曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑由小提琴家玛尤美·塞勒（Mayumi Seiler）和伊莎贝尔·拉戈（Isabel Lago）、大提琴家蕾切尔·默瑟（Rachel Mercer）以及竖琴演奏家本·阿尔伯森（Ben Albertson）等一众艺术家倾情演绎。该专辑中收录了儒勒·马斯奈、迈克尔·奥斯特勒和弗朗茨·舒伯特等著名作曲家的经典曲目。艺术家简介：玛尤美·塞勒（Mayumi Seiler）是一位具有极高艺术修养的小提琴家，她以精彩的协奏曲、独奏曲和合作作品的现场表演和专辑而闻名。从纽约卡内基音乐厅到多伦多罗伊-汤普森音乐厅、阿姆斯特丹音乐厅、维也纳音乐厅，以及在伦敦威格莫尔音乐厅和皇家阿尔伯特音乐厅举行的舞会，她都曾登台献艺。她与著名的独奏家和指挥家合作，为多伦多观众带来了一场场精彩绝伦的演出，14个音乐季的演出场场爆满。塞勒曾作为协奏曲独奏家与世界各地的主要交响乐团合作，包括皇家爱乐乐团、柏林交响乐团、莫斯科交响乐团和多伦多交响乐团等。她曾与肯特·长野、彼得·奥德坚、大卫·阿瑟顿和理查德·希科克斯等著名指挥家合作。塞勒录制的大量唱片包括贝多芬协奏曲、两首门德尔松协奏曲和三首海顿小提琴协奏曲，由伦敦城市小交响乐团和理查德·希科克斯指挥录制，Virgin经典唱片公司发行。菲律宾裔加拿大小提琴家伊莎贝尔·拉戈（Isabel Lago）以独奏、室内乐和管弦乐演奏家的身份广泛演出，并迅速崛起为艺术家。拉戈在三岁前两个月开始学习小提琴。她曾在皇家音乐学院格伦古尔德音乐学院师从保罗·康托尔（Paul Kantor）和玛尤米·塞勒（Mayumi Seiler），获得音乐学士（荣誉）学位。她曾获得迈克尔·科纳（Michael & Sonja Koerner）奖学金，并作为协奏曲独奏家与菲沙河谷交响乐团和列治文交响乐团合作演出。Lago 女士的室内乐和管弦乐生涯足迹遍布德国和加拿大，演出场所包括四季表演艺术中心的理查德·布拉德肖露天剧场、科纳尔音乐厅、吕贝克音乐与大会堂以及汉堡爱尔布菲尔音乐厅。她在比赛中的亮点包括与她的前四重奏获得室内乐之友比赛（The Friends of Chamber Music Competition）最高奖，以及 2016 年不列颠哥伦比亚省省赛加拿大重奏组一等奖。拉戈女士曾与多伦多交响乐团（Toronto Symphony Orchestra）在 2019 年科纳音乐厅 21C 音乐节（Koerner Hall's 21C Music Festival）上同台演出。她曾多次担任格伦古尔德学校歌剧院管弦乐团的首席。拉戈女士有幸与世界著名指挥家合作，包括加博尔·塔卡奇·纳吉（Gábor Takács-Nagy）、莱昂·弗莱舍（Leon Fleisher）、约翰内斯·德布斯（Johannes Debus）、曼弗雷德·霍内克（Manfred Honeck）和克里斯托夫·埃申巴赫（Christoph Eschenbach）。加拿大大提琴家蕾切尔·默瑟（Rachel Mercer）被誉为 "纯粹的室内音乐家"（《环球邮报》），创造了 "纯粹的魔法时刻"（《Toronto Star》），她曾作为独奏家和室内音乐家在五大洲演出。蕾切尔是 2001 年阿姆斯特丹 Vriendenkrans 比赛的大奖得主，现任渥太华国家艺术中心管弦乐团大提琴首席和汉密尔顿 "5 at the First "室内乐系列的艺术总监。蕾切尔经常与她的长期二重奏搭档、钢琴家安吉拉·帕克（Angela Park）合作，她还是朱诺奖获奖钢琴四重奏组合 Ensemble Made In Canada（2008-2020 年）、AYR Trio（2010-2020 年）和 Aviv Quartet（2002-2010 年）的大提琴手。雷切尔曾在北美、南非和以色列举办大师班，并就演奏、职业和音乐商业等问题发表演讲。作为加拿大新音乐的倡导者，雷切尔委托创作并首演了超过25部独奏和室内乐作品，包括斯图尔特·古德伊尔（Stewart Goodyear）和凯文·刘（Kevin Lau）的大提琴协奏曲。本·阿尔伯森（Ben Albertson）在美国、加拿大和欧洲演出超过 16 年。本最近的成就包括被任命为图森交响乐团的首席竖琴演奏家，以及Robert W. and G. Ann Corcoran Competition的获奖者。Ben 是被选中代表美国参加 2022 年美国国际竖琴比赛的五名美国人之一，这是世界上最大的竖琴比赛。他是美国竖琴协会全国比赛青年专业组最年轻的决赛选手；曾在佛蒙特州与 Eleva 室内乐团首次独奏。本还是一位活跃的室内乐演奏家，最近与多伦多皇家音乐学院的小提琴家 Mayumi Seiler 合作录制了一张专辑；在俄亥俄大教堂系列音乐会上首次亮相；并在皇家音乐学院室内乐比赛中获得三等奖。本目前是图森交响乐团首席竖琴演奏家的第一年，即2023/24乐季。他在多伦多皇家音乐学院格伦古尔德学院接受教育，并获得全额学费的Marylin和Charles E. Bailie 家庭奖学金。本还以全额奖学金参加过许多夏季音乐节，如科罗拉多州的阿斯彭音乐节。男生将小困困放在女生
录制时间：1959年专辑简介：《迪亚贝利变奏曲》是贝多芬难度最艰深的一部钢琴音乐作品，我们从这套变奏曲里丰富、层次厚度精彩的结构可以看到“交响性”的器乐音响效果，展现贝多芬深厚的音乐语汇建构能力，而巴赫的《戈德堡变奏曲》相比起来多是圣咏赞美诗的咏叹，贝多芬写作的变奏曲已经像一只精神奕奕的雄狮，音响和声效果更为雄壮、刚健、有力、庄严。安东·迪亚贝利是当时一位知名的音乐出版商和作曲家。1819年前半年，他将自己创作的一首圆舞曲寄给了当时奥匈帝国内所有知名的重要作曲家，包括舒伯特、车尔尼、胡梅尔，以及鲁道夫大公，请求他们每个人为之写1个变奏，目的是凑成一部叫做“祖国的艺术家们”的曲集，将出版所得用来资助拿破仑战争所致的孤寡家庭。李斯特当时七岁，并未被包括在内，但也许他的老师车尔尼让他也做了一首。贝多芬当时与迪亚贝利已有多年的交情。但他起初拒绝参与迪亚贝利的这项号召，因为他认为圆舞曲主题平庸无奇，不过是单调地模进，并没有什么价值。但据说后来迪亚贝利同意付一笔很可观的稿费，使得贝多芬改变主意，并且还想试一试自己从简单的材料中能做出何等变化。另一种说法是，贝多芬感到逢迎如此低级的作品是一种羞辱，就写了整整33个变奏来展示自己的才华。不过这些轶事的真实性值得怀疑；因为已经证明，当初收录此事的传记作者并没有相关的一手材料。但可以肯定的是，贝多芬最终接受了迪亚贝利的要求，而且还大大超额完成。对于贝多芬为何写如此庞大的一组变奏，有说法称鲁道夫大公起到了很大影响：在1818年，在贝多芬的指导之下，后者以贝多芬的一个主题，创作了一组多达40个变奏。而1819年贝多芬致大公的一封信中写道“在我的书桌上有几件作品可以纪念殿下”，有可能就是指《迪亚贝利变奏曲》。艺术家简介：安达·盖扎（Anda Géza，1921年－1976年）是一名出生于匈牙利布达佩斯的瑞士籍钢琴大师。在早年师从于Imre Stefaniai和Imre Keeri-Szanto之后，他以优异的成绩考入了匈牙利皇家音乐学院，并成为学院派钢琴大师Ernst von Dohnanyi的弟子。在奖学金的资助下他来到柏林，并有机会与富特文格勒麾下的柏林爱乐乐团合作演出了弗兰克的交响变奏曲，从此声名鹊起。在二次大战的前期，他仍留在柏林，然而1942年他最终逃亡到二战中立国瑞士，同时也遇见了钢琴大师同时也在日后成为他的良师的Edwin Fischer。他以演奏古典音乐和浪漫派音乐，尤其是路德维希·范·贝多芬、罗伯特·舒曼、约翰内斯·勃拉姆斯、巴托克·贝拉，特别是莫扎特的钢琴协奏曲著名。在他生涯顶峰时期他被看作是一名杰出的艺术家，拥有完美、自然无瑕的技术，使得他的音乐会具有独特的质量。但是他1976年逝世后声誉有所消减。大多数他的唱片是德意志留声机公司录音的。
更多>>
