*目前仅有少量设备支持5.1CH品质播放,请您在购买前确认。专辑简介:斯塔勒·克莱伯格(Ståle Kleiberg)的协奏曲在诗意、激情和嬉戏之间展开。这是当代的音乐,听众可以很容易地与旋律产生联系,但它的艺术质量丝毫不受影响。克莱伯格在谈到他自己和他的音乐时说:“我努力使音乐的表达方式与我的生活经验相一致,或者,换一种说法,使它与我对做人的理念相一致。”专辑中《第2小提琴协奏曲》(Violin Concerto No. 2)的灵感来自于挪威画家谢尔·帕尔·艾弗森(Kjell Pahr-Iversen)的3个系列画作的主题:第一乐章灵感来自于《圣像》系列,第二乐章是《堂吉诃德的军队》,第三乐章则是《未紧闭的大门》。《多波大提琴协奏曲》(The Cello Concerto Dopo)是这张专辑中最古老的作品,创作于1993年,深受当时正在进行的巴尔干战争的影响。意大利语Dopo的意思是后来(after)。《中提琴和管弦乐队的协奏曲》是这张专辑中最现代的作品。它是2019年为艾文德·林斯塔德(Eivind Ringstad)和特隆赫姆交响乐团(the Trondheim Symphony Orchestra)创作的,在诗歌、激情和玩耍之间展开。爱德华·蒙克(Edvard Munch)对《生命之舞》(Dance of Life)主题的变奏曲为这部作品提供了灵感。作曲家简介:斯塔勒·克莱伯格(Ståle Kleiberg)生于1958年,是一位具有良好国际声誉的挪威著名作曲家。他的音乐作品大多由成熟的交响乐团、合奏团和独奏家委托创作,并被广泛录制。克莱伯格的音乐特点是其独特的延展调性形式和对色彩细节的细致关注,使他在众多作曲家中脱颖而出。他的管弦乐作品中尤其如此,例如他的第一部交响曲《钟形礁》(The Bell Reef),以及获格莱美提名的专辑中发行的《一号小提琴协奏曲》。除此之外,克莱伯格的清唱剧和歌剧大型作品是他作品中的重要组成部分。这些作品在首演后获得好评并被广泛传播。《现代人的弥撒》是他最新的此类作品。《安魂曲—为纳粹迫害的受害者》也是克莱伯格最常演出的作品之一。艺术家简介:玛丽安·托森(Marianne Thorsen)于1972年出生在挪威,后在欧洲、美国和澳大利亚各地进行演出。她是利奥波德弦乐三重奏(the Leopold String Trio)的创始人(1991-2006)和伦敦纳什乐团(the Nash Ensemble of London)的领导人(2000-2015)。作为一名独奏家,托森曾与英国、瑞士、以及挪威和斯堪的纳维亚半岛其他地区的一些乐团都有过合作。室内音乐仍然是托森的心头好,并在许多唱片中担任独奏,包括与特隆赫姆独奏家(the Trondheim Soloists)合作的《莫扎特小提琴协奏曲》(Mozart Violin Concertos)、与特隆赫姆交响乐团(the Trondheim Symphony Orchestra)合作的《高音与低音:斯塔勒·克莱伯格的协奏曲》(Treble & Bass: Concertos by Ståle Kleiberg)等专辑。她在2009年至2013年期间担任罗罗斯冬季音乐节的艺术总监,并经常参加挪威的室内音乐节以及国外的音乐节。日本XXXXS18
20世纪70年代,帕尔曼开始为Decca和哥伦比亚公司录制引人注目的唱片,EMI是他的主要唱片公司,涵盖了主要的小提琴曲目。帕尔曼与哥伦比亚唱片公司的明星吉他手约翰·威廉斯合作,录制了帕格尼尼和朱利安尼的小提琴和吉他二重奏。艺术家简介:伊扎克-帕尔曼是世界著名小提琴家、指挥家和音乐教师。4岁时因患小儿麻痹症成为终身残疾。自幼表现出酷爱音乐的天性,十岁上电台演奏,后进特拉维夫音乐学院学习。1958年曾赴美国参加“埃德•沙利文表演节”演出。在他的职业生涯中,帕尔曼曾在世界各地和美国各地演出,其中包括在白宫举行的女王伊丽莎白二世的国宴,以及奥巴马总统的总统就职典礼。他曾指挥过底特律交响乐团、费城交响乐团和威彻斯特爱乐乐团。2015年,他被授予总统自由勋章。他曾获得16项格莱美奖和1项格莱美终身成就奖,以及4项艾美奖。约翰·威廉斯无疑是当今世界最受人尊敬的的吉他演奏大师。他1941年4月24日生于澳大利亚的墨尔本,四岁时,便从父亲那里获得了他的第一把吉他。曾师从吉他大师安德烈斯·塞戈维亚(Andrés Segovia),并曾在伦敦的皇家音乐学院(Royal College of Music)学习钢琴(由于该院没有吉他专业)。毕业后,他得到学校的邀请创立吉他专业,并执教两年。威廉斯被认为是当代最重要的吉他演奏家之一,演出和录制过大量的古典吉他曲目。他曾与另一位重要的吉他演奏家朱利安·布里姆长期合作吉他二重奏。
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