专辑简介:来自NHK交响乐团的三位顶级演奏家,成立了由长笛、小提琴和竖琴搭配的罕见音乐组合。在他们的演绎下,德彪西的作品发生气息和色彩的美妙变化,伊贝尔(Antonie Ibert)的作品在激情与昂扬中阔步前进。安德烈·若利韦(André Jolivet)的作品化身怀旧故事的温暖旁白…专辑取名为《然后,我知是风》,这是一个发人深省、具有哲学意涵的标题,专辑中的同名曲目也传达出作曲家武满彻(Toru Takemitsu)相仿的思考。在音乐家的精心演奏之外,专辑采用超高品质录音,声音清透微妙,使得听众在聆听时能轻松还原演奏现场。那么,请您尽情地陶醉在这份美好中吧!作曲家简介:武满彻(Toru Takemitsu)生于东京。19岁前后与作曲家汤浅让二、钢琴家圜田高弘合作成立了艺术社团“实验工房”并开始尝试作曲。50年代的作品中《弦乐追思曲》影响较大,60年代的代表作有《地平线上的多里亚》,民乐《十一月的阶梯》,钢琴协奏曲《星群》等,以上作品足以使他跻身世界乐坛大师之列。70年代,他创作了一批优秀的管弦乐曲和日本“雅乐”。近20年来,他在电影配乐上成果丰硕,超过10部作品获得了日本电影音乐奖。他的创作既有时代感,又不落后于潮流,成功地结合了西方现代音乐和大和民族特色的创作技法和语言。雅克·伊贝尔(Jacques Ibert,1890年—1962年),法国作曲家,毕业于巴黎音乐学院。因当时去罗马留学,伊贝尔没有加入“法国六人团”。作为印象主义音乐在法国的继承人,他的室内乐明显地受到德彪西和拉威尔的影响,也带有新古典主义音乐的特征,同时混杂了东方、殖民地的音乐色彩。他的室内乐作品配器丰富,竖琴、吉他也绝不罕见。他在萨克斯风演奏的发展史上贡献重大,1953年创作的《为萨克斯管与11件乐器而作的协奏曲》现已成为古典萨克斯风的经典曲目,成为考试和比赛的必演曲目。安德烈·若利韦(André Jolivet,1905年-1974年),法国20世纪著名作曲家。若利韦早年跟随钢琴家母亲学习音乐,在15岁时独立构思了第一部芭蕾舞剧,完成了音乐,布景和情节设计。在听了勋伯格的音乐后,若利韦深有感触,1936年,他和奥利维埃·梅西安(Olivier Messiaen)等青年作曲家发起成立“青年法兰西小组”,反对当时盛行的新古典主义创作风格。1945年他出任法国歌剧院的音乐指导,1961年受聘为巴黎音乐学院教授,1974年逝世于巴黎。若利韦的写作风格十分多样,是一位大胆革新的作曲家,喜欢采用无调性和各种东方调式创作,运用大量新奇的和声和音色,创造出独特的音响效果。厂牌简介:Octavia Records是日本知名唱片制作工坊,旗下有EXTON、CRYSTON和TRITON三个唱片子品牌,主要发行古典音乐专辑,旗下大部分录音均采用DSD标准直接灌录而成,带着“对音质不妥协”的坚持,打造出一张张纯正的的原生DSD录音,受到了专业乐评人和发烧友的热烈追捧。EXTON成立于1999年,是Octavia旗下子厂牌之一,其名称来自英文“Extraordinary Tone”,即“非凡卓越的音质”,EXTON在高音质方面不断探索、追求从其名字的来源可见一斑。自2000年3月,EXTON走在时代前列,推出了多声道环绕声录音的DSD版本专辑。这一举动遂成为众多音乐杂志的热门话题。医生扒开腿揉花蒂调教H视频
专辑简介:伊娃·萨拉丁(Eva Saladin)在Challenge Classics厂牌的首次发行中,选择了鲜为人知的潘多尔菲·梅亚利(Pandolfi Mealli)的奏鸣曲。乔瓦尼·安东尼奥·潘多尔菲·梅亚利(Giovanni Antonio Pandolfi Mealli)出生于1624年,在威尼斯长大,最后在因斯布鲁克成为宫廷乐队成员。后来,他作为小提琴家出现在墨西拿的教堂和宫廷中,最后在马德里去世,很可能是在1687年。17世纪的小提琴文学有两个重要的风格时期。在早期的几十年里,意大利北部出现了一批器乐作品,卡斯特罗、丰塔纳以及最重要的马里尼等作曲家创作了第一批明确的小提琴独奏曲。到了世纪末,奥地利出现了高雅的器乐文化,其中以比伯(Biber)、瓦尔特(Walther)和施梅尔策(Schmelzer)等演奏家为主。梅亚利夹在中间,既不是这两个流派的追随者,也可能在这些明星演奏家中被忽视。本专辑收录的12首奏鸣曲于1660年在因斯布鲁克出版,分为两卷,作品编号为3和4,一般被认为是统一的配对。乍一看,这些奏鸣曲几乎没有什么变化。一些旧文献甚至对这些作品表示不屑,因为它们缺乏个人主义、演奏技巧或小提琴元素。然而,仔细观察这些奏鸣曲,我们会发现其中有许多有趣的特点:每首奏鸣曲似乎都有自己明显而独特的特征,从令人着迷的半音阶到天真烂漫,不一而足。我们可以看到表面上相似的乐章之间的细微差别,音乐充满了意想不到的曲折。在风格上,一些奏鸣曲明显参考了17世纪早期威尼斯的作品。另一些奏鸣曲则为后来在奥地利小提琴在音乐历史中占有重要地位而奠基。许多奏鸣曲出人意料地采用了声乐,这在某种程度上是对当代歌曲文化的借鉴。这些声乐部分邀请小提琴来装饰旋律。艺术家简介:伊娃·萨拉丁(Eva Saladin)是一名自由音乐家,现居瑞士巴塞尔。她在欧洲各地举办独奏音乐会,并与室内乐乐团和管弦乐团合作演出。她对17世纪早期至19世纪早期的音乐风格和演奏技巧有着广泛的了解。她是一位经验丰富的乐团和合奏领导者,同时也是一位技艺精湛的即兴演奏家。2021年,她担任乌得勒支早期音乐节驻节艺术家。同年,她出版了个人专辑《The Di Martinelli Manuscript》。她的第二张专辑《安东尼奥·潘多尔菲·米亚利小提琴奏鸣曲全集》于2023年5月发行。
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