曲目列表
专辑简介
*此音频为杜比全景声（Dolby Atmos）专业音效格式文件。需要您将其拷贝至支持杜比全景声解码的音响或播放设备上，才能获得最佳聆听体验。专辑简介：这是一个来自挪威音乐厂牌2L的全新音乐专辑。这个专辑包含了被提名为第61届格莱美奖的作曲家海宁·索梅若（Henning Sommerro）的三部独奏和管弦乐曲目。《Solkverv (Solstice)》是由挪威著名的口琴家西格蒙德·格罗文（Sigmund Groven）委托创作的口琴和管弦乐作品。这部作品以冰岛的史诗诗人西格瓦特·托德松（Sigvat Tordsson）的生平为主题，通过音乐描绘了他对生活和时代的回顾。这部作品由三个部分组成，分别是步行、祝福和太阳，于2011年10月由格罗文和挪威广播管弦乐团首次公演。《Vårfest (Ostara)》的标题取自北欧神话中春天的女神的名字。这部作品通过排箫和管弦乐描绘了春分临近时，大地下正在进行的庆祝春天的到来的“视觉”。这部作品由三个乐章组成，分别是R、E和B。罗尔·恩格尔贝格（Roar Engelberg），一位在挪威排箫界享有盛誉并获得多项奖项的演奏家，委托创作了这部作品。本专辑的录音是由玛丽安妮·索森（Marianne Thorsen）以及尼克·戴维斯（Nick Davies）指挥的特隆赫姆交响乐团共同完成的。专辑的制作人是莫滕·林德贝格（Morten Lindberg），录音是在特隆赫姆的Lademoren教堂进行的，这也是专辑《世界之树》的录音地点。艺术家简介：西格蒙德·格罗文（Sigmund Groven），出生于挪威的哈德兰格，是全球最知名的口琴演奏家之一。他在音乐界的地位与另一位口琴大师，比利时的托茨·泰尔曼（Toots Thielemans）齐名。他的音乐风格十分广泛，包括但不限于古典，流行，爵士和电影音乐。在他的漫长职业生涯中，格罗文与多位著名的音乐家合作过，包括詹姆斯·拉斯廷（James Last）、尼尔·塞达卡（Neil Sedaka）和罗杰·惠特克（Roger Whittaker）。他的音乐作品也被广泛用于电影和电视节目的配乐中。至今，他已经发表了超过30张个人专辑，并在多个国际音乐节中表演过。作为一位专业的口琴演奏家，格罗文对口琴音乐的发展做出了重要贡献。他的技术精湛，他的音色丰富，他的演奏充满情感，他的音乐创作和演奏为口琴音乐打开了新的可能性。罗尔·恩格尔贝格（Roar Engelberg）是挪威国内乃至全球都极为受人尊敬的排箫演奏家。他的音乐才华和演奏技巧赢得了全球乐迷和音乐评论家的赞誉。恩格尔贝格在1981年赢得了"国际排箫比赛"的冠军，在挪威音乐界崭露头角。他的演奏风格丰富多样，包括古典，流行，民族和现代音乐。他的排箫演奏具有独特的音色和表现力，他的演奏风格既忠实于原作，又能表现出自己的独特见解。除了演奏，恩格尔贝格也是一位活跃的音乐教育工作者。他曾在挪威音乐学院（Norwegian Academy of Music）教授排箫，并且参与了多个音乐节和研讨会，分享他的音乐知识和经验。他的学生中有许多都在国内外的音乐比赛中取得了优异的成绩。恩格尔贝格的音乐作品在全球范围内广受欢迎，他的专辑在挪威和其他国家都取得了商业上的成功。他的音乐作品不仅在排箫音乐界，也在整个音乐界都产生了深远的影响。玛丽安妮·索森（Marianne Thorsen）是一位出生在挪威的著名小提琴家，也是斯特拉维尔四重奏的主要成员。她在音乐界有着重要的影响，尤其是在室内乐和现代音乐领域。索森在英国皇家音乐学院接受了音乐教育，之后在挪威音乐学院进一步深造。她的音乐教育背景为她的职业生涯奠定了坚实的基础。索森的小提琴演奏被赞誉为"技巧精湛，音色丰富，富有表现力"，她的演奏风格充满了情感，同时又精确地把握了音乐的细节。作为斯特拉维尔四重奏的成员，索森与其他三位成员一起赢得了许多重要的音乐奖项，包括BBC音乐杂志奖等。她的音乐作品在全球范围内受到了广泛的赞誉，她的音乐创作和演奏对当今的小提琴音乐和室内乐有着深远的影响。指挥家简介：尼克·戴维斯（Nick Davies）是一位英国籍的杰出指挥家，以他激情的表演和其对各种音乐类型的深入理解而被全球乐迷和评论家所认可。出生于伦敦，戴维斯在皇家音乐学院（Royal College of Music）接受了音乐教育。他的职业生涯起步于英国本土，但很快就在欧洲的其他地方获得了声誉。他在多个国家，包括荷兰，德国，挪威，瑞典和丹麦等地担任过首席指挥和客座指挥。在他的职业生涯中，戴维斯与世界上一些最著名的交响乐团合作过，包括伦敦交响乐团，BBC交响乐团，柏林爱乐乐团和维也纳交响乐团等。他的演奏曲目包括了从巴洛克到当代的各种音乐作品，他对音乐的理解和演绎深深地打动了观众和评论家。戴维斯的指挥风格以其精确的技巧和对音乐的深入理解而闻名。他能够准确地把握音乐的节奏和动态，他的指挥具有强烈的情感表达力和深度。他的音乐知识丰富，他对音乐的热情和专注使他的演出常常给观众留下深刻的印象。乐团简介：特隆赫姆交响乐团是一支总部位于挪威特隆赫姆的管弦乐队。其主要演出场地是奥拉夫斯哈伦。该乐团主要从挪威政府、特龙德拉格郡和特隆赫姆市政府获得公共资助。特隆赫姆交响乐团的前身于1909年12月10日在特隆赫姆举行了第一次音乐会，共有29名演奏家参加。在20世纪20年代，该乐团的音乐活动比较少，但在30年代则有所变化，随着音乐家数量和财政补贴的增加，乐团音乐家的薪水也有所增加。二战期间，乐团被改名为德国之家，并在特隆赫姆各教堂举行音乐会。1947年，该乐团为音乐家创建了第一个全职岗位，。1952年，乐团设立了公主阿斯特丽德音乐奖，以表彰年轻有才华的挪威音乐家，钢琴家Kjell Bækkelund成为首位获奖者，该比赛直到现在仍然每两年举办一次。1962年，挪威广播公司和挪威国家正式接管该乐团。1989年，乐团迁至新音乐厅。该乐团目前由约85名音乐家组成，每年举办约100场音乐会。2009年，该乐团开始发展专业歌剧和音乐剧部门。黄色三级学生阴蒂性交美女
专辑简介：专辑《愿望 ARZU》是由萨力（Mirsali·Xawkat）2019年开始制作的纯音乐专辑，此专辑以弗拉明戈吉他独奏为主，融合了拉丁、民族和流行音乐等各种元素，包含了原创以及改编共12首音乐，专辑的作曲、编曲、录音、混音都是由音乐人萨力独自完成，从感情、技术、编曲配器、音质、层次、律动、创新等等多个角度带给大家不一样的聆听感受。音乐是人生最好的陪伴，陪伴无需多言，音乐是最好的语言，这张专辑让你听到灵魂的声音。曲目简介：歌曲介绍：1、《那段往事》（Ashu Chaghlar）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson 简介：慢而自由的前奏，随即快速手拍节点作用，热情活力的吉他仿佛在用弗拉门戈的方式在说“我们来了”，乐声中的BASS与吉他交换着身影，它的独奏表现出对“那段往事”的回忆。乐曲尾声一串吉他双声的快速模进，把回忆推向了高潮。弗拉门戈的魅力就在于琴舞合一。 2、《回忆》（Eslime）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson 简介：宁静的弦，青春的歌，SALI用六弦调出岁月的或明或暗，乐句中大小调交错，清澈自然。当弗拉门戈遇上流行，随风而唱的轻吟，仿佛是在路上的感觉。在回忆之幸，萨力快速的即兴走句，为乐曲增色了几许不羁，甚至还有着清新与芳香，那是属于青春的歌谣。3、《阿达尔古丽》（Adar Gul）作曲：维吾尔族民歌，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，艾捷克：阿迪力江，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：这是一首改编自同名维吾尔南疆民歌的叙事曲。乐曲先是一段长篇幅的RUBATO开场，撩开一道幕景，才聆听到阿达尔古丽动人的身影。吉他的拨奏和音色有着丝路弦乐所有的共鸣，触及人心，通天达地。听那轮指的琴音，仿佛姑娘泪之落滴。尾声段落的人声与艾捷克（维吾尔拉弦乐器）交织成最动人的西部风景。却赋予了原歌之外的诗情画意。吉他留声，时光作答。4、《热情的风》（Shamal）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理：母带处理：Wilson简介：浓郁的萨尔萨和弗拉门戈混合风格，一种炽烈自始至终点燃着音乐的热情。对风的认识，没有比丝路人们更为深刻的深刻。固定的响指，节律的鼓点，诉说着遥远和永远。响板与BASS的对奏下，六弦琴显得最具风情，萨力的演奏催人起舞，让人思绪不能平静，举手摇摆，与之共舞。5、《当我离开的时候》（Men Olermen）作曲：维吾尔族民歌，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理： Wilson简介：根据维吾尔民歌改编。生与死是人类必须面对的问题，而民间音乐是人类文化的一面镜子，全曲洋溢出的乐观，表现了绿洲人民面对人生课题的从容和豁达，作为聚会的常客，在作品也少不了手风琴，一派其乐融融的氛围，用欢曲送走过去，用温馨拥抱希望。世界风的吉他摇声结束了乐曲。新颖的开场和收曲，别出心裁，让听者露出淡淡的微笑。6、《美梦》（Shirin Chush）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：萨力让音乐中的SEQUENCE（模进，一种古典音乐手法）闪烁出吉他音色特有的光芒，精致的快速音阶串起不同的场景段落，钩织成神奇瑰丽的梦境。一往情深的莫过于乡愁，乡愁是路，乡愁是梦。不论天涯，最美最甜的梦都留在了故乡。7、喀什噶尔传说》（Qechqer Riwayiti）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：南疆名城喀什噶尔是中亚的璀璨明珠，那里的神秘离不开种种故事。音乐巧妙地把中亚与弗拉门戈在曲风和节奏节拍上融合，乐声凸显，歌舞左右，给人一种新的遐想和感受，写意般地描绘出喀什噶尔这“玉石汇集”之城的风情万种。8、《母亲》（Ana）作曲：哈萨克民歌，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力 SALI，母带处理：Wilson简介：充满思念的前奏，快慢迅疾转换下，好似追忆摇篮曲。十二拍点，是对宿母的怀念和感恩。在弗拉门戈的特有Compas固定节奏之外，萦绕着曲声内外。乐曲旋律简单，明志无华。成长的岁月，浸透在固定节奏的程式中，也游离于弦空。应该说，这是一首民歌风很浓的圣母颂。9、《牡丹汗》（Moden Xan）作曲：维吾尔族民歌，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理： Wilson简介：《牡丹汗》是一首著名的伊犁民歌，萨力吉他再演绎，采用一段民歌旋律，一段弗拉门戈套式，再进行相融的创编，最后温柔的再现一次主题，如此让音乐形象给人的印象非常深刻。律动有变，慢快相宜，宛如沉稳向西的伊犁河水。萨力的这次改编，特意升高了个别调式音，让音乐更棱角，颇具东方审美。10、《晨》（Seher）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：萨力SALI，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：呜笛致远，晨光灿烂。现代维吾尔风与弗拉门戈风融汇成别具特色的世界风，吉他一呼众和，跌宕翘楚，仿佛街角或庄园麦西来甫晨景的历历在目。不管是东方还是西方，虽隔万水千山，但丝路音乐的基因中的载歌载舞，却是共为一脉的集中体现。11、《思念》（Sighinish）作曲：萨力SALI 编曲：萨力SALI 贝司：萨力SALI 混音：萨力 SALI 母带处理：Wilson简介：根据同名歌曲改编。吉他在民间风的筝线上浅唱哼鸣，没有绚烂的技巧，简单的勾挑，就吟唱出对远方，对过去的怀念。吉他一改原歌中的探戈风，用简单而真挚的旋律，表达出温馨的诉说。用弦而歌，有一种吟唱叫灵歌。12、《愿望》（Arzu）作曲：萨力SALI，编曲：萨力SALI，贝司：米拉丁，混音：萨力SALI，母带处理：Wilson简介：在大篇幅的自由散板声后，是载歌载舞的吉他，热情大方，令人着迷。用吉他描绘了时光，勾挑拨弹而出的弦声，触及着整个心的世界，发出对未来美好的憧憬。勾出的美景，是可以展开音乐想象的翅膀而抵达。萨力融多种的情感和内容于“愿望”中。作为专辑的主打曲，力求技巧与主题、形象都能以一种宽广的视野来诠释，而突破地域、民族、文化的界限。基于对人类爱和乡愁的歌颂，曲风外衣之上，这首音乐有着更深远的意义。
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