曲目列表
专辑简介
专辑简介:这张优美的爵士乐专辑在中速和快节奏交替下的摆动如此迷人；在其中几首较慢的曲目中，抒情和旋律来自艺术家们美妙的即兴创作。艺术家简介:哈罗德·马伯恩（Harold Mabern Jr.，1936年3月20日-2019年9月17日）是美国爵士乐钢琴家和作曲家，主要从事波普和灵魂爵士乐领域。他在《企鹅爵士乐录音指南》中被称为 "伟大的后波普钢琴家之一"。乔治·姆拉兹（George Mraz，1944年9月9日出生）是一位爵士乐贝司手和中音萨克斯手。他是奥斯卡·彼得森乐队的成员，曾与佩珀·亚当斯、斯坦·盖茨、米歇尔·佩特鲁奇亚尼、斯蒂芬·格拉佩利、汤米·弗拉纳根、吉米·拉尼、切特·贝克、乔·亨德森、约翰·阿伯克龙比、约翰·斯科菲尔德、里奇·比拉赫和其他许多重要的爵士音乐家合作。在1970年代，他是纽约爵士四重奏和The Thad Jones/Mel Lewis乐团的成员。他还与Joe Lovano、Hank Jones和Paul Motian一起出现在Lovano的唱片I'm All For You和Joyous Encounter中。约瑟夫·艾伦·法斯沃斯（Joseph Allen Farnsworth，1968年2月21日出生），美国爵士乐鼓手。法斯沃斯是小号手和乐队领队罗杰·法斯沃斯的五个儿子之一。他曾在威廉·帕特森学院学习，师从哈罗德·马伯恩和亚瑟·泰勒，并于1990年获得学位。自1995年起，他与David Hazeltine和Jim Rotondi组成One for All组合，并在90年代后半期与Benny Golson、Steve Davis和Eric Alexander合作。在此期间，他还与Alex Graham（1995年）、Michael Weiss（1996年、1998年）、Three Baritone Saxophone Band（1997年）和Diana Krall（1999年）一起演奏。*2001年10月1日在纽约“The Studio”工作室录制。日日橹夜夜橹
中国南北界线淮河穿过安徽，滚滚长江亦横穿安徽，一淮一江将其分为淮北、江淮和江南，其地势也逐渐抬高，自北到南跨越平原、丘陵、山地，如一波巨浪涌起而又瞬间凝结。整个安徽宛如一幅多彩画卷，北方平原遍布，麦穗灿灿，带着中原大地历史气息；中部丘陵起伏，河湖纵横，吴头楚尾，淮扬风韵，人文煌煌；南边高山雄踞雾海翻腾，绿水青山掩映粉墙黛瓦，江南诗画，淡远飘逸。“三合一”的安徽没有绝对中心，各有其风韵。皖北说中原官话，传说大禹在蚌埠劈山导淮、召会诸侯，留下“三过家门而不入”的动人传说；亳州简称亳，商汤灭夏，曾在此立都；宿州垓下古战场，楚汉相争，刘邦之胜开启四百余年大汉天下。皖南地区，山水交织，水墨如画，今黄山市即古新安、歙州、徽州一带，山高地少，“八山一水一分田”，“前世不修，生在徽州，十三四岁，往外一丢”，这一丢丢出了享誉天下的徽商；池州古称秋浦，著名诗人盛赞其景致，古戏古腔也在此传承。江淮之间，兼容南北，如皖北一般历史丰厚，也如皖南一样山水灵动，“在皖之中”的合肥，其“庐州”之名更广为人知，有“三国战城、包公故里”之底蕴，有淝河、巢湖之美；安庆是“文化之邦”，亦是“戏剧之乡”，徽剧在此成长，黄梅戏于此壮大。生活在不同区域的安徽儿女，喝着不同的水，说着不同的方言，唱着不同的戏曲，哼着不同的民歌小调，听见安徽，能听见丰厚文化和多姿山水，亦能听见安徽儿女的朴素心声。安徽戏曲源远流长，影响深远，听一曲徽风皖韵，梦一段如烟世事。一出池州青阳腔、潜山弹腔、贵池傩戏，唱到唐皇打金枝之大度，窦娥六月飞雪之深冤，听见孟姜女洗澡结配之奇缘，思绪亦随古腔古韵起伏，看见戏如人生，尽尝悲喜。听一出徽剧，听见杨贵妃的高贵典雅，思绪亦随徽商奔走，看见徽州儿女趟过新安江风浪，看见徽班进京城动天下。听一出黄梅戏，听见金玉奴之命运坎坷，听见樊家树与沈凤喜的爱恨幻影，黄梅戏老戏新戏延绵，黄梅花开安庆，芬芳万里。听一出地道庐剧，拜寿五女习性相远，梁祝爱情凄婉，听见皖西皖中风情有异。除却影响全国的戏曲，安徽各地民歌小调丰富多彩，民歌里唱出山水景致，小调中唱出别样的生活。贵池的朵朵山花摇春波，石台的茶叶发新芽，月亮悄然爬上了黄山顶；五河阿姐塘崖洗白衣、当涂阿姐在田边薅豆棵，淳朴的爱恋多美好；唱出乡邻间的庆贺，听见最简单的幸福。听见安徽，听见困厄和不屈，黄河夺淮入海，人们走四方讨生活，一曲淮北琴书，伤心人唱幽默曲，说古道今，嬉笑怒骂博得欢声一片；一曲春节门歌，唱出年三十的欢愉和苦涩。一曲合肥大鼓，更唱出通达的人生，酒色财气勿在意，挣脱名利吾心安。听见安徽，听见处处桃花姐杏花郎，听见绣花鞋中的守望和等待，听见世上最真切的思念。听见安徽，听见了不同的历史和山水，听见了久远的记忆和动人的质朴情感。浩荡江淮天际流，长歌一曲万里飘，歌声里承载的是每一位安徽儿女念念不忘的回家路。合肥大鼓安徽大鼓，又名大鼓书，是一种流行于安徽各地的民间曲艺形式。起源于淮河以北，相传是清代中期受北方河间大鼓影响发展而成，之后逐渐遍及安徽全省，形成南口、北口、花口三种唱腔。起初大多触景生情编故事，后来为了迎合听众，遂说唱历史故事。其中合肥大鼓书属北派，音调高遏行云，常使听者壮怀激烈、血脉扩张。淮北琴书民间说唱曲艺，因演唱时扬琴为主要伴奏乐器而得名。据说，山东琴书传入安徽泗县，与当地老凤阳歌、泗州调、山歌、小调融合发展而成，因而又称“泗县琴书”。 其传统曲目丰富，旋律优美，板式繁丽，曲腔对文学载力强，既能说唱传奇大书，又能咏唱抒怀寄情曲段。文南词安徽民间小戏的一种，原系湖北黄梅一带渔鼓小调，清末由逃荒卖唱艺人传入安徽地区。其唱腔丰富，可分为两大腔系，即正本主腔和小曲两类，前者近似板腔体，优美动听；后者属联曲体，生活气息浓厚，淳朴流畅。文南词在发展过程中，对周边曲艺剧种产生了深刻影响，许多艺术元素为黄梅戏所吸纳。门歌一种流行于皖中南地区的说唱艺术形式，演唱时常以锣鼓伴奏，因此也叫“锣鼓书”。其风格简朴，长于叙事，不同地域在发展过程中，形成了不同的特征：皖西一带门歌称上路或西路，音调高亢嘹亮；无为、芜湖一带门歌称下路或东路，柔和抒情；合肥等地门歌则兼有两路艺术特色。据说明代初期，皖中农民就爱用“一声高，一声低”的“高低调”吟诵唱本，明代末年，江淮地区连年灾害，灾民外出逃生，有人吟唱高低调，沿门乞讨，“门歌”因而得名。
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