曲目列表
专辑简介
专辑简介：《SOLO ALONE AND MORE》是年轻的单簧管天才约纳斯·弗勒伦德（Jonas Frølund）的首张肖像专辑。在超过一个小时的音乐旅程中，他精选并演绎了近100年来的作品，展示了自莫扎特时代以来，作曲家们所钟爱的乐器发出的优美音色。弗勒伦德在筹备这张专辑时有三个目标：展现自己独特的音乐视角；展示高音、中音、低音单簧管等不同的单簧管种类，从熟悉的降B调和A调开始，至中音（低音）和低音；最后，借助从一战后至2021年6月录音前这一世纪新音乐时期的作品，呈现所有上述元素。唯一的例外是一首独特且常新的木管独奏，出自19世纪中叶的德国歌剧《特里斯坦与伊索尔德》，被视为现代音乐之母。专辑中的所有音乐均为单簧管独奏，唯一的例外是西蒙·斯泰恩-安德森（Simon Steen-Andersen）的《深邃》（De Profundis），在该曲目中，独奏者同时使用了多种打击乐器。弗勒伦德曾在哥本哈根的丹麦皇家音乐学院和巴黎音乐学院就读，作为独奏家和室内乐演奏家深受推崇。他是获奖的管乐五重奏V Coloris的创始人之一，目前是亚当·费舍尔（Adam Fischer）领导的丹麦室内乐团的首席单簧管演奏员。2021年，在国际单簧管节（ClarinetFest）上，他的表演被形容为"震撼人心"，让观众回味无穷。他与费舍尔和丹麦室内乐团合作的莫扎特单簧管协奏曲甚至被BBC广播3台下午音乐会收录。艺术家简介：单簧管演奏家约纳斯·弗勒伦德（Jonas Frølund）是一位国际奖项获得者，受过丹麦皇家音乐学院和巴黎音乐学院的严格训练。他的音乐表演涵盖17世纪晚期至今的各种作品，包括独奏、室内乐和协奏曲。弗勒伦德是哥本哈根国际管乐五重奏和音乐会组织者V Coloris的创始人之一。他还是丹麦室内乐团的首席单簧管和董事会成员。弗勒伦德的第一张专辑《SOLO ALONE AND MORE》主要展现他的单簧管演奏技巧，同时也展现了他作为音乐家和节目编辑的角色。约纳斯·弗勒伦德是一位多才多艺的音乐家，他的精湛技艺与好奇心和创造力相辅相成，他致力于寻找新的、挑战性的作品，同时也在探索更古老的音乐。他在音乐创作和实践中的严谨和有条理的态度，使他在音乐和生活中都受益匪浅。作曲家简介：冈纳尔·伯格（Gunnar Berg）是瑞士出生的丹麦作曲家。作为丹麦序列主义的主要代表，他被认为是丹麦第一位创作序列音乐的作曲家，他于1952年创作了他的两架钢琴曲《宇宙学》。伯格出生于瑞士的丹麦和瑞典裔家庭。他在1938年至1943年间师从赫尔曼·大卫·科佩尔（Herman David Koppel）学习，并于1948年移居巴黎，与奥内格尔（Honegger）和梅西安（Messiaen）有着密切的联系。1952年，他与钢琴家贝阿特丽丝·杜福尔（Béatrice Duffour）结婚，后者后来录制了他大部分的钢琴音乐作品。同年，他成为第一位参加达姆斯塔特夏季课程的丹麦人。奥利维埃·梅西安（Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen）是法国现代派管风琴作曲家、管风琴演奏家、鸟类学家。他是20世纪最重要的作曲家之一，首创了有限移位调式。他钟情于各种鸟类的鸣叫，去世界各地研究它们并把它们运用到自己的音乐创作中去（鸟歌）。他使用开创性的和声色彩，独创的有限移位调式，包含复杂节奏在内的对时间和音乐的突破性理解，用色彩斑斓的音乐去诠释抽象概念，以及对鸟歌的开创性运用，使得他成为了20世纪音乐中个性鲜明又举足轻重的人物。作为巴黎圣三一教堂的管风琴师，他创作了大量高水准的管风琴曲，包含很多具有许多乐章的组曲。他经常与巴赫和弗兰克等人一起，被誉为最伟大的管风琴作曲家。卡尔·尼尔森（Carl August Nielsen）是丹麦的作曲家、小提琴家和指挥。他的音乐天分在幼年时期就已显现。14岁时，他在欧登塞担任军乐队小号手，后来于1884年进入哥本哈根皇家音乐院，在那里向罗森霍夫学习理论，并向加德学习音乐史。他在1886年参加剧院乐队，演奏小提琴，并在1889-1905年担任皇家歌剧院乐队小提琴手。尼尔森在1908-1914年任哥本哈根皇家剧院指挥，同时在1915-1927年指挥哥本哈根音乐协会。1915年起，他开始在丹麦皇家音乐院教学，并在1930年成为院长。尼尔森是20世纪初丹麦最重要的作曲家，他的音乐风格具有鲜明的民族特色和强烈的戏剧性。他的作品在第二次世界大战后开始在国外流传，他的交响曲以其独创性和感染力而广受欢迎。他的第五交响曲更包含了早期的机遇音乐元素，例如命令小鼓手即兴演奏，以淹没乐队其他各组的音响，体现了其创新意识。波尔·鲁德斯（Poul Ruders）是一位丹麦作曲家。他接受了器乐家的训练，并向卡尔·阿格·拉斯穆森学习了配器。他的首批作品创作于20世纪60年代中期。鲁德斯认为他的作曲发展是渐进的，真正的个人风格在1980年的室内协奏曲《四首作品》中显现。他的著名学生包括马克·梅利茨。由埃莉诺·赫林和舍尔特·J·巴斯发现的小行星5888被命名为“鲁德斯”，以纪念这位作曲家的贡献。丹麦作曲家本特·索伦森（Bent Sørensen）在2018年凭借《城市之岛》（2016年）赢得了享有盛誉的格拉韦梅耶音乐作曲奖。他在丹麦皇家音乐学院向伊布·诺尔霍尔姆学习作曲，并在奥胡斯皇家音乐学院向佩尔·诺尔加德学习。索伦森的作品用微分音差异处理大调和小调，并用滑音模糊和声。他的这种技巧可以在他的长号协奏曲《鸟与钟》、管弦乐队和合唱团的作品《回响花园》以及他的小提琴协奏曲《垂死的花园》中找到，后者在1996年赢得了享有盛誉的北欧理事会音乐奖。他的早期作品常常融合民歌的相关元素。西蒙·施泰恩·安德森（Simon Steen-Andersen）是一位丹麦作曲家、表演艺术家、导演和媒体艺术家。他在1998年至2006年间，分别在奥胡斯、弗莱堡、布宜诺斯艾利斯和哥本哈根学习作曲。2008年，施泰恩·安德森开始在奥胡斯皇家音乐学院教授作曲，2018年起，他在伯尔尼艺术大学担任作曲与音乐戏剧系的教授。2016年，他被选为德国艺术学院的院士，2018年被任命为瑞典皇家音乐学院的院士。他目前居住在柏林。他的作品以其原创性和坚决不妥协的态度而受到赞誉，往往存在于各种艺术形式之间的灰色地带，因此在国际上得到了广泛的认可。操逼XX
专辑简介：18世纪的意大利小提琴家们接受了阿尔坎杰罗·科雷利（Arcangelo Corelli，巴洛克时期最有影响力的意大利小提琴家和作曲家）的传统训练，在欧洲各地的旅行中传播了他优雅、富有表现力和技巧性的风格。乔瓦尼•莫西（Giovanni Mossi）的奏鸣曲保留了科雷利的戏剧性对比和结构，而乔瓦尼•史蒂芬诺•卡博涅利（Giovanni Stefano Carbonelli）也结合了维瓦尔第音乐的特点。两位作曲家的作品都结合了形式上的优雅与狂放、抒情的魅力和精湛的技艺，同时也为著名独奏家奥古斯塔•麦凯•洛奇（Augusta McKay Lodge）提供了大量的即兴创作空间。作曲家简介：乔凡尼·莫西（Giovanni Mossi，1680– 1742）是意大利巴洛克式作曲家。他一生的许多细节似乎都消失了。莫西在1700年左右活跃于罗马，并与朱塞佩·瓦伦蒂尼（Giuseppe Valentini）等其他人一起在当时被称为“罗马派” 。从现存作品中可以看出，他似乎是一个熟练而创新的作曲家。乔瓦尼•史蒂芬诺•卡博涅利（Giovanni Stefano Carbonelli，1690年-1772年）是一位意大利作曲家和小提琴家。卡博涅利是阿尔坎杰罗·科雷利（Arcangelo Corelli，巴洛克时期最有影响力的意大利小提琴家和作曲家）的学生；他于1719年应拉特兰第二公爵的邀请移居伦敦，为他服务。他也是汉德尔歌剧院乐团的音乐会首席。他留下了十二首带有小提琴奏鸣曲的合奏。这是基于科雷利的风格的，该系列是献给他的赞助人拉特兰公爵（Duke of Rutland）的。在英国期间，他逐渐忽略了拉小提琴，以便转向利润更高的意大利葡萄酒贸易。安东尼奥·维瓦尔第（Antonio Vivaldi）为他献上了一把小提琴协奏曲（RV 366）。艺术家简介：奥古斯塔•麦凯•洛奇（Augusta McKay Lodge），“货真价实，真正的演奏家”，“一位杰出的小提琴家”（《国际视听》），作为一位在纽约和巴黎获得国际大奖的巴洛克和现代小提琴家，她的事业蒸蒸日上。她曾在卡内基音乐厅、林肯中心爱丽丝•塔利、肯尼迪中心、大都会艺术博物馆、科修斯科基金会、法国驻纽约领事馆等地进行过独奏，并与Juilliard415和印第安纳波利斯巴洛克乐团进行过协奏。最近，她与威廉•克里斯蒂（William Christie）一起独奏了亨德尔的小提琴奏鸣曲。麦凯•洛奇曾荣获国际音乐会艺术家大赛、朱利亚德历史演奏协奏曲大赛、印第安纳波利斯巴洛克协奏曲大赛等大奖，并在法国科尔内耶国际音乐会、安帝萨国际音乐比赛中入围半决赛，2016年印第安纳波利斯国际巴洛克协奏曲比赛入围决赛。作为创意总监，麦凯•洛奇成立了自己的乐团音律之旅（Voyage Sonique），她的乐团在瑞士国际学园俱乐部音乐竞赛中获得第二名。
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