曲目列表
专辑简介
专辑简介：他们的第一张合作专辑由 Odradek World 发行，受到公众和国际媒体的一致好评（《BBC 杂志》五星，《Songlines 杂志》四星），在取得巨大成功之后，库姆塔拉（Koum Tara）和 La Camerata 又推出了《Baraaim El-louz》--"杏树的花蕾"。"起来看看杏树的花蕾(Rise and behold the buds of the almond tree)"这句诗出自库姆塔拉的诗歌，这张专辑正是本着这种精神构思的：邀请人们欣赏春天、春天的复苏和春天的延续。焕然一新，是因为该小组与新歌手一起，创作了原创作品和文本，试图为现代Chaabi(北非传统舞蹈)开辟新天地。延续，是因为库姆·塔拉仍然是一个多层面的文化之旅，以传统恰比诗歌和旋律、西方弦乐四重奏、爵士乐和电子音乐为基础。新曲目是在 2020 年间创作的，通过传统旋律和 Mahboub Bati、Dahmane El Harrachi 和 Mohamed El Badji 的歌词，进一步探索了Chaabi的根源，从而向这一流行音乐风格的一些伟大人物致敬。作品还收录了主要由歌手哈米杜（Mohamed Hamam）和卡里姆·莫里斯（Karim Maurice）创作的原创作品和以前未曾发表的文字。艺术家简介：库姆塔拉（Koum Tara）是钢琴家兼作曲家卡里姆-莫里斯（Karim Maurice）围绕一个共同项目创作和指导的四个音乐世界的聚会：传统Chaabi音乐、古典弦乐四重奏、现代音乐和爵士乐。原材料取自阿尔及利亚歌手 Sid Ahmed Belksier 的传统曲目。这些主题经过加工、变形、重新和声和重组，创造出一种跨文化的混合风格。作为创作过程的一部分，音乐家们（卡里姆-莫里斯、西德-艾哈迈德-贝尔克西耶、卡迈勒-马祖尼和布莱斯-贝勒德）在每首歌中都融入了自己的特色和独特的诀窍。这是一次文化思想的碰撞，产生了独特的音乐质感。Chaabi的传统诗歌和情歌与西方弦乐四重奏、即兴爵士乐和电子音乐的传统相融合，在每首曲子中创造出不同风格和流派的融合。当人性、对文化的尊重和宽容被视为建设更美好世界亟需的价值观时，这场演出提供了一个音乐世界，每个人都带着自己的身份、文化遗产和独创性来歌唱博爱。国产诱惑调教视频
专辑简介：索菲亚·梅里恩（Sofya Melikyan）的专辑灵感源自伟大的作曲家和钢琴家里卡多·维涅斯（Ricardo Viñes）。维涅斯被誉为年轻先锋派作曲家的引领者，而他的朋友包括毕加索、吉德、科莱特、科克托等知名人士。科克托曾经赞誉维涅斯：“维涅斯不是在演奏，他是在阐释。”正如阿道弗·萨拉查尔（Adolfo Salazar）在1918年描述他是法国先锋派的钢琴家一样，将维涅斯称为“当代艺术的闪光点”完全正确，但这种描述仍然无法充分表达他的影响力。维涅斯与他的同胞格拉纳多斯和马拉茨一样，都是德·贝里奥（De Bériot）的学生。在1894年巴黎音乐学院获得钢琴一等奖后，他于1895年2月21日在萨勒·普莱耶尔（Salle Pleyel）举办了他的首场独奏会，这也标志着他四十年激动人心的音乐生涯的开始。维涅斯对“现代音乐”的强烈好奇心和他那总是急于探索被忽视的当代曲目的性格，早在1898年4月18日的独奏会上就已显现，当时他首次演奏了他在巴黎的最重要的朋友之一，莫里斯·拉威尔的《古老的小步舞曲》。艺术家简介：索菲亚·梅里恩是一位才华横溢的亚美尼亚钢琴家，以其深情的演奏和技术精湛而闻名。她的演奏风格充满了情感和敏感性，使她在国际音乐界获得了广泛的赞誉。梅里恩出生于亚美尼亚，她的音乐才能在很小的时候就已经显现出来。她在亚美尼亚国立音乐学院开始了她的音乐教育，后来在西班牙的皇家音乐学院和美国的曼哈顿音乐学院学习。这些不同的文化背景丰富了她的音乐理解和表达。她的演奏生涯在全球范围内都得到了认可，她在许多国际音乐比赛中获奖，包括Jose Roca国际比赛，Valencia Chamber Music competition以及室内乐在Marisa Montiel音乐比赛。她曾在包括卡内基音乐厅和肯尼迪中心在内的众多著名音乐厅进行过表演。索菲亚·梅里恩的演奏风格以其深沉的情感和精准的技术而闻名，使她的音乐在国际上受到了广泛的赞誉。她的音乐既具有亚美尼亚的民族特色，也受到了她在西班牙和美国接受的广泛音乐教育的影响。梅里恩是一位多才多艺的艺术家，她的演奏生涯并不局限于单独的钢琴演奏，她还是一位活跃的室内乐和独奏音乐家，她在许多国际音乐节和音乐大师班中都有表演。此外，她还是一位热心的音乐教育家，致力于培养新一代的音乐家。作曲家简介：埃里克·萨蒂 (Erik Satie，1866–1925)是一位法国作曲家和钢琴家，以其独特的音乐风格和无与伦比的原创性而闻名。萨蒂的音乐凌驾于传统的音乐形式和结构之上，他的作品既简洁又富有诗意，常常带有讽刺和幽默的元素。萨蒂出生于法国的诺曼底地区，他在巴黎音乐学院学习过音乐，但他的独特风格并不受该学院的欢迎，他因此离开了学院。他的音乐生涯开始于巴黎的卡巴莱和小酒馆，他在那里创作了一些轻松的钢琴作品。萨蒂最著名的作品包括《裸体舞曲》等。萨蒂的作品对20世纪的音乐产生了深远影响。他被视为一位前卫作曲家，对包括勋伯格，拉威尔，德彪西和李斯特在内的许多重要作曲家产生了影响。费德里科·蒙波 (Federico Mompou，1893–1987)是一位西班牙作曲家和钢琴家，他的音乐以其纯粹，简洁和深情的风格而闻名。他的作品通常具有强烈的个人风格，尽管他的音乐学习生涯开始于巴塞罗那，但他在巴黎度过了大部分的创作生涯。蒙波的音乐受到了法国印象派音乐和加泰罗尼亚民间音乐的影响，他的作品往往具有强烈的情感深度和内省性质。他的一些最著名的作品包括《Canciones y Danzas》（歌曲和舞蹈）和《Música Callada》（寂静的音乐）。蒙波的作品并没有遵循传统的音乐形式，相反，他的音乐更强调个人情感的表达和直观的音乐语言。他的音乐对许多现代作曲家产生了影响，包括法国作曲家普朗克和美国作曲家约翰·凯奇。里卡多·维涅斯 (Ricardo Viñes，1875–1943)是一位西班牙钢琴家，被认为是20世纪初现代音乐的重要推动者之一。他不仅是一位才华横溢的演奏家，而且是一位热心的现代音乐倡导者，致力于推广和首演许多现代作曲家的作品。维涅斯出生于西班牙的莱里达，他的音乐才华在他很小的时候就显现出来。他在巴黎音乐学院接受音乐教育，后来成为了该学院的钢琴教授。他的音乐生涯主要在巴黎和巴塞罗那进行，这两个城市的音乐生活对他有着深远的影响。维涅斯是很多现代作曲家的朋友和合作伙伴，包括德彪西，拉威尔，萨蒂，曼努埃尔·德·法亚和阿尔贝·罗塞尔等。他首演了很多这些作曲家的作品，包括德彪西的《大海》和拉威尔的《西班牙狂想曲》等。维涅斯的演奏风格以其精准的技术和独特的音乐性而闻名。他的演奏充满了色彩和情感，他对音乐的理解深深地影响了他的演奏风格。他的音乐活动不仅限于演奏，他还组织了许多音乐会和音乐节，致力于推广现代音乐。维涅斯的贡献不仅在于他的演奏，更在于他对现代音乐的推广。他的演奏生涯对20世纪的音乐产生了深远影响，他的工作帮助了现代音乐的发展，使许多重要的作曲家得以被更多的人所知。
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