曲目列表
专辑简介
这张专辑中的音乐以阿贝尔（Abel）的“丰富多彩的风格融合在一起，为每件作品的情感本质服务，以达到令人振奋和深刻的效果”——《留声机杂志》“它进一步阐明了为什么阿贝尔是“美国当代音乐中最有趣的人物之一。”——《Pizzicato》专辑简介：作曲家马克•阿贝尔（Mark Abel）过去三十年一直住在加州。阿贝尔的音乐很容易归类。它包括室内乐和声乐作品，其轮廓从艺术歌曲延伸到更大的管弦乐队形式，再到103分钟的室内乐歌剧《家是港口》(Home Is a Harbor)。他是加利福尼亚的作曲家和词作者，以融合古典和摇滚的混合风格著称，同时又保持着“严肃音乐”的界限。无与伦比的单簧管演奏家大卫•希弗林（David Shifrin）以直觉之舞开始了演奏，这是一种嬉戏和梦幻沉思的结合，钢琴家卡罗尔•罗森伯格（Carol Rosenberger）也加入了其中。(这是希弗林和罗森伯格自1984年那张令人难忘的专辑之后第一次一起录音!)接下来是希拉•普里特曼（Hila Plitmann）演唱玛丽娜•茨维塔耶娃（Marina Tsvetaeva）的四首感人的诗，这是茨维塔耶娃的第一首英译诗。除了她之外，罗森伯格和莎拉•贝克（Sarah Beck）也加入了这一行列。在抒情的单簧管三重奏中，希弗林和罗森伯格与弗雷德•雪莉(Fred Sherry)一起开始了一段音乐之旅，从“展翅”到“起飞”，最后以一段平和温柔的旋律结束。小🐔🐔插进去疯狂柔胸
专辑简介：《浪漫之声 – 女高音与吉他 (Romancero)》是一部被称为 "罗曼史"的诗集，故事讲述了男女在曲折的生活中经历爱情及其折磨的故事。在这里，循环往复的旋律交织在一起，创造出一种音乐马赛克，将作品分为四个章节：激情、背叛、安慰和失落。《浪漫之声》就像一个故事，邀请人们通过音乐探索这些情感的秘密。作品包括大部分未发表的改编曲和原创曲目，这些作品汇集了在20世纪西班牙语音乐中留下印记的作曲家，编织了从伊萨克·阿尔贝尼斯的西班牙浪漫主义到古巴莱奥·布鲁威尔的现代主义的激情诗歌。艺术家简介：Eléonore Gagey 很早就开始学习音乐，之后在巴黎师从 Isabelle Guillaud 和 Sophie Fournier 学习歌唱，并在洛桑高等音乐学院师从 Hiroko Kawamichi。目前，她正跟随马尔科姆·沃克（Malcolm Walker）完善自己的歌唱技巧。她曾在洛桑BCV音乐厅与 Opera e Mobile 剧团合作演出《蝶恋花》（Die Zauberflöte）中的第三夫人一角，并在洛桑和日内瓦的高级音乐学院师从莱昂纳多·加西亚·阿拉尔孔（Leonardo Garcia Alarcon），演出《童年耶稣的贞德母亲》（Dialogues des Carmélites）中的贞德母亲一角。埃莱奥诺尔·加吉还热衷于音乐会钢琴演奏，曾在巴黎演出杜鲁弗雷的《安魂曲》，在弗里堡、洛桑和巴塞尔演出莱昂纳多·加西亚·阿拉孔指挥的《埃及的伊斯拉》，在洛桑与HEMU当代乐团合作演出威廉·布兰克为女中音和管弦乐队创作的新作《E la Vita》，由作曲家指挥。她与安妮·索菲·佩蒂特（Anne-Sophie Petit）共同创建了巴洛克乐团（Les Baroquantes），并在瑞士举办了多场音乐会。吉他手、作曲家和编曲家纪尧姆·贝尔顿（Guillaume Bleton）的音乐之旅始于摇滚和爵士乐，但在音乐学院，他对古典音乐、演绎和作曲产生了浓厚的兴趣。他在巴黎的音乐学院学习吉他、写作、分析、配器和音乐史。随后，他以优异成绩获得里尔高等音乐学院的文凭，并在巴黎国立高等音乐与舞蹈学院接受教学培训，获得能力证书。作为一名音乐会演奏家，他经常与长笛（拉扎尔双人组、塔莱特·贝尔顿双人组）、声乐（加吉·贝尔顿双人组）、小提琴（伊纳奥与弗洛里安·佩雷特双人组）和大提琴（努豪·贝尔顿双人组）合作演奏室内乐。最近，他与女高音歌唱家纳丁·谢拉、钢琴家托马斯·恩科、小提琴家乔丹·维多利亚和手风琴家菲利西安·布鲁特同台演出。作为众多音乐会项目的编曲人，他最初是通过与舞蹈合作来发展自己的作曲技巧。自2009年起，他与 Les Orpailleurs 公司合作，多次担任器乐和电声作曲家、演奏家和即兴演奏家。回到他早期受到的影响，他与他的前卫摇滚二重奏 PRIISM 一起作曲和表演。他的器乐作品受到里盖蒂或杜蒂耶的启发，无论是在语言上还是在音色和质感的探索上，都注入了这些不同的风格，如2022年7月由 Cordissime 五重奏首演的《Le Bateau ivre》，或2024 年3月由 Duo Inao 首演的《Mémoires de Nuit》。除了表演和作曲，纪尧姆还在克雷泰 CRR 教授吉他。
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