曲目列表
专辑简介
作曲家简介:雅科布·路德维希·费利克斯·门德尔松·巴托尔迪（Jakob Ludwig Felix Mendelssohn Bartholdy，1809年2月3日—1847年11月4日），德国犹太裔作曲家、德国浪漫乐派最具代表性的人物之一，被誉为浪漫主义杰出的“抒情风景画大师”，作品以精美、优雅、华丽著称。门德尔松是莫扎特之后最完美的曲式大师，古典主义的传统与浪漫主义的志趣在他作品中完美的结合在一起，赋予作品以一种诗意的典雅。他善于将美妙的旋律纳入正规的古典曲式，他不仅是一位热情歌颂自然的诗人，还是一位善于用虚无缥缈画笔的风景画家，他的音乐被称为“描绘性浪漫主义”。莱奥什·亚纳切克（Leos Janacek，1854年—1928年）是一名捷克作曲家，1854年7月3日生于摩拉维亚东部的胡克瓦尔迪，1928年8月12日卒于俄斯特拉发。亚纳切克的声乐作品主要是歌剧，这一领域使他的创作才华得以充分展现。亚纳切克本人对歌剧的意义给予很高评价，他认为歌剧“最能使我们认识一个国家的人民”。在创作风格上，亚纳切克是一位彻底的民族主义者，他全身心地投入到民族音乐特别是摩拉维亚音乐的开掘与扬弃上。他成熟期以后的风格，实际上是从摩拉维亚农民语言和歌曲的节奏中成长起来的，他善于从语言中提炼出有表现力和生活气息的音调，从而形成了一种以语言音调为基础的新颖独特的声乐风格。换句话说，亚纳切克是一位把语言当作音乐的作曲家。同时，亚纳切克是捷克第一位用散文体而不是诗歌创作歌剧的作曲家。这些都构成了亚纳切克最基本、最鲜明的创作特征。罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。罗伯特·舒曼是十九世纪上半叶德国音乐史上突出的人物，在他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。中国学生男男GayXNXX
专辑简介：这部作品中的大提琴尝试着诠释人性——德沃夏克把它变成了一个温暖抒情的男中音。他用和声和细微的对比重新填充大提琴，向我们展示了克服其“局限”的最好方法就是超越它。德沃夏克赋予了大提琴生命，它的灵魂就在曲谱中，但你要知道如何找到它。从阿道夫·古铁雷斯·阿里纳斯(Adolfo Gutierrez Arenas)对乐器的敏感度、自发性和亲和力来看，没有人能比他演奏得更好了。 与大提琴和管弦乐队协奏曲不同，德沃夏克的作品104号应该被称为《管弦乐队和大提琴协奏曲》。并不是因为独奏乐器不够引人入胜，而是因为波西米亚作曲家想使明星主义服从于协奏曲的要求。它甚至不是一首为管弦乐队而写的协奏曲，而是一首与管弦乐队共同演奏的协奏曲。德沃夏克要求音乐家既要聆听作品，又要聆听彼此的演奏。它是一首关于探索织体与力度对比的作品。大提琴不是一颗星星，它与整首协奏曲交织在一起，把我们推动到另一个海岸，但这种推动力更多的是来自水底的暗流，而不是来自海浪翻滚。大提琴手的任务是克服技术上的挑战，调动起乐谱所传达的情绪。作曲家简介：安东·利奥波德·德沃夏克（捷克语：Antonín Leopold Dvořák，1841年9月8日－1904年5月1日），十九世纪世界重要的作曲家之一、捷克民族乐派的主要代表人物。德沃夏克出生于布拉格（时属奥匈帝国，现属捷克）内拉霍奇夫斯镇，早年入布拉格音乐学校，毕业后进行音乐创作，1890年受聘布拉格音乐学院教授；在此期间他受到祖国民族复兴、发展民族文化的思潮的影响，接触了西欧古典乐派、浪漫乐派的作品；1892—1895年春应邀在美国纽约音乐学院教学并任院长，回国任布拉格音乐学院院长，1904年去世。德沃夏克的主要作品有《第九交响曲》【全名《e 小调第九（自新大陆）交响曲》】，为作者受邀到美国期间所作）、《b小调大提琴协奏曲》等、《第4交响曲》、《第7交响曲》、《狂欢节序曲》、《奥赛罗序曲》、《胡教徒序曲》、《随想谐谑曲》、《幽默曲》（又称《诙谐曲》）、《斯拉夫舞曲》、歌剧《水仙女》、《阿米达》，以及交响诗《水妖》、《午时女妖》、《金纺车》、《野鸽》等等。
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