曲目列表
专辑简介
国家大剧院音乐厂牌NCPA Classics推出新作——《沈媛：从巴赫走向浪漫》（YUAN SHEN: Bach & Beyond），由著名管风琴演奏家沈媛演绎巴赫及其他六位作曲家的管风琴名作，今日正式发行。这也是自NCPA Classics“漫步经典”系列CD《国家大剧院管风琴作品集》之后，有关国家大剧院管风琴的第二次唱片发行。坐落在国家大剧院音乐厅的管风琴出自于德国管风琴制造世家克莱斯，与科隆大教堂管风琴系出同门，拥有6500根发音管、94个音栓和21个增强音栓，外加一个7音栓小型移动管风琴和一个3音栓练习管风琴，于2007年建成，其外观线条优美、华贵典雅、音色优美、音质纯真，融合了古典与浪漫的风格，能够满足各种不同音乐流派的演出需求。《沈媛：从巴赫走向浪漫》中收录了15首来自于德国、奥地利和法国跨越近两个世纪的管风琴作品，其中第一张CD集中展示约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的七部经典管风琴名曲；第二张CD则从巴赫的《G大调幻想曲》(BWV 572) 与著名的《D小调托卡塔与赋格》(BWV 565) 开篇，经由演绎莫扎特、门德尔松、勃拉姆斯、圣-桑与吉古（Gigout）的传世锦卷，最后在维多尔（Widor）的炫技名篇——《第五管风琴交响曲》中的“托卡塔（快板）”乐章中结束。沈媛对七位作曲家在管风琴创作的不同风格逐一进行刻画，让他们独特的音乐语言、深邃的思想和精湛的技艺留在管风琴音乐史上的印记得以清晰展露。同时，专辑附有别册，收录了由音乐学者、国家大剧院古典音乐频道内容主编高屹为此唱片专门撰写的文章，以及沈媛本人曾在《音乐周报》上发表的《中国管风琴之现状与未来》。艺术家简介：沈媛，教育部“长江学者奖励计划”青年学者，中央音乐学院教授、加拿大麦吉尔大学客座教授，德国柏林艺术大学博士、日本东京圣德大学博士，北京国际管风琴音乐节创始人、艺术总监，国际管风琴比赛评委。作为最具国际影响力的中国管风琴演奏家之一，沈媛曾 7 次获得国际、国内比赛第一名；多次担任世界大赛评委；她于柏林大教堂举办独奏管风琴音乐会，完成华人在世界文化遗产文物名琴上的首演；2017 年沈媛获得隶属于日内瓦音乐比赛联盟的国际一级赛事、管风琴界奖金最高、被誉为“管风琴界奥林匹克”之称的加拿大国际管风琴比赛获得大奖与“最佳观众评审奖”，这是中国选手第一次获此类殊荣；沈媛的参赛过程被拍成纪录片《管风琴之梦》首映于多伦多纪录片电影节，并获得美国公众电视网（PBS）与艾美奖联合举办的“独立镜头纪录片奖”。作为学术研究者，沈媛出版了全球第一本华语管风琴学术著作《管风琴大字典》；受鼓浪屿风琴博物馆委托，沈媛独立完成全部展陈大纲的撰写；录制了美国华盛顿肯尼迪表演艺术中心首张管风琴独奏CD，该唱片被英国著名音乐杂志《管风琴家评论》《合唱与管风琴》高度评价。相继录制出版“中国管风琴名琴系列唱片”，现已出版《广州星海音乐厅》《杭州大剧院》《广西文化艺术中心》《郑州大剧院》。作为知识传播者，沈媛在“看理想”APP主讲《认识音乐：32 次音乐提升之旅》节目，讲解音乐史，作曲法，音乐美学，演奏法等相关知识。创立了“知识音乐会”项目，以“音乐厅中的大学”为目标，与多位高校著名学者合作将音乐与全球史、经济学、艺术史、哲学、法学等学科相结合举办讲演音乐会。作为作曲家，沈媛自大学起学习作曲，师从国际著名作曲大师秦文琛教授。凭借作品《等待戈多》《B-A-C-H》于 2014、2018 年两次入选哈莱姆国际管风琴音乐节“青年作曲家计划”。作曲项目“中国管风琴原创力”创始人。作为活动策划者，沈媛自 2013 年起作为艺术总监举办“北京国际管风琴音乐节”，至今已经连续成功举办 8 届。该音乐节与历史最悠久、规模最大的管风琴业界盛事“哈莱姆管风琴音乐节”建立战略合作伙伴关系，并与 20 余所管风琴国际名校建交。在音乐节的基础上，沈媛于 2017 年成立了中国第一个管风琴公益学术研究组织——中国管风琴研究会。现任协和医学院、广州星海音乐厅、广西文化艺术中心、郑州大剧院管风琴音乐总监。沈媛先后获得两个博士学位：德国柏林艺术大学首位华人管风琴演奏博士（Konzertexamen），师从于Leo van Doeselaar教授；日本东京圣德大学管风琴博士（Ph.D），师从于松居直美教授。两个博士学位均获教育部学位认证，是我国音乐界为数不多的双博士获得者。沈媛目前任职中央音乐学院管风琴教授，培养了中国第一位自主教育的国际管风琴比赛第一名，以及超过百余人次的管风琴国际、国内比赛各类奖项获得者。wwww、ⅹⅹⅹⅹ
专辑介绍：2022年，是个特别的年份，几个月的居家生活，让我第四张个人创作专辑《贰贰得四》姗姗来迟。依然是四首歌，依然在专辑的名字里有一个“四”字！很多朋友都在问我，为什么每次专辑只选四首歌？毕竟，在唱片火热的年代，专辑里收录的歌曲没有十首，也有九首。其实，每年写的作品一定是远远超过十首的，但专辑毕竟不是简单几首歌的拼凑，它还应该有完整的理念表达，和相近的水准。有些作品单独听可以，但放在专辑里就不合适，有些作品单独听也许很普通，但通过对专辑整体的渲染，可能更会让人沉浸其中。因此，选出最适合的四首来做成一张专辑，并不是我的执念……创作手记：01.搁浅的鲸这首歌源自多年前看到的一本写给小孩子的书，书名叫《搁浅的鲸鱼》。 讲述的是三个孩子在放学回家的路上看见了一只大鲸鱼搁浅在了海岸边，三个孩子卸下书包，脱掉鞋子和毛衣，把毛衣浸在海水里吸足海水，就这样来来回回地把海水淋到鲸鱼身上。最后连大人们也加入了，然而不幸的是在太阳快落下的时候，鲸鱼还是闭上了他的眼睛就这样走了。我们很多人在爱情里，就像鲸一样，在茫茫的人海里，向往着岛屿，但越靠近，就越容易被伤害，但如果不离开，搁浅在那里，最终的伤痛如同死去。但如果放弃呢？转身离去呢，心就不痛吗？无论什么样的选择，在不适当的爱情面前，恐怕都不会有太好的结局。就像搁浅的鲸鱼，靠他人是无论如何也回不到大海，只能在没有搁浅的时候远离，但深陷在爱情里的人，又有几个能轻易放下呢？02.安塔利亚城很多人对创作的想象场景，是创作者枯坐在深夜的房间里，或兴奋或抓狂，但事实上很多创作的地点遍布在生活的任何一个节点，所以才会有李宗盛在牛肉面馆的餐巾纸上写下那首《飘洋过海来看你》，而伍思凯吃烤羊肉串写下《情网》，而郑智化在浴缸里写下《水手》。土耳其的安塔利亚，是地中海北部的童话小城，这首歌诞生在从上海飞往成都的飞机上，在飞行的过程中，总是有那么一段时间让人昏昏欲睡，记得那是一个明媚的午后，在小憩一会儿后，在飞机轻微的颠簸中逐渐从睡梦中逐渐醒来。安塔利亚的画面突然闯进了还空白着的脑海中，绿松石色的海面让思绪也浪漫起来。灵感来了，但手边什么都没有，急忙呼叫空姐，好不容易找到了纸质的清洁袋，在清洁袋的背面密密麻麻的记录下了旋律和文字。这个世间其实有很多孤单的人，他们也曾经不孤单，只是在很多时候，各种缘由让彼此分开了。而对那段感情的思念，往往猝不及防的出现在异国他乡的街头，也许陌生的环境和不同的语言会让人更觉得孤单吧！03.天鹅与少年对于创作者而言，出去走走是必须的，因为每一次创作都是一次消耗，如果没有来自于生活的新鲜的养分，成天只是机械的工作和无聊的应酬，那么创作自然会走向枯竭。2022年的2月，去了新疆博尔塔拉蒙古自治州采风，这其实也是一次迟到的采风，原定是2021年下半年出发，由于诸多原因推迟到了今年，一同去的都是国内词曲创作的知名作者，短短几天，一路欢唱，一路美食，一路美景，留下了2022难得的亮色回忆。赛里木湖被称为大西洋的最后一滴眼泪，它的冬天无疑是惊艳的，2月的时节，湖面还被冰封着，游人不多，在黄昏粉紫的天空下，湛蓝色的冰和远处的雪山让人流连忘返，离开钢筋水泥的城市，在天高地阔的场景里，自己仿佛就是歌里的那个忧郁的少年，爱上了从西伯利亚飞来的天鹅。04.我从思南路的黄昏走到夜晚思南路在上海算是一条很有情调的路，最早是为纪念在1912年去世的法国著名音乐家Massenet而命名为马斯南路，这条路上也曾有着周公馆，梅兰芳寓所等让人看到名字就想穿越回去一探究竟的地方。这首歌源于一个朋友的真实故事，他曾经遭遇过一段在现实中不能接纳的感情，虽然他出于对家庭的责任，克制了这段感情的发展。他特地把自己的故事分享给我的原因，就是希望如果有机会能用艺术的形式呈现出来，也算是对这段还未开始就已结束的感情的交待。我们身边有太多这样的故事，每天都在发生，人世间的悲欢离合，也是生命中一个又一个记忆的碎片，在4月的某一天，我用这首歌做背景剪辑了一个关于思南路的短视频，那时很多人都待在家里，而其中那一句“这是一座寂寞的热闹的寂寞空城，我们都已经忘了心里的人”也许是最应景的。艺人介绍：胡梅雄，上海音乐家协会音乐文学专业委员会理事，上海交大文娱传媒行业协会会长，隐市文化民谣厂牌主理人，曾发行个人实体专辑（词曲唱）《谣望四季》《第四人称》，《四排五座》。曾为侃侃，张芸京、扎西顿珠，帕尔哈提，林宝，谭轩辕，李维，塔斯肯，库妮可，楼沁，汤非，肃腾乐队等众多歌手和乐队创作歌曲。代表作《有梦的地方就有阳光》（扎西顿珠），入选中国音乐家协会关于中国当代歌曲创作精品工程2020《听见中国听见你》上海地区代表作品。作品《花香》（林宝）获得2018上海音乐文学专业委员会学会奖。作品《爱让我们成长》《安塔利亚城》（李维）获得2019上海音乐文学专业委员会年度学会奖。作品《多伦路的夏天》（侃侃）《花香》（林宝）在2019年海派歌曲大赛中获奖。《把我的梦告诉全世界》（帕尔哈提 林宝）获得QQ音乐MV巅峰榜内地第六名，和全球第八名的成绩。作品《那一抹红色》《让全世界听到我们的声音》在由上海音乐家协会主办的第二届海派音乐原创歌曲征集评选活动中，分别获得优秀奖和组委会奖。
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