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专辑简介

专辑简介: 专辑由欧洲最抢眼的大提琴新秀拉斐拉·葛罗美斯(Raphaela Gromes)演绎了和她同样有着深厚渊源的作曲家奥芬巴赫的大提琴作品。2019年6月全世界将要庆祝奥芬巴赫两百周年诞辰，这张专辑就是为了这难得的日子而特别录制的。葛罗美斯和奥芬巴赫的渊源要从她小时候说起，自幼学习大提琴所使用的教材就是奥芬巴赫所编写的《大提琴二重奏教程》，与爸妈的二重奏团演出时也经常接触其音乐作品。葛罗美斯的上张专辑中收录了奥芬巴赫的《向罗西尼致意》，此曲在当时其实只有残稿，但为她编订乐谱的公司Boosey & Hawkes特别将此曲重编完成，供她演出，也使得她成为此曲近代的首演者。奥芬巴赫凭借《霍夫曼故事》等轻歌剧之咏叹调为人喜爱，但乐迷并不熟知其实他也是位大提琴家，还拥有“大提琴界的李斯特”之赞美头衔。这张专辑中葛罗美斯演奏了九首奥芬巴赫的大提琴作品，其中最知名的出自《霍夫曼故事》中的《船歌》，在此特别改编为大提琴二重奏，担任第二把大提琴的就是葛罗美斯的恩师杨文信。其余收录的为大提琴与钢琴的原创作品，从曲名就可感受到作品中包含十九世纪浪漫风格:《波希米亚舞曲》、《天堂的两个灵魂》、《序奏与感伤圆舞曲》、《海边忆往》、《贾桂琳的眼泪，悲歌》、《塔朗泰拉舞曲》。最后一首《塔朗泰拉舞曲》模仿了罗西尼的《舞曲》(La Danza)，以无穷奏的方式写成，最能体现奥芬巴赫作为大提琴家的技巧和风格。艺术家简介：拉斐拉·葛罗美斯(Raphaela Gromes)，德国大提琴家，1991年出生于名副其实的大提琴世家。葛罗美斯四岁在母亲的启蒙下开始学大提琴、六岁学钢琴，七岁加入父母的二重奏团演出知名钢琴家古尔达(Friedrich Gulda)所写的大提琴协奏曲，之后更陆续和爸妈合作演出了德弗札克、海顿、埃尔加、圣桑等人的大提琴协奏曲。在二十岁出头时，葛罗美斯就陆续获得当代作曲家如巴赫曼(Valentin Bachmann)等人为她量身打造的大提琴作品，由她首演，可以说是欧洲最抢眼的大提琴新秀，实力不容小觑。葛罗美斯获得了无数奖项: 2011年，她获得音乐会Ingolstadt音乐奖，2012年Richard Strauss大赛一等奖，2012年和2016年Kulturkreis-Gasteig比赛的一等奖，以及2013年国际Concorso Fiorindo都灵一等奖。自2012年以来，她也一直是德国音乐基金会的奖学金持有人，并得到了Yehudi Menuhin的支持。此外，她还获得了汉斯和尤金尼亚·朱丁基金会的奖学金。2014年，她被授予了Theodor Rogler基金会的奖项。2016年，她获得了德国音乐大赛在大提琴独奏类奖项，并被德国音乐理事认可为优秀的年轻独奏家。葛罗美斯的音乐养成与中国有着深厚的渊源，其在慕尼黑高等音乐学校的大提琴老师就是大提琴家杨文信，之后葛罗美斯也多次在大师班接受大提琴家马友友的指导。国产成人综合系列 专辑简介：在一些非洲俗语中，有人说：“音乐对我跳舞”，而不是“我对音乐跳舞”，所以我从不说我弹钢琴，因为是钢琴在演奏着我。音乐对我说话，音乐能够感知到我，而我试图分享音乐赋予我的隐藏的宝藏。通常，我更喜欢通过教学，而不是重复的音乐会来分享这些宝藏，因为教学是从不允许你敷衍了事的。但当一次特殊的交流机会出现时，钢琴却引领我走上了这条道路：它和我都别无选择。那架钢琴在演绎着我，可我不能让它做尽所有的工作。为此，我在演奏中设置了High Line，其目的是使和声旋律线尽可能的纯净，避免给人带来刻板的印象。它最初是基于一个简单的，流行的和反复的旋律，例如一个和弦的三个音符。然后，我们使用了一种再协调方式，通过乐曲的上下处理，可以把注意力重新集中在这个旋律上，之后再来看看我们面前是什么，由于这是一种突然并令人惊讶的新的声音关系，我们完全没有意识到。因此，没有什么事是可以预先解决的：一个音乐场景是通过打开空间来建立和发展起来的。在这个空间中，音乐家和听众可以表达期望，愿望和抵制。结构的复杂性要求音乐家超越自己。一旦释放了所有的潜力，他们就有责任给音乐赋予意义和简单性。这种简单性体现在这些音符中，并可以取代其他一百个音符，我有时会将这张比作一个覆盖其路径中所有事物的破浪。我试着让这些音乐事件成倍增加：发展一个非常快的节奏型，作为缓慢或中速节奏的一部分，从而利用时间点和曲目长度之间的差异。最后，实际节奏比常用的节奏更接近口语的韵律。其目的是审美，但它也旨在刺激语言中枢，找到一个接近尚未拥有语言的幼儿的语言模式的交流系统。我尽量不忘记音乐是一种通用语言。 ----Robert Kaddouch艺术家简介:Gary Peacock 1935年出生于爱达荷州的伯利，是一名音乐家和作曲家，在低音提琴之前，他已学习过钢琴和打击乐器。他于1956年起在德国服役，并于1958年搬到了洛杉矶，在那里他与Dexter Gordon、Barney Kessel、Bud Shank、Ravi Shankar等一起工作。他于20世纪60年代定居于纽约，以扩大他的音乐视野和探索多种先锋派艺术。他与Paul Bley、Archie Shepp、 Gil Evans、Tony Wiliams,一起，加入了Bill Evans三重奏，Albert Ayler三重奏。1969年，Gary Peacock放弃了音乐。他搬到日本，开始学习日语、哲学和东方医学。他逐渐找到了自己重回音乐的道路，于是在1972年回到美国，学习生物学，并教授音乐理论。 20世纪70年代，他的一些标志性作品问世了：《Tales of Another（1977）》,以及同年的《December Poems》（大多是独唱）。 Robert Kaddouch是一位钢琴家和作曲家。1958年出生于摩洛哥卡萨布兰卡，毕业于Conservatory of Tarbes在Pierre Sancan的帮助下，他获得了扎实的钢琴技巧。在巴黎高等音乐学院，他跟随Bruno Rigutto探索了浪漫主义音乐曲目。而Yannis Xenakis向他展示了当代音乐，尤其是他自己的创作技法。最后，Martial Solal向他展示了即兴创作的方法。16岁时，Robert开始演奏古典音乐会。很快，他感受到了即兴创作的创造力所在，从而转向了即兴创作。之后，他与Martial Solal、Daniel Humair 和 Cesarius Alvim一起演奏并灌录唱片，并作为Jean-François Jenny Clark以及Eddie Gomez的搭档，为他们提供和声与即兴创作。 Robert Kaddouch的贡献在于他发展了一种真正的音乐哲学和一种在他教学过程中体现出的人性化的方法，并得到了国际上的认可。他定期向与他保持定期合作的研究人员（ENS Paris或Sorbonne认知心理学实验室）介绍他的方法。 近年来，他对二重唱的艺术表现出了特别的兴趣，并与Chuck Israels和Gary Peacock进行了接触和合作。Robert本人曾说，与后者的相遇迎来了他在专业知识方面的顶峰。
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