曲目列表
专辑简介
专辑简介: 专辑展示的作品为贝多芬的《G大调第四钢琴协奏曲》(Op.58) 和《D大调钢琴协奏曲》(op.61a)，后者是作曲家自己改编的小提琴协奏曲。由意大利著名钢琴家杰卢卡·路易西 (Gianluca Luisi) 、小提琴家米纳西 (Riccardo Minasi) 和谐振乐团 (Resonanz Ensemble) 共同呈现了这两个古典音乐历史中的里程碑作品。根据对维也纳音乐协会档案和贝多芬的手写笔记的深入研究，演奏者们提出了他们对《G大调第四钢琴协奏曲》钢琴部分的不同理解，从而使这张专辑的作品更加精湛以及多样化。艺术家简介：杰卢卡·路易西 (Gianluca Luisi) ，意大利著名钢琴家，意大利欧西莫国际钢琴比赛暨艺术节艺术总监，柴可夫斯基青年钢琴比赛评审团成员。德国萨尔布吕肯报称：“路易西的表演是‘完美艺术’与‘深刻音乐性’的完美平衡。”纽约演唱会评论 (卡内基音乐厅)：“路易西的钢琴演奏令人惊叹。他是一个非常富有想象力的艺术家……一个优秀的钢琴家值得世界认可。”德国沃尔夫斯堡综合报：“这位年轻的艺术家不仅拥有优秀的技能，而且也是一个非凡的、优秀的音乐家。”杰卢卡·路易西毕业于意大利佩萨若音乐学院，曾在伊莫拉国际钢琴学院学习，并在那不勒斯和巴黎跟随钢琴大师阿尔多·奇科里尼学习。他曾在多个比赛中获奖，包括TIM贝利尼国际比赛、仁达诺奖、科森纳提柯比赛、苏尔莫纳国际比赛等。特别是2001年，他在第四届萨尔布吕肯-德国维尔茨堡国际巴赫比赛中获第一名，在来自26个国家的钢琴家中，杰卢卡·路易西被评论家誉为新一位权威诠释巴赫作品的钢琴家。杰卢卡·路易西的表演艺术和演奏技巧都一度被权威媒体赞叹。他的音乐会曲目同样也是丰富多彩，特别是巴赫平均律全集，他曾背谱演奏过多次，在德国波茨坦和柏林的“巴赫纪念周”上受到国际评论家的高度称赞。小提琴家米纳西 (Riccardo Minasi) 1978年出生于意大利，先前米纳西所录制的拜伯 (Biber) 的小提琴奏鸣曲，曾获得2009年法国戛纳的Midem唱片展的肯定。他亦擅长指挥，并录制了向罗马时代的历史人物阿格里皮娜 (Agrippina) 致敬的声乐专辑。曾指挥过数个当今重要的古乐团：国家协奏团 (Le Concert des Nations)、拜占庭学院古乐团 (Accademia Bizantina)、意大利协奏团 (Concerto Italiano) 、和谐花园古乐团 (Il Giardino Armonico) 与西班牙之歌古乐团 (Al Ayre Español)。乐团简介：谐振乐团 (Resonanz Ensemble) 是一个德国当代弦乐乐团，以其独特的热情和艺术品质而闻名，是世界领先的室内乐团之一。音乐家们架起了传统与现代之间的桥梁。他们在与当代作品的对话中生动地诠释了古老的杰作，往往会产生不同寻常和令人惊讶的见解。弦乐合奏团以民主的方式组织，没有固定的指挥。然而，有很多著名的合作艺术家作为常驻艺术家与乐团密切合作。2010年至2013年，大提琴家Jean-Guihen Queyras担任乐团驻场艺术家;2013年9月, Tabea Zimmermann接替了他的位置。在2016-2017，阿根廷指挥家和作曲家Emilio Pomarico上任。各大音乐厅和各种演出将音乐家们带到世界各地，引起了观众的极大热情。乐团的其他合作伙伴不仅包括作曲家、独奏家和指挥家，还包括媒体艺术家、导演、表演和视觉艺术家。男生把女生操到高潮视频
专辑简介：《普罗科菲耶夫: 第六交响曲》是普罗科菲耶夫交响曲系列的又一力作，由贾南德雷亚·诺塞达和伦敦交响乐团演奏。紧张、挣扎和无尽的视野。《第六交响曲》创作于 1947 年，那是一个动荡的时代。该交响曲通常被认为是普罗科菲耶夫最个人化、最内敛的交响曲之一，其反思、阴郁的主题是对破坏的回应。尽管第六交响曲闪烁着乐观主义的光芒，但这种不稳定的性质导致它在莫斯科受到冷遇。虽然这部交响曲最初受到媒体的好评，但后来普罗科菲耶夫却被指责为创作了不合时宜的艺术，作品中充满希望的抒情段落被肃杀之气所掩盖。指挥简介：杰南德里亚·诺塞达（Gianandrea Noseda）是世界上最受欢迎的指挥家之一，同时也因其在音乐厅和歌剧院的艺术而闻名。他于2016年1月被任命为国家交响乐团的第七位音乐总监，并在2017-2018赛季开始了他的四年任期。他指挥过最重要的管弦乐团和主要的歌剧院和音乐节，包括柏林爱乐乐团，芝加哥交响乐团，克利夫兰乐团，斯卡拉歌剧院。从2007年到2018年，诺塞达担任意大利Teatro Regio Torino音乐总监，为公司带来了一个变革的时代，其制作，巡演，录音和电影项目获得国际赞誉。乐团简介：伦敦交响乐团 (London Symphony Orchestra) 成立于1904年，是伦敦现存历史最久远的交响乐团。伦敦交响乐团从诞生之初的伦敦女王大厅(Queen Elizabeth Hall)走向世界各地，它的经历硬核且传奇。1904年，女王大厅管弦乐团的五十位乐手为反抗乐团的粗暴管理集体出走，自立门户，这才有了如今的伦敦管弦乐团；在刚刚经历一系列财务危机后，二战时期乐团驻地女王大厅被炸毁，乐团再次停摆；20世纪60年代，桀骜不驯的乐团成员，为了对抗 “暴君”又“天才” 的指挥伊斯特凡·克尔特斯 (Istvan Kertesz) 组团离职，这支个性十足的乐团坚信 “将命运掌握在自己手中” ，这使他们在百年的历史里一直保持着先锋做派也不失严肃态度。乐团在1912年与匈牙利指挥家亚瑟·尼基什(Artur Nikish)赴美演出，成为首支造访美国的英国乐团。1935年，乐团为电影《将来的事》(Things to come) 配乐，开创了大乐队为电影配乐的先河。影史经典《星球大战》、《超人》、《夺宝奇兵》、《勇敢的心》、《哈利波特与密室》的配乐，无一不由伦敦交响乐团完成演奏录音。乐团在演奏方面的高水准毋庸置疑，在商业运作方面也绝对是成功的典范。
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