曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑是竖笛演奏家米盖拉·佩奇（Michala Petri）与日本杰出的巴洛克竖琴演奏家西山玛丽（Marie Nishiyama）的联袂之作。两位音乐家的艺术结缘始于2017年佩特里日本巡演期间的同台演出。当时西山主要以大键琴伴奏，亦用巴洛克竖琴演绎了部分曲目。琴笛和鸣的绝妙音色令二人沉醉不已，遂约定在佩特里下次日本巡演中增加巴洛克竖琴的演奏比重。2019年12月巡演收官之际，她们录制了这张以古老音乐结构“固定低音”（On a Ground）为核心的专辑。专辑主体为优美的文艺复兴时期乐曲，同时收录了巡演曲目中的四首原创作品、萨蒂的经典之作以及若干巴洛克选段。艺术家简介：米盖拉·佩奇（Michala Petri）1958年7月7日出生于哥本哈根，国际著名的竖笛演奏家，三岁开始学习竖笛，五岁开始在丹麦广播电台演出。1969年她在德国汉诺威音乐戏剧学院学习，从师于康拉德·费迪南德教授，并作为协奏曲独奏家开始了她的演奏生涯。她的演艺事业横跨四个大陆，涉及无数音乐会和音乐奖项。作为当今世界公认的世界第一竖笛演奏家，佩奇女士曾与许多世界一流的音乐家合作，其中包括爵士巨匠凯斯·杰瑞（Keith Jarret）、殿堂级指挥家克劳迪奥·阿巴多（Claudio Abbado）、世界第一的长笛演奏家詹姆斯·高威（James Galway）、长笛王子帕胡德（Emmanuel Pahud）和现代著名小提琴家赛尔瓦托·阿尔卡多（Salvatore Accardo）等。日本大键琴和竖琴家西山まりえ(Marie Nishiyama)在3岁时开始学习钢琴。1992年，她毕业于东京音乐大学钢琴系获得钢琴独奏文凭，并于1994年获得大学钢琴硕士学位。她在Yoshio Watanabe（大键琴）和Yoshiko Ueda（管风琴）的指导下学习。两男吸乳一女奶动态图
*请使用支持5.1声道音源的设备播放作品简介:*帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》作于1811年。作者一共写了十数首以小提琴主奏，并加入管弦乐的乐曲，其中小提琴协奏曲至少也有六首以上，但经印刷出版的小提琴协奏曲则只有两首，至今仍常被演奏的只有一首D大调第一小提琴协奏曲第一乐章和b小调第二小提琴协奏曲第三乐章（钟 La Campanella）。第一协奏曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。*帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》作于1826年，其中第三乐章《钟》极为著名，李斯特的钢琴曲《钟》就根据此乐章主题作成。目前演奏的版本多半也是维尔赫密的改编版。共三个乐章：第一乐章：庄重的快板I. Allegro maestoso，B小调，古典的协奏曲形式。由乐队的长大前奏始，第一主题出现后，无发展部，由乐队间奏代替，相当于第二主题的大调主题再现。前奏由B小调的前半部与D大调第二主题及回复为小调的结尾部构成，主奏小提琴加入，在附有半断奏及下行半音阶等交织奏出旋律后，使用优美的分散和弦与三度叠音奏法。D大调旋律（据说来自《塞尔维亚理发师》主题）由主奏小提琴呈示后，以六度、十度、八度复弦技巧表现。乐队全合奏间奏曲，转入E小调，主奏小提琴加入新旋律，再加入技巧表达部分。第二乐章:柔板II. Adagio，D大调。在乐队前奏之后，由小提琴奏抒情歌调，开头旋律重现，最后结束于双重泛音的意境。第三乐章:回旋曲III. Rondo a la clochette,“Lacampanella”,“钟”，中庸的小快板．B小调。采用三段式的写法,反复运用了变奏手法，两个主题交替变奏，各段落的多次变化反复，使其具有变奏曲和回旋曲的特点。声音明亮而有色彩，音色圆润，冰晶般的闪烁效果将钟声的美感发挥地淋漓尽致。先由主奏小提琴呈示主题，乐队反复，D大调动机由小提琴表现，成为中段，中段末尾出现小提琴泛音与钟很有效果的应答，以暗示“钟”的标题。结束主题部后，进入B大调全合奏，第一副主题极长，如数个副主题集中在一起。主题再现，与钟展示应合，然后G大调第二副主题部三度重叠音奏法的动机与快速分散和弦对话交替呈现，继续左手拨奏、八度半音阶、叠音等技巧。尤其最后，双重注音与左手拨奏交替，将表现能力发挥到出神入化地步。最后以后奏风格的短结尾结束。
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