专辑简介:演奏者写道,在为专辑《通向月球之路(Path to the Moon)》挑选曲目时希望探索多种可能性,以便将节目结合在一起。将不同的作品放在一起是一种奇妙的方式,能让每首作品都呈现出不同寻常的新特质。威廉-霍顿(William T. Horton)的奇妙图像《通往月球之路》立即激发了我们的灵感,包括以夜晚和月亮为主题的作品,以及唤起人类对月球航行探索性质的作品。1959 年,人类制造的第一个物体触及月球表面,两年后布里顿才创作了《大提琴与钢琴奏鸣曲(Sonata for Cello and Piano)》。古往今来,各种文化背景的人类都被月球所吸引,并从月球获得灵感,我们在曲目的选择上不拘一格,从武满彻到妮娜-西蒙(Nina Simone),从莉莉-布兰杰(Lili Boulanger)到佛罗伦萨-普莱斯(Florence Price),都试图反映这一点。我们希望您能在这张专辑中听到,沃克的大提琴奏鸣曲回响着蓝调和爵士乐的声音世界,并充满了优美的抒情性。我们真的相信沃克的大提琴奏鸣曲理应成为室内乐曲目中的主打曲目,能在我们自己探索登月之路的背景下为您录制这张专辑,我们感到无比激动。艺术家简介:劳拉-范-德-海登(Laura van der Heijden)以其迷人的音色和创造性的节目编排而备受赞誉,已成为她这一代大提琴家中的佼佼者。她与 Chandos Records 唱片公司合作的首张专辑《Pohádka》于 2022 年发行,广受好评。在即将到来的演出季中,她将与布尔诺爱乐乐团(Martinů)、作为乔治-沃克 "全面沉浸 "项目一部分在巴比肯音乐厅演出的英国广播公司交响乐团(Alpesh Chauhan 指挥)、苏格兰室内乐团、布里顿交响乐团、英国广播公司苏格兰交响乐团以及伯恩茅斯交响乐团进行巡演。2023 年,她将与Keleidoscope 室内乐组合(Keleidoscope Chamber Collective)一起在美国巡演,同时也是伦敦国王广场的 "焦点艺术家",与 Aurora Orchestra 一起在两场对比鲜明的室内乐独奏会和 CPE 巴赫音乐会上演出。她还在阿姆斯特丹音乐厅、威格莫尔音乐厅、切尔滕纳姆音乐节举办独奏音乐会和室内乐独奏音乐会,并作为三重奏乐团成员在巴特基辛根音乐节演出。近年来,她与日本读卖交响乐团、爱乐乐团、英国广播公司苏格兰交响乐团、英国广播公司威尔士国家交响乐团、英国皇家爱乐乐团、英国广播公司爱乐乐团、圣马丁田野学院、欧盟室内乐团、英国室内乐团、新西兰交响乐团、英国广播公司音乐会乐团等一流乐团合作,并与墨尔本交响乐团合作,在首届澳大利亚英国广播公司音乐舞会的开幕音乐会上演出。她曾在莫斯科柴可夫斯基音乐厅、阿姆斯特丹 Het Concertgebouw 音乐厅、苏黎世歌剧院、威格莫尔音乐厅、伦敦交响乐团圣路加音乐厅、利兹市政厅、爱丁堡乌舍音乐厅、东京大都会剧院、布拉格斯美塔那音乐厅、斯内普-马尔廷斯音乐厅、藏红花音乐厅、国王广场和布里斯托尔圣乔治音乐厅等地演出。她曾多次在 BBC 广播 3 台的 In Tune 节目中亮相,并与安德鲁-戴维斯爵士(Sir Andrew Davis)、卡尔-海因茨-斯蒂芬斯(Karl-Heinz Steffens)、基里尔-卡拉比茨(Kirill Karabits)、瑞安-维格斯沃斯(Ryan Wigglesworth)、休-沃特金斯(Huw Watkins)、克日什托夫-乔泽尔斯基(Krzysztof Chorzelski)、雷东四重奏(Redon Quartet)和布罗茨基四重奏(Brodsky Quartet)等杰出音乐家合作。劳拉 15 岁时就获得了英国广播公司青年音乐家比赛的冠军。她 2018 年的首张专辑《1948》获得了 2018 年爱迪生克拉西克奖(Edison Klassiek Award)和 2019 年 BBC 音乐杂志年度新人奖(BBC Music Magazine Newcomer of the Year Award)。这张与钢琴家彼得-利莫诺夫(Petr Limonov)合作演奏俄罗斯大提琴和钢琴音乐的专辑,被誉为 "令人印象深刻、睿智的年轻大提琴家发人深省的首张专辑"(《留声机》)。劳拉还是一位热情洋溢的室内乐演奏家,她与汤姆-波斯特尔(Tom Poster)和埃琳娜-乌里奥斯特(Elena Urioste)是广受好评的 "万花筒组合"(Kaleidoscope Collective)的重要成员,他们在英国各地和其他地方演奏各种引人入胜的曲目,本季的精彩演出包括威格莫尔音乐厅(Wigmore Hall)和莱代尔音乐节(Ryedale Festival)。她还经常与雅姆斯-科尔曼(Jâms Coleman)、蒂莫西-里多特(Timothy Ridout)、卡蒂亚-阿佩基舍娃(Katya Apekisheva)和马克斯-贝利(Max Baillie)等人合作,并在威格莫尔音乐厅、西科克音乐节、贝弗利室内音乐节、哈罗盖特国际音乐节、切尔滕纳姆音乐节、Music In The Round、牛津霍利韦尔音乐厅和牛津作曲家音乐节举办独奏音乐会。2023 年夏季,她在德国米斯巴赫音乐节上表演。贾姆斯-科尔曼(Jâms Coleman)喜欢独奏协奏曲,演出曲目包括贝多芬的第三、第四和第五钢琴协奏曲,以及勃拉姆斯、肖邦和莫扎特的协奏曲。BBC 音乐杂志评价他为: "科尔曼的演奏出类拔萃,变化多端,令人惊叹!+"贾姆斯曾在剑桥大学吉尔顿学院攻读音乐专业,也是一名合唱学者。2016 年,他从英国皇家音乐学院硕士毕业,并留校担任研究员。2018 年,他担任伦敦市中心圣克莱门特丹教堂系列音乐会的艺术总监,该系列音乐会包括 24 场午间音乐会和 5 场晚间音乐会。臭小子轻点
专辑介绍:在1837—1838这几年,门德尔松正处于他的人文主义辉煌时期,他同时是小提琴家、钢琴家、作曲家、指挥家(莱比锡的Gewandhaus),在他稀有的业余时间里仍然是一位画家,而且是一位新婚夫妇。他写道:"此刻,一切都在我的笔下变得如此轻松和美好",作品44号四重奏就是一个例子,它们有着光芒四射的、精湛的快板和带有怀旧色彩的慢板,是弦乐不可抗拒的 "无字歌"。自从门德尔松于1847年11月4日在他的第39个年头过早地去世后,对他作品的价值判断发生了惊人的波动。当时,音乐界哀悼的是 "他那个时代最伟大的作曲家"。几年后,柏辽兹和瓦格纳以 "卡尔·弗莱格丹克"的笔名在一本题为《音乐中的犹太教》的充满仇恨和嫉妒的小册子中,把他贬为一个穿着对他虚弱的肩膀来说太大的尾巴外套的伪贝多芬式的人物。直到20世纪初,他的音乐在英国仍然受到高度重视,而在欧洲大陆,他的明星光芒只因《仲夏夜之梦》中的几首作品而闪耀。乐团介绍:泽姆林斯基四重奏(Zemlinsky Quartet)成立于1994年,当时成员还是学生,现在已经成为捷克弦乐四重奏传统中备受赞誉的典范。泽姆林斯基四重奏在2010年的波尔多国际弦乐四重奏比赛中获得了第一大奖。他们还在班夫国际弦乐四重奏比赛(2007年)、布拉格之春国际音乐比赛(2005年)和伦敦国际弦乐四重奏比赛(2006年)中获得了最高奖项,他们还获得了观众奖。四重奏在2008年获得了亚历山大·泽姆林斯基进步奖。其他引人注目的奖项包括贝多芬国际比赛(1999年)、布拉迪斯拉发新人奖(2003年)、马蒂努基金会弦乐四重奏比赛(2004年)和捷克室内乐协会奖(2005年)。在2016/17演出季,泽姆林斯基四重奏被任命为捷克室内乐协会的驻地乐团。在布拉格音乐学院和布拉格表演艺术学院学习期间,乐团得到了捷克著名弦乐四重奏成员的指导,包括塔利奇、布拉格、科西恩和普拉扎克四重奏。乐团还参加了一些大师班,包括法国的ProQuartet和奥地利Reichenau的Sommerakademie,他们因对雅纳切克作品的最佳诠释而获得一等奖。2005年至2008年,四重奏跟随拉萨尔四重奏的第一小提琴手沃尔特·列文学习。他们最近的导师是普拉扎克四重奏的中提琴手约瑟夫·克鲁索恩。泽姆林斯基四重奏以奥地利作曲家、指挥家和教师亚历山大·泽姆林斯基(1871·1942)命名,他在布拉格居住16年期间对捷克、德国和犹太文化的巨大贡献直到最近才被低估。他的四首弦乐四重奏(第二首是献给他的学生和妹夫阿诺德·勋伯格的)属于乐团的基本曲目。自2005年以来,该四重奏与维也纳的亚历山大·泽姆林斯基基金会保持着特殊的关系。
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