专辑介绍:“彼得·塞尔金对巴赫音乐的热忱在其四张《哥德堡变奏曲》录音中展现得淋漓尽致,这份执着同样体现在他对《创意曲》的诠释中。与格伦·古尔德的节奏活力和安德拉斯·席夫的更轻盈、更即兴的诠释相比,塞尔金内敛克制的风格初听或许显得平淡。然而细细品味之下,其演绎中精妙的声部处理、细腻的动态层次,以及钢琴家完全通过依靠手指控制(全程未使用踏板)实现的如歌连奏,都彰显出独特的艺术魅力。虽然古尔德与席夫的版本各具特色,但塞尔金的录音别具意义,在录音中加入了《键盘练习曲》中的四首二重奏,音质堪称一流。”(杰德·迪斯勒)艺术家介绍:彼得·塞尔金(Peter Serkin,1947年7月24日-2020年2月1日)是20世纪最具创新精神的美国钢琴家之一,以其对古典与现当代作品的深刻诠释而闻名。作为钢琴大师鲁道夫·塞尔金(Rudolf Serkin)之子,他自幼展露惊人天赋,12岁便与美国交响乐团合作演奏莫扎特和海顿的协奏曲。1965年从费城柯蒂斯音乐学院毕业后,他开启录音生涯,早期专注于巴赫和舒伯特作品的演绎。1969年,塞尔金开始突破传统:他摒弃音乐会正装,将演出曲目转向20世纪作曲家,特别是斯特拉文斯基、梅西安和勋伯格的作品。70年代初,出于对非西方哲学与音乐传统的浓厚兴趣,他一度隐退乐坛,远赴亚洲、摩洛哥游历并定居墨西哥。1973年复出后,他联合创立了以独特编制(钢琴、单簧管、弦乐三重奏)和创新曲目著称的塔希室内乐团。尽管70年代公开演出较少,但自1980年起,塞尔金活跃于独奏、室内乐及协奏曲各个领域。虽然后期演出更多回归古典浪漫作品,他始终致力于推广当代音乐,首演了多位在世作曲家的新作。这种古典根基与前卫精神并重的艺术特质,使他成为跨越音乐时代的重要诠释者。爆乳美女裸体
这张名为《熟情歌》的专辑,收录了10首情歌。据林志炫介绍,这10首歌曲是他个人感情生活的一次总结,并在总结之后,发布他自己的“爱之宣言”。林志炫凭借《熟情歌》入围第17届金曲奖最佳国语男演唱人。专辑最初的灵感来源来自林志炫六次感情失败的经历,再加上在音乐圈摸爬滚打14年后,他对音乐也有了更多成熟的理解,所以制作了这张“成熟男人写的成熟情歌”。专辑歌曲曲风部分除了保持情歌主线不变外,尝试了古典、摇滚、民谣、爵士蓝调甚至民族风 。专辑制作从整个录音过程到最后一步的母带后期处理,林志炫都丝毫不肯放松对品质的严格要求,后期制作总共作了三次的mastering,创下他个人音乐史上的纪录。整张专辑从企划、收歌、录音、演唱、制作、包装、后期文案宣传乃至唱片的生产以及封面的印刷,还有发行都是由林志炫一手包办的,耗时超过一年才得以完成。艺术家简介:林志炫,前优客李林成员,以流畅的真假音转换以及高亢、优美的歌声著称。至今已多次入围金曲奖,是著名的实力派歌手,96年其天籁美声受伦敦交响乐团之青睐,成为第一个与国际著名乐团合作的中国歌手;98年《蒙娜丽莎的眼泪》专辑赴美录音时,受到曾为席琳迪翁等国际天后制作专辑的金牌制作人东尼史密斯盛赞其为“任何语言领域最棒的歌手”。近几年,他对于自己的音乐提出了更高的要求,成为“One take”录制理念的倡导者,提倡用现场演唱的方式将歌曲一次诠释到位,直接录制成专辑,在科技变造时代难能可贵。曾有人把林志炫、齐豫、蔡琴并列为最漂亮的三把嗓子,这实在得益于他独特的声线。
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