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专辑简介
专辑简介：拂晓时分的霞光，晕染了伊斯坦布尔的淡青色天空。幽远的钟声，穿过氤氲蔓延的残雾，令曲折而斑驳的街巷点燃一盏盏摇曳的灯火。在这座被称为“世界的中心”的传奇之城中，终日间歇回荡的钟声，宣告白昼的起始，昭示黑夜的降临，数百年来不曾更改。在漫长的岁月中，它曾伴随奔腾不息的马蹄，响彻于奥斯曼帝国横跨亚欧非大陆的辽阔疆土，也以苍凉悠长的余音，召唤着后世的旅人，以此地为起点，穿越厚重的历史门扉，迈入时空交错的瑰丽迷境。仿若蔚蓝色丝带的博斯普鲁斯海峡，以如鼓点般湍急的浪涛，将古城伊斯坦布尔一分为二，也将欧洲与亚洲在此地分界开来。成群结伴的洁白海鸥，跟随奈伊笛空灵缱绻的乐音，向西飞越碧波荡漾的爱琴海，前往传说中橄榄树丛生的温暖岛屿，在盛开鲜红色花朵的卫城遗迹上空盘旋。沉迷于古代典籍的诗人，弹唱着轻快的乌德琴，向东翻越小亚细亚的崇山峻岭，漫步于德黑兰宏伟宫殿墙壁上精美绝伦的马赛克镶嵌画之间， 追忆波斯文明的辉煌过往。无畏的冒险家，则踏着非洲铃鼓的热烈明亮的韵律，迈入那片黄沙滚滚的撒哈拉沙漠，追随缓缓而行的驼队，在连绵起伏的沙丘间倾听远古的回声。迷离跌宕的古老音韵，萦绕在掠过辽阔异域的苍凉风中，带人纵横于不同国度之间，展开一场探索未知奇境的音乐之旅，感怀沧桑大地所记录的辉煌过往，赞叹东西方交汇点孕育的灿烂文化。《宝贝》、《倾听我心》、《远走他乡》……瑞鸣音乐本次录音臻选的11首动人乐歌，或源自于经久流传的质朴民谣，或源自于当地脍炙人口的抒情歌曲。它们共同组成了一幅幅色彩斑斓，充满异国情调的风情画卷，向聆听者呈上来自地球另一端充满神秘魅力的“世界的声音”。拥有四千年历史的奈伊笛、被誉为“中东乐器之王”的乌德琴、被视为扬琴前身的卡隆琴，以及一系列形态各异的古老打击乐器，在美国洛杉矶的一间拥有四十年历史，曾经为迈克尔·杰克逊、芭芭拉·史翠珊等国际巨星制作过经典作品的世界顶级录音棚中汇聚一堂。那些跨越悠远时空而来的动人曲调，经由数位资深民族音乐人的惊艳演绎和浓情演唱，以及瑞鸣音乐制作人叶云川及格莱美奖金牌录音师Adam Kagan的精湛录制，在使人领略到壮美的人文景观与自然风光的同时，也在苍茫土地的传奇历史中感受到人世间共通的深厚情感。在渐沉的暮色中，跟随惆怅拨动的弦音，和萦绕不息的笛声，追寻一千零一夜的异域幻想。朦胧的黑夜即将开始，月色和星光笼罩着丘陵之上古老宫殿的尖塔。来自伊斯坦布尔的悠长钟声，最后一次回荡在人们的耳畔，然后缓缓隐没在博斯普鲁斯海峡的浪涛中。旅人回首望向那钟声消失的方向，然后再度沉醉于千年来迷离的梦境，延续着今夜的浪漫跌宕的旅程。录音师简介：Adam Kagan , 录音师，在过去的二十年里，包括为R&B、流行音乐、摇滚乐、福音和拉丁流行明星，录制、混音、全程创作和制作了超过20张格莱美提名专辑。项目囊括了每一个在美国、英国、中国、韩国和日本的唱片公司，比如艺术家Elton John，R＆B传奇人物Gladys Knight，Babyface，Ke$ha，嘻哈明星Kanye West以及2017年被格莱美提名最佳拉丁爵士专辑获得者Oskar Cartaya。Adam Kagan是美国录音艺术与科学学会（NARAS）的成员，也是格莱美奖的投票成员。制作人简介:叶云川，音乐制作人，美国格莱美协会会员，创立中国声誉卓著的音乐品牌“瑞鸣音乐”，并任制作人，中国传媒大学艺术创作导师，中国金唱片奖最佳音乐人特别奖获得者，国家艺术基金项目“中国音乐地图”发起人、音乐总监。从事音乐创作、制作多年，获海内外重要媒体高度评价，所制作的音乐作品在国际高品质音乐市场得到高度认同，并远销世界各地，成绩斐然。担任制作人的唱片及音乐作品曾多次获“美国独立音乐大奖”“全球音乐奖” “中国金唱片奖”“中华优秀出版奖”“华语音乐传媒大奖”等一百八十余个奖项及提名。因多年与国际音乐制作的密切合作经历，音乐创作理念及制作手段具有国际化的开阔视角。音乐创作思路坚持独特创新，风格多样，追求品质，积极进取，注重作品的文化性艺术性，在音乐领域中具有鲜明特点。倾力于挖掘发扬中国传统文化与音乐的结合，擅长用世界音乐语言及方式表现中国音乐。对中国传统文化及民族音乐有着深厚的感情，并立志成为中国民族音乐与世界文化交流的传递者。制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：赵子涵英文文案：袁诗雅平面设计：袁诗雅媒体助理：Jiatong Ye摄影：YC后期制作协助：曹勐字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐XXXX48🍆🍆🍆HD
专辑简介：菲利普·格拉斯是“极简主义”的代表，他的《第一小提琴协奏曲》和他的大部分作品一样，在一个简单的旋律基础上一再反复，加入细微的变化将人引入无限循环的审美体验中。作曲家简介：菲利普·格拉斯，美国作曲家，1937年1月31日，这位立陶宛的犹太移民后裔出生于马里兰州巴尔的摩城。他的父亲拥有自己的唱片商店，因此格拉斯从小就接触了从贝多芬、舒伯特到巴托克、兴德米特和肖斯塔科维奇等人的作品。他自幼在皮博迪音乐学院学习长笛，15岁就到芝加哥大学速成班学习，同时学习数学及哲学。随后到朱利亚德音乐学院学习键盘。他的作曲老师有帕西契第和贝格斯玛。1960年夏，他师从米约，并为一位学生同伴皮克西雷写下了他著名的《小提琴协奏曲》。艺术家简介：David Nebel来自苏黎世，五岁开始演奏小提琴。Neue Zürcher Zeitung称他为“神童”。如今， David Nebel作为独奏家将精湛的音乐技巧与成熟的音乐风格和鲜明的音色相结合。他以包容开放的态度致力于当代曲目的演奏。他进入苏黎世音乐学院学习，随后师从维也纳的Boris Kuschnir和Graz的Yair Kless学习。David Nebel是LGT独奏家弦乐合奏团的创始成员，他们一起穿越欧洲和亚洲进行演出。大卫·内贝尔（David Nebel）还曾在主要音乐厅担任独奏家，包括斯图加特的Liederhalle，伯尔尼的Kulturcasino，维也纳的列支敦士登宫，慕尼黑的Gasteig，深圳音乐厅，上海的中国馆，南非的开普敦市政厅和切尔尼希夫的爱乐乐团。
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