曲目列表
专辑简介
专辑介绍：CRD 唱片公司即将推出由弗吉尼亚·布莱克（Virginia Black）录制的贝多芬钢琴作品集，其中收录的三首奏鸣曲——D小调第17号、C小调第8号与A调第31号奏鸣曲，均由她精心挑选，旨在展现贝多芬作品中蕴含的力量、激情与狂喜。 “要从贝多芬非凡的钢琴奏鸣曲作品中精选三首进行录制，简直是一项不可能完成的任务！我最终选择了三首来自他人生不同时期的作品，既是为了展现他创作的惊人原创性，也为了说明他坎坷的生活与健康状况如何在音乐中得到映射。这些奏鸣曲以极具感染力的方式，呈现了贝多芬音乐的原始力量及其对人类心理的深刻影响，更是他打破前人作曲规则、确立独特风格的完美例证。强弱对比、快慢节奏的交织、戏剧性的调性转换、恰到好处的沉默……和声大胆、充满挑衅又令人惊喜。贝多芬音乐中毫不妥协的情感与能量，加之他打破当时作曲‘规则’的倾向，正是这些奏鸣曲具有强烈震撼力的原因。难怪《悲怆》（C小调第8号奏鸣曲）在贝多芬本人早期演出时，据说曾让听众中的女士们在过道上晕倒！ 以对贝多芬当时性格与精神状态的了解来聆听这些作品，极具启发性。在接下来的注释中，约翰·苏切特将为我们描绘作品的背景，我衷心感谢他如此生动地将这些钢琴奏鸣曲置于贝多芬的生活与时代语境中。‘激情’是与贝多芬最紧密相关的词汇，而对他而言，最终真正重要的唯有音乐。或许正因如此，聆听这些奏鸣曲的最佳方式，便是让自己沉浸其中，被情感裹挟，与贝多芬的激情共鸣，并被其彻底打动！” ——弗吉尼亚·布莱克艺术家介绍：弗吉尼亚·布莱克（Virginia Black）是国际知名的羽管键琴家与钢琴家，以“富有表现力、外向多彩、充满活力却又蕴含深刻诗意”的艺术风格著称（《留声机》杂志评）。弗吉尼亚7岁学琴，天赋早年便获认可，通过家人朋友资助获得首架贝希斯坦三角钢琴（至今珍藏）。青少年时期屡获钢琴比赛奖项，17岁便与伯明翰城市交响乐团合作演奏贝多芬《第三钢琴协奏曲》，完成“高级”公开首演。后获奖学金进入皇家音乐学院主修钢琴，斩获莉莲·戴维斯贝多芬奖、多夫奖及跨学院雷蒙德·拉塞尔奖；同时辅修羽管键琴，20岁时便以独奏家身份在威格莫尔音乐厅演出，获《泰晤士报》《电讯报》《卫报》等全国性媒体好评，自此开启长达半个世纪的艺术征程。 从羽管键琴的古典坚守到钢琴的跨界探索，弗吉尼亚·布莱克始终以“忠于乐器本质、释放音乐情感”为核心，成为古典键盘音乐领域兼具深度与活力的标杆人物。她的职业生涯跨越近五十年，早年以羽管键琴演奏奠定国际声誉，被《每日电讯报》誉为“世界上最杰出的羽管键琴演奏家之一”；2010年回归钢琴演奏后，进一步拓展曲目边界，成为连接巴洛克与古典、浪漫乃至现代键盘音乐的重要桥梁。从二十多岁开启全球巡演起，弗吉尼亚便以独特的羽管键琴风格脱颖而出——她主张“突出乐器本身特色”，专攻高难度技巧曲目，演奏被评价为“权威、优雅，且明显享受着高难度段落的演绎”“真正令人兴奋和激动”。其录制的巴赫《哥德堡变奏曲》（羽管键琴领域最具挑战性的作品之一）被《留声机》杂志评为“首选”，并入选《经典CD》杂志“收藏家之选”，与安德拉斯·席夫、万达·兰多夫斯卡、古斯塔夫·莱昂哈特、格伦·古尔德等大师的版本并列，被赞为“卓越、令人振奋的杰作”。 她的演出足迹遍布全球重要舞台，包括伦敦威格莫尔音乐厅、南岸中心、国王广场，悉尼歌剧院及巴黎格雷万剧院，并频繁亮相布拉格之春音乐节、约克早期音乐节等国际盛会，通过音乐会、唱片录制及电视广播节目，让羽管键琴的魅力深入人心。国产少女肏屄
在《Blood Wedding》中，西班牙诗人兼剧作家费德里科·-加西亚·洛尔卡讲述了 20 世纪 30 年代在安达卢西亚乡村举行的一场包办、无爱的婚礼。当新娘的前情人在宴会当天出现时，旧情复燃。在坚不可摧的爱情驱使下，新娘和她的情人在派对期间私奔。一场凶猛的追捕行动就此展开。国际知名的比利时编舞家 Wim Vandekeybus 为阿姆斯特丹的 ITA 乐团改编了这段文字，将戏剧、舞蹈、歌曲和视频（由他的儿子 Fernando Vandekeybus 创作）融为一体，呈现出一场精彩绝伦的演出。最重要的是，这部作品展现了热恋的力量。阿瑟·布鲁恩斯根据洛尔卡的原文为这部作品创作了原声音乐。正如表演交织了多种学科，如视频和戏剧，配乐也将管弦乐和民俗元素与前卫电子乐结合在一起。血色婚礼》音乐的基本理念是模糊历史时间和地理空间的概念，以创造一种普遍的叙事方式。因此，《血色婚礼》融合了传统、电子和管弦乐元素，并受到古典音乐、保加利亚民俗和当代电子音乐的影响。灵感的一个重要来源是洛尔卡本人对慵懒的罗马尼亚（安达卢西亚）cante jondo（弗拉门戈深沉而严肃的祖先）的迷恋，以及这种演唱风格所特有的激情、动作和诗意。这些歌曲是纯粹口头传统的一部分，这一点也让加西亚-洛尔卡深深着迷。与保加利亚音乐的相似之处显而易见：他们有着浓郁的令人着迷的民间歌唱传统。保加利亚传统民歌的歌词主题与 cante jondo 相似。由于《保加利亚之声之谜》，保加利亚的传统一直延续至今。为了向这一传统致敬，布鲁恩斯向专门研究保加利亚民俗（合唱）音乐的赫里斯托-克罗特夫（Hristo Krotev）教授学习了一年，并创作了一首具有保加利亚传统风格的原创婚礼歌曲（Жетвата иде）。比利时长笛制作人 Winne Clement（曾为达伦-阿罗诺夫斯基的奥斯卡获奖作品《鲸鱼》等录制素材）的长笛和演奏也在配乐中发挥了重要作用，作曲家为其录制了特定素材，以强调作品的原始性。阿瑟·布鲁恩斯（生于 1994 年）是一位作曲家、编曲家/配器家和音乐制作人。他为舞蹈、戏剧和叙事小说创作音乐。他的作品风格是将管弦乐与现代电子元素相融合。他从小就对音乐制作充满热情和兴趣，17 岁时就登上了欧洲最大电子音乐节的舞台。多年来，他在音乐录音、制作和配器方面积累了丰富的经验。他为费德里科-加西亚-洛尔卡（Federico García Lorca）执导、维姆-范德凯布斯（Wim Vandekeybus）执导的《Blood Wedding》创作了全部配乐，这是他在戏剧领域的首次亮相。
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