曲目列表
专辑简介
*目前市面上仅有少部分音频播放器型号支持352.8kHz/24bit品质播放, 请您在购买前提前确认。专辑简介："标题作品《Equilibrium IV: Windbells》是整张专辑成长的种子。它是在相当不寻常的情况下在2005年日本的世博会上首演的，当时的场地更像一个体育场，而不是一个古典音乐的音乐会舞台。由于作品中的互动电子装置，我是表演的一个组成部分。我们曾经练习过，在表演过程中，我将与音乐家们保持眼神交流，距离舞台只有几米。然而，我在音乐会上操作的调音台被安置在离舞台约100米远的类似空中交通管制塔的地方。或者至少感觉是这样的。从我的角度看，音乐家们就像巨大舞台的一个角落里的小蚂蚁，他们根本看不到我。尽管有这些奇怪的情况，我们还是以某种方式成功地演奏了这首作品。此后，它成为我表演最多的室内乐作品之一，并获得了一些奖项和认可。直到现在，它还从未在录音室录制过。因此，在最近与雷克雅未克室内乐团的演出中，它获得了非常热烈的评价，我们决定是时候为它做点什么了。这就像滚雪球一样，变成了现在的这张专辑......" ——Hugi Guðmundsson作曲家简介：Hugi Gudmundsson1977年出生于冰岛雷克雅未克。他是他那一代冰岛当代音乐中最杰出的人物之一。Hugi Gudmundsson从小就学习古典吉他，但他那些年的真正灵感来自于在乐队中演奏电吉他。但他对在翻唱乐队中演奏传统摇滚乐不感兴趣，最能激发他灵感的是最重的死亡金属。尽管这似乎与他现在创作的音乐相去甚远，但Gudmundsson指出，死亡金属中如此突出的形式、音调和节奏的自由，实际上比传统的流行音乐或摇滚乐更接近当代古典音乐。因此，也许这毕竟不是一条多么奇怪的道路。虽然Hugi Gudmundsson确实完成了他的吉他学习，但他的心思总是放在作曲上，而不是表演。2001年，他在雷克雅未克音乐学院完成了作曲的BMus课程，在那里他跟随Thorkell Sigurbjörnsson和Úlfar Ingi Haraldsson学习。然后他来到丹麦，在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院师从Niels Rosing-Schow, Bent Sørensen和Hans Abrahamsen。他于2005年在那里完成了硕士学位，然后于2007年在荷兰海牙的声学研究所完成了电子和计算机音乐的第二个硕士学位。Hugi Gudmundsson的音乐范围从独奏作品到管弦乐作品。他的合唱作品非常有名，已经成为许多冰岛合唱团的标准曲目之一。但近年来，大型作品在他的形象中占有越来越大的比重，如协奏曲、管弦乐作品以及最后但并非最不重要的歌剧。他的第一部歌剧《缺席的哈姆雷特》广受好评并获奖，取得了巨大的成功，为目前正在筹备的其他歌剧铺平了道路。妈妈がだけの母さん歌词孕妇
世换时移间，谁识古调——从秦琵琶到阮的身世浮沉“掩抑复凄清，非琴不是筝。还弹乐府曲，别占阮家名。”乌孙公主远嫁时，那吹过马背同她饮泣的悲风，还在吗？昭君出塞时，那指尖令大雁也为之收翅落下的朔风，还在吗？阮咸悲歌时，那疏狂而又萧散地吹过竹林的遗世之风，还在吗？盛唐沙场上，那伴着快马铮铮还映衬着葡萄美酒的催征烈风，还在吗？还是它们一同揉进了数根弦上，静静系在圆箱直柄的琴身上，纵使世变时移，身世沉浮，姓名几换，昔声不复，今人不识，也依旧护持着那一点遗意。阮，旧名秦琵琶，“琵”为弹，“琶”为挑，原都是弹奏技法，用来概称早期弹挑类乐器。相传，第一位载录史册的和亲公主细君远嫁乌孙时，武帝“使工人知音者裁琴、筝、筑、箜篌之属，作马上之乐”，以慰其道路之思，这相传最古老的弹拨乐器，便是阮，那时，人们叫它琵琶，或秦琵琶。后来，昭君怀抱着它出塞，再后来，它为西晋竹林七贤之一的阮咸——阮籍之侄——所钟爱，由他妙手改造，一时从一众乐器中脱颖而出，风行于世，它被绘在敦煌壁画上，绘在飞天怀中，也绘于七贤图中，它在战火中失传，又于唐时复原，弹奏清商乐，弹奏西凉乐，作古曲，也作新声，于民间流传，于军中传令。唐人直以“阮咸”呼其名，而“琵琶”的旧称，则移交给由龟兹传来的梨形琴箱的曲项琵琶了。化得身千亿，不负遗音——从阮到月琴、柳琴中的红尘众声宋之后，阮声渐衰，而一众与阮形制相近、由其化出的乐器，如月琴、柳琴则渐渐兴起。好像那曾经圆润、低沉而温雅的阮音毫不在意，一切赞誉与遗忘都不过一次次掩上又洗去的尘沙，矜贵身世或传说都可信手拂去——那留在册页上的，到底是冰冷的，无声的，它只悄然护持着一点遗意，一点蒙蒙的光，一转身便化身千亿，挟着五声十二律中所藏的万象，径自投入那热意滚滚的红尘中去了。那些更热闹、欢悦的声音，更明亮、高亢的音色，广布民间，响彻寻常巷陌，流传各地域、民族间，为歌舞、说唱、地方小戏伴奏，在秦楼楚馆、在茶馆街头坐唱，为一应节庆喜事添彩，也时作名士豪客宴饮之际的清乐，可一人弹唱传情，也与一众乐器和鸣。如柳琴，形制、构造与弹奏手法皆近于阮，自唐代便在苏北、鲁南民间流传，后来为柳琴戏、泗州戏伴奏，有土琵琶之称。但与阮的温沉不同，它状如柳叶，其音清越而明澈，也如风中细柳，与云意相牵，如两道蛾眉，与流水映照，又时而如一柄抽鞘疾出的柳叶软剑，挟着一抹电光游走、颤动不息。这支《听见国乐之中阮·柳琴》中，乐音信手处，仿佛与千百年间的一个个时光片段和鸣，天地一朝，万期须臾。疏风过竹，醒醉何须分辨，那魏晋风流犹在，幕天席地之间，尽是疏狂（《魏晋遗风》）；琼花自云端飘落，落在公孙弟子的剑光中，如流风回雪，过眼际，作别一个盛唐（《惜琼花》、《剑器》）；沙海起伏，驼铃渐近又渐远，金饰、松石折射着大漠落日的光辉又如蜃景般消逝，唯有壁画上的飞天，如梦痕宛然（《悠远的歌声》、《飞天》）……这试图拭去尘沙，拾取弦上遗意的专辑，由当代杰出的阮、柳琴演奏家崔军淼演奏，功底深厚的精湛技艺与天马行空的即兴妙思相辅相成，仿佛邀人以弦为枕，藉音涛入梦，千般思绪，万古遗痕，暂住弦声。俯仰成今古，暂住弦间——听见国乐之柳琴、阮。阮：阮，源于中亚，经西域龟兹传入中原地区，在汉时称为秦琵琶，相传魏晋名士阮咸改革了秦琵琶，后人称之为阮咸琵琶。中阮是阮族乐器里的次中音乐器，其音色恬静、柔和、富有诗意，在合奏中常担任旋律声部，甜美动人。柳琴：柳琴，又称柳叶琴，梨形音箱弹弦乐器，自唐以来便在苏北、鲁南民间流传，其外形、构造、奏法均与阮相似，常用于柳琴戏、泗州戏的伴奏，民间又呼之为土琵琶。
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