曲目列表
专辑简介
专辑介绍：杰里克·卡瓦纳罗（Jerrick Cavagnaro）是2024年美国管风琴师协会（AGO）全国管风琴即兴演奏比赛（AGO NCOI）的一等奖得主，他推出了首张商业音频录音作品《坚实的基础》（Pro Organo 7312）。卡瓦纳罗先生的这套曲目，是在波士顿科普利广场圣三一教堂的管风琴上演奏的。专辑巧妙地平衡了各类管风琴曲目选段与一系列即兴创作，涵盖了从传统到后现代的多种即兴风格。其中的特色曲目包括：以波士顿圣三一教堂内约翰·拉法尔格（John La Farge）彩窗为灵感创作的4首即兴演奏，以及以圣诗旋律《何等坚固的根基》（How Firm a Foundation）为基础的变奏曲集。值得一提的是，这张专辑是圣三一教堂主祭坛管风琴恢复至1926年斯金纳（Skinner）音色风格后，录制的首张品牌唱片。艺术家介绍：杰里克·卡瓦纳罗（Jerrick Cavagnaro）是屡获殊荣的管风琴家、即兴演奏家与作曲家，是一位在神圣音乐与世俗音乐领域均能自如驾驭的新锐青年艺术家。他目前担任波士顿科普利广场圣三一教堂（Trinity Church, Copley Square）的音乐副总监，负责为成人合唱团及合唱团成员伴奏，并参与指挥工作。2024年夏季，杰里克在旧金山举办的美国管风琴师协会全国管风琴即兴演奏比赛中斩获一等奖；其他荣誉还包括华盛顿特区美国管风琴师协会分会主办的全国管风琴伴奏比赛二等奖，以及加拿大魁北克城魁北克管风琴比赛三等奖。作为作曲家，杰里克的合唱作品在国际上被广泛演绎。他改编的《Masters in this Hall》收录于牛津大学出版社最新出版的《Carols for Choirs 6》中；2022年，他荣获圣母大学“礼仪焕新！”作曲比赛混合合唱组别一等奖。此外，他的两首改编作品被收录在波士顿圣三一教堂2024年广受好评的圣诞专辑《伟大的喜讯》中，该专辑曾登顶古典音乐公告牌榜单。杰里克还为这张专辑的合唱团担任伴奏，《美国管风琴家》杂志称赞其“管风琴伴奏精彩绝伦，圣诗改编极具创意”。作为一名热衷于即兴演奏与教学的艺术家，杰里克将即兴演奏融入钢琴与管风琴的教学方法中。他从古典、流行、摇滚等多种音乐风格中汲取灵感，形成了兼收并蓄且独具特色的即兴演奏风格。尽管他对礼仪即兴演奏最为热衷，但在音乐会即兴演奏领域同样表现出色。杰里克毕业于耶鲁大学音乐学院和耶鲁大学圣乐研究所，师从乔恩·劳克维克与托马斯·默里，获管风琴表演硕士学位；本科阶段，他在新泽西州普林斯顿的威斯敏斯特合唱学院学习，师从艾伦·莫里森，获圣乐与管风琴表演学士学位。作为新泽西州本地人，杰里克曾在东海岸多家教堂担任音乐职务：近期，他曾任北卡罗来纳州夏洛特市基督圣公会教堂的音乐助理总监兼管风琴师；此外，还曾担任康涅狄格州纽黑文市绿地圣三一教堂和新泽西州莫里斯敦圣彼得圣公会教堂的管风琴学者，新泽西州林肯公园善牧圣公会教堂的音乐总监，以及新泽西州韦恩市谷地圣母和圣十字天主教堂的管风琴师。熟女视频网站
专辑介绍：年轻的佐尔坦·柯达伊（Zoltán Kodály）前往巴黎与维多尔（Widor）学习，并对德彪西的音乐所迷。他与他的朋友贝拉·巴托克（Béla Bartók）并肩工作，共同收集多瑙河地区农民民间传统音乐的真实素材，为匈牙利国家学派奠定基础。这个学派并没有摒弃吉普赛传统，而是让整个民族重新回归其乡村根源。科达伊的前十二首作品都致力于器乐和室内乐。作为一名业余大提琴家，他曾向捷诺·克珀利（Jenö Kerperly）承诺为他写一首大提琴和钢琴奏鸣曲。这首作品被命名为Opus 4，于1910年5月17日由克珀利与巴托克在钢琴上首演，原先有两个乐章。引子幻想曲融合了对舒伯特的致敬和印象主义，而Allegro con spirito则呈现出一系列舞曲。这部作品可能作为匈牙利作曲家为他钟爱的乐器创作的杰作的草稿，即1915年完成的《无伴奏大提琴奏鸣曲》，也是由克珀利于1918年5月7日首演。在模态倾斜和多音和弦的影响下，和声语言似乎以最随意的方式处理调性秩序。然而，这种秩序至高无上，以不扭曲连续旋律线的方式，给人一种广阔自由的印象，这是柯达伊为该乐器提供的下一种技巧的结果，将其转化为竖琴、锣钹、流派管弦乐队和牧羊人的口哨声。大提琴展开并增加了，使用了新的弦乐攻击方法，同时保持了一种始终焕发新生的舞蹈风格的节奏方法。这样的乐谱结合了乐器科学、学院派的民间音乐重建、以及用旧调式和音乐模式玩耍的印象主义色彩。在1914年夏天，柯达伊创作了《小提琴与大提琴二重奏》这部真正的器乐奏鸣曲，它传承了舒伯特“二重奏”的风格，但借用了巴赫赋格的形式严谨性。这部作品作品7以一种非同寻常的方式融合了两种乐器，它们的特点互补：一个乐器的辉煌和需要具备的高超技巧与第二个乐器的强烈和固有的怀旧色彩形成鲜明对比。作曲家介绍：柯达伊（Kodaly Zoltan，1882—1967），匈牙利作曲家，音乐教育家。是20世纪匈牙利音乐界最著名的人物之一。其代表作有《匈牙利赞美诗》《塞凯利家的纺纱房》《孔雀变奏曲》等。1892年开始学习音乐，1900年进入布达佩斯大学修习哲学与语言学，并同时在布达佩斯李斯特音乐学院上课。1919年任副院长。在收集民谣的过程中，他注意到音乐教学上的一些问题。1925年后，柯达伊开始注意青少年音乐教育事业，并成为其晚年主要活动。在他的努力下，音乐课成为学校课程的有机组成部分。同时，他积极倡导歌唱运动并进行教材改革。著名的柯达伊教学法享誉全球，他曾强调音乐教育是生活中不可或缺的、也是人们与生俱来的权利。大提琴家介绍：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）是来自捷克的一名大提琴家。他1960年出生于布拉格的米哈尔·坎卡在七岁时在米尔科·斯卡帕（Mirko Skampa）的指导下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院在著名的弗拉赫弦乐四重奏的大提琴手维克托·莫卡（Viktor Moucka）教授的指导下学习。1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春大赛中获得了荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。这一初步的成功后来在1982年的柴可夫斯基大提琴比赛和1983年的布拉格之春大赛（第一名）中获得了最高奖项。1986年，米哈尔·坎卡赢得了慕尼黑ARD国际比赛。自1995年起，他一直是布尔诺爱乐乐团的定期独奏家，并于2003年成为布拉格广播交响乐团的指定独奏家。米哈尔·坎卡还积极参与室内乐演奏。作为Prazak弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员，他在全世界的重要音乐厅演出，并为Praga数字唱片公司录制了许多作品。他演奏的是由法国制琴师Christian Bayon于2006年制作的杰出乐器，以及由法国制琴师Nicole Descloux于2000年制作的弓。小提琴家介绍：帕维尔·胡拉（Pavel Hůla）（1952年1月23日至2021年12月7日）是捷克小提琴家、指挥家和音乐教师。他毕业于布拉格表演艺术学院音乐学院，并在威玛的安东宁·科豪特（Antonín Kohout）和弗拉基米尔·马利宁（Vladimir Malinin）的室内乐大师课程中完成了研究生学习。他致力于独奏和室内乐演奏。在近三十年的时间里（1972年至2000年），他是布拉格室内独奏家的主要成员。从1975年起，他担任科奇安四重奏的首席，与该乐团在32个国家演出了3000多场音乐会，并获得了多个奖项。从2001年起，他还担任普拉哈室内乐团（Praga Camerata）的艺术总监，并是该乐团的创始人。在2010年春季，由于健康原因，他取代了普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）的创始成员瓦茨拉夫·雷梅什（Václav Remeš）成为首席小提琴手。他演奏一把稀有的古老小提琴，由马蒂亚斯·阿尔巴尼（Mathias Albani）于1696年制作，这是雅罗斯拉夫·科奇安（Jaroslav Kocian）年轻时演奏的乐器。钢琴家介绍：雅罗米尔·克莱帕奇（Jaromír Klepáč，1961年出生）是一位来自捷克的钢琴家，也是 多个演奏比赛的获奖者，其中包括Mariánské Lázně的肖邦比赛和国际钢琴二重奏比赛。他在1984年慕尼黑的国际ARD音乐比赛中获得了第三名，在巴黎的马丁努钢琴比赛中获得第二名。他作为一位独奏家和室内乐演奏家，他经常在欧洲和海外（美国，加拿大，亚洲，非洲）的顶级音乐中心亮相。在最近的几个季度中，他与捷克爱乐乐团演奏了柴可夫斯基的b小调协奏曲和李斯特的E大调协奏曲，与西南菲尔哈蒙尼交响乐团合作演奏了舒曼的a小调协奏曲。在2007年至2009年期间，他定期在布拉格的德沃夏克音乐厅、雷克雅未克、索菲亚、布鲁塞尔、海牙、德累斯顿、法兰克福和华沙等地进行独奏音乐会。自2002年以来，他在德累斯顿音乐学院任教，并担任布拉格国际音乐学院的钢琴教授。他在萨尔茨堡、泰尔奇、雷克雅未克、埃德蒙顿、里约热内卢和布拉格等地举办大师班。他的演奏录音出版于欧洲的Supraphon、Panton、Bonton、Calliope、Harmonia Mundi以及美国的RIAX等唱片公司。
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