曲目列表
专辑简介
专辑简介：1884年至1917年期间在俄罗斯创作的四部作品都以某种形式出现在这张专辑上。普罗科菲耶夫（Prokofiev）和斯克里亚宾（Scriabin）都为钢琴构思了各自的曲目，后来编曲人将他们改编成弦乐管弦乐队。鲁道夫·巴尔谢(Rudolf Barshai)在1962年接过普罗科菲耶夫的《幻境逃亡者》(Visions tives)，从20首简短的作品中选出15首，并用自己的乐团莫斯科室内乐团(Moscow Chamber Orchestra)进行了编排。斯克里亚宾的《前奏曲》在1999年也得到了类似的编排。当时芬兰作曲家乔尼·凯潘恩(Jouni Kaipainen)从原来的24首前奏曲中挑选了13首，重新编排了他们出现的顺序，并将它们调换了位置。至于安东·阿伦斯基（Anton Arensky, 1861—1909），他创作了他的一系列变奏曲作为弦乐四重奏的第三乐章，取材于柴可夫斯基的一首歌，并对其进行了一系列的改编，这个版本至今仍是他最著名的作品之一。柴可夫斯基的“挽歌”在1884年创作的时候就在这里被听到了，这首曲子被视为 “感恩的问候”，在出版的时候才被重新命名为“挽歌”，最后在哈姆雷特的音乐中的作为一部分重新出现。这四首作品是由芬兰最优秀的室内乐团之一奥斯托博坦室内乐团（Ostrobothnian）演奏的。艺术家简介：俄罗斯指挥家鲁道夫·巴尔塞（Rudolf Barshai），从学生时期就极其热爱弦乐四重奏，随后成为鲍罗丁四重奏和柴可夫斯基四重奏的创始成员。在1955年鲁道夫·巴尔沙伊举办的莫斯科室内乐团，非常成功。他是第一个用巴洛克音乐和室内乐团文学来熟悉俄罗斯观众的人。他也是与当代作曲家关系最密切的人之一：他与肖斯塔科维奇一起学习作曲，与普罗科菲耶夫讨论协调，并确立了自己作为Alexander Lokshin音乐的有力倡导者。1976年，鲁道夫·巴尔沙伊移民到以色列，在特拉维夫领导以色列室内乐团直到1981年。他还在欧洲，美国和日本担任客座指挥。1982年至1988年，他担任伯恩茅斯交响乐团的首席指挥和艺术顾问。鲁道夫·巴尔沙伊还是温哥华（BC）交响乐团的音乐总监（1985-1987），也是巴黎国家管弦乐团的主要客座指挥（1987年）。日本淫荡男女站立
专辑简介：在这部专辑中，吉他演奏家伊格纳西奥·卢萨尔迪·蒙特维德（Ignacio Lusardi Monteverde）演绎了各种有关弗拉明戈这一音乐风格的作品，以及历史作品是如何影响了弗拉明戈音乐在现如今所表现出的形势。在探索这些不同风格的起源，以及它们是如何在几个世纪中建立、发展和传播的同时，他还制作了自己的美丽的前卫作品。弗拉门戈是一种历史悠久的做法，包含了广泛的艺术风格和情感。通过cante（歌曲）来表达深深的喜悦或心痛的声乐，其中往往包括诗意的歌词。弗拉门戈的舞蹈形式被称为baile，传达出发自内心的激情和引人入胜的浪漫--所有这些都与从狂喜到悲伤的情绪纠缠在一起。然后是El toque，通过在该流派中使用的许多不同的节奏形式演奏弗拉门戈吉他的艺术。toque这个词来自于西班牙语的tocar，意思是 "触摸 "或 "撞击 "吉他。El toque已经从最初的伴奏角色演变为自己的艺术形式，伴随着拍手、跺脚和击鼓。现在，正如在这里听到的伊格纳西奥的作品一样，伴随着贝司、卡洪、卡西西和南印度及中东鼓。通过发掘这些历史影响，蒙特维德展现出这些不同文化之间的音乐互联，以及它们对近现代的影响。在他自己的作品中，受他在安达卢西亚、印度和中东地区旅行的启发，他接受了几个世纪以来发展和流传下来的原始模式、旋律、特定节奏和韵律。吉他演奏家简介：伊格纳西奥·卢萨尔迪·蒙特维德是一名吉他演奏家，生于布宜诺斯艾利斯。他也是一名优秀的音乐制作人。2019年英国拉丁奖年度音乐人得主。J-H-裴斯泰洛齐大学博士，北部和中部音乐学院荣誉院士，音乐家和歌唱家协会院士。蒙特维德博士曾作为独唱吉他手在印度国家剧院和巴比伦大剧院演出。制作了大量的录音，在Nonclassical, Orpheus, ARC, Naxos of America, Orchid Classics, Drama Musica等公司发行。毕业于合唱团团长，目前从事不同音乐节的开发工作，如Ketevan世界神圣音乐节（印度）、Babylon音乐节（伊拉克）、伦敦弦乐节，并与一些古典音乐和早期音乐的表演者密切合作。与大英博物馆、皇家音乐学院和市政厅学校合作，在标志性的艾比路录音室制作了一些专辑，并在布宜诺斯艾利斯的拉丁美洲巴洛克音乐节工作了6年。
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