曲目列表
专辑简介
专辑简介：蒙特利尔交响乐团（Orchestre symphonique de Montreal）及其音乐总监拉斐尔·帕亚尔（Rafael Payare）为庆祝阿诺德·勋伯格诞辰 150 周年，录制了他的两部晚期浪漫主义杰作：《升华之夜》和《佩里亚斯与梅丽桑德》。这两部作品都以围绕爱情、嫉妒、接受和宽恕而展开的故事为基础，展示了勋伯格富有表现力的和声语言和闪烁多彩的管弦乐。在 PENTATONE 录制马勒的《第五交响曲》（2023 年）、《鲁克尔特·莱德》和施特劳斯的《英雄生涯》（2024 年）等广受赞誉的作品之后，帕亚尔和乐团将进一步探索这套与他们完美契合的晚期浪漫主义曲目。指挥家简介： 委内瑞拉指挥家拉斐尔·帕亚尔（Rafael Payare）拥有与生俱来的音乐才能、魅力四射的活力、沟通的天赋和令人难以抗拒的欢乐精神，他“在管弦乐队面前令人热血沸腾”（《洛杉矶时报》）。2023-2024乐季是他第二次担任加拿大蒙特利尔交响乐团（Orchestre symphonique de Montréal）音乐总监，也是他第五次担任加利福尼亚圣地亚哥交响乐团（SDS）音乐总监。他目前担任的其他职务包括：弗吉尼亚州卡斯尔顿音乐节首席指挥（自2015年起担任该职务）；北爱尔兰阿尔斯特交响乐团桂冠指挥（2014年至2019年担任该乐团首席指挥兼音乐总监），并多次亮相伦敦BBC Proms音乐节。 在 2023-2024乐季中，OSM将庆祝其成立90周年。除了通过演奏作曲家的《第一交响曲》和《第七交响曲》继续探索马勒的音乐之外，他和乐团还演奏了从贝多芬的《第一交响曲》到斯特拉文斯基的《春之祭》、雅那切克的《格拉戈利特弥撒曲》和梅西安的《图兰加里拉交响曲》等现代杰作。在他担任圣地亚哥交响乐团音乐总监的第五个变革性演出季中，帕亚尔指挥圣地亚哥交响乐团十年来首次亮相卡内基音乐厅；在首届加利福尼亚音乐节上指挥乐团的全部三个节目，该音乐节是全州范围内的新音乐庆祝活动，由95个组织演出100多位当代作曲家的作品。在柏林国家管弦乐团新乐季开幕音乐会和2023年柏林音乐节上首次亮相后，他将于2024年7月重返柏林国家歌剧院指挥《图兰朵》。他还首次与法国国家管弦乐团合作，并重返费城交响乐团、音乐厅管弦乐团和斯德哥尔摩皇家爱乐乐团的著名讲台。他与瑞士和瑞典乐团合作的曲目包括理查德·施特劳斯的《Ein Heldenleben》，以及马勒的《Rückert-Lieder》，这些曲目都收录在他与 OSM 合作的新专辑中，该专辑将于2024年初由 Pentatone 发行。乐团简介：蒙特利尔交响乐团（Orchestre symphonique de Montréal）被认为是加拿大最负盛名的交响乐团，也是北美最好的交响乐团之一。蒙特利尔交响乐团由 92 名常任音乐家和一个合唱团组成，每年举办近 100 场古典音乐会。除了大型音乐会、交响乐系列和独奏音乐会外，蒙特利尔交响乐团还为年轻人举办演出，并作为 OSM 流行音乐系列的一部分，举办以流行音乐风格为主的古典音乐演出，由 Les Trois Accords、Ariane Moffatt、Roch Voisine 等艺术家主演。蒙特利尔交响乐团成立于 1934 年，第一任艺术总监是蒙特利尔人威尔弗莱德·佩莱蒂埃（Wilfrid Pelletier，1935-1941 年），1963 年建于艺术广场（Place des Arts）的第一座音乐厅就是以他的名字命名的。2021 年，指挥家拉斐尔·帕亚尔（Rafael Payare）接替他成为候任音乐总监，并在 2022-2023 乐季完成了他的第一个完整音乐计划。18🈲视频❌❌❌九幺
专辑介绍：《Reese's Pieces》收集了由记忆、地点和人类联系塑造的生动音乐故事。从冬季景观的朴素美到莫卧儿印度的活力脉搏和古巴舞蹈的节奏，Reese 在亲密与壮观之间穿梭。作品反映了个人和集体历史、家庭民间传说和欢乐的致敬，以清晰和情感范围为特点。借鉴多种风格，始终植根于叙事冲动，REESE'S PIECES 提供了一个清晰而个人化的声音，通过既坚实又富有表现力的音乐将过去和现在联系起来。艺术家及团体介绍：布尔诺当代管弦乐团（Brno Contemporary Orchestra，简称BCO）成立于2011年，旨在捷克共和国演绎世界当代音乐及精选20世纪作品，并向全球推广捷克音乐。 乐团由捷克顶尖乐团中的资深职业音乐家组成，依托庞大的固定合作者群体，会根据不同项目需求灵活调整演出阵容。 BCO在国内外众多音乐节中均获高度认可：除多次参与波兰克拉科夫音乐节、马耳他音乐节外，还定期亮相捷克国内主要音乐节，包括“摩拉维亚之秋”“扬·杰克布尔诺音乐节”“赫拉德茨克拉洛韦论坛”等。其多场音乐会由捷克广播电台录制存档。2020年春季新冠疫情期间，乐团在“布拉格之春音乐节”中完成了一场特殊演出——这是该音乐节首次在布拉格以外城市举办的音乐会，通过布尔诺扬纳切克剧院大厅的直播呈现，其中包含扬·瑞安特·德里扎尔（Jan Ryant Dřízal）作品的世界首演。乐团的节目策划理念中，“委约新作品”是重要组成部分，这些新作常与20至21世纪的经典作品、以及较少被关注或遗忘的近期作品同台呈现，形成鲜明对比与对话。 众多知名独奏家曾与BCO合作，包括小提琴家米兰·帕拉（Milan Paľa）、女高音伊蕾娜·特鲁波娃（Irena Troupová）、钢琴家尼科尔·博科娃（Nikol Bóková）、打击乐手科林·柯里（Colin Currie）、双簧管演奏家维莱姆·维维尔卡（Vilém Veverka）等。 自成立以来，BCO通过精心策划的节目确立了独特定位：将音乐作品置于建筑、文学、视觉艺术、电影、舞蹈等其他艺术形式的语境中解读。与此相辅相成的是，乐团持续委托国内外当代作曲家创作定制作品。音乐学家维克多·潘图切克（Viktor Pantůček）担任节目策划，负责整体概念构思；乐团创始人、艺术总监及指挥则由帕维尔·什奈德（Pavel Šnajdr）担任。 帕维尔·什奈德是（Pavel Šnajdr）捷克指挥家、作曲家，毕业于布尔诺扬·涅胡斯音乐与表演艺术学院（JAMU），主修作曲（师从阿洛伊斯·皮诺斯）与指挥（师从埃米尔·斯科塔克）。除指挥交响乐团外，他还受邀执棒多家音乐剧院，包括皮尔森J.K.泰尔剧院、布拉格国家歌剧院、奥洛穆茨摩拉维亚剧院，目前在布尔诺国家剧院负责歌剧指挥。作为作曲专业毕业生，他始终对创作保有责任感，这也成为他关注当代音乐及其演绎的源头。求学期间，他曾与专注当代音乐的Ars Incognita乐团合作；在皮尔森工作后，他决定探索未知领域——联络多位音乐家共同创立了BCO。其成果如何，不妨聆听这张录音一探究竟。
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