曲目列表
专辑简介
“SONaR是发送一个声音信号，然后接收到它的回声。我觉得我们每个人都在寻找意义的途中，向周边的物质、精神空间发射着自己的信号。至少我是这样。我的生活和音乐代表了儿童的信号，以及宇宙永恒不变的答案。在我的音乐里，我努力打造听感的每一个方面，包括方位感。因此音乐不再仅仅是回答“是什么声音，何时发声”的问题，还回答了“声音位于何处”的问题。声音，就像是在时间和空间中移动的神圣的身躯。音乐厅是将声音集中起来，再立体地传播出去；而环绕声系统将声音在一个平面上围绕着听者呈现出来。我常写的音乐，则是3D空间的，在听众上方和下方回响，结合了音乐厅和环绕声系统的效果。从我与电声装置工作的经验来看，我明白空间感是制造强大的听感体验的重要因素，仅凭单平面是无法实现的。这种感觉就好像看到人物从电影屏幕中走出来，成了一个实体。音乐从一个吸引头脑、激发想象力的现象，变成了一种能获得更大生理体验的东西。” ——Magnar Åm这是一个由竖琴和弦乐构成的、如在云端的声响世界，为环绕立体声创作和演绎。草莓视频在线观
专辑由小提琴家约夏贝尔（Joshua Bell）与他的好友，大提琴家伊瑟列斯（Steven Isserlis）主奏，并邀请钢琴家登克（Jeremy Denk）及圣马丁学院管弦乐团共参与演出。而约夏贝尔则自2011年起担任圣马丁学院管弦乐团的音乐总监。专辑中收录布拉姆斯与舒曼的作品，约夏贝尔称之为”关于爱与友谊的音乐”（Music about love and friendship）。这些作品闪耀着布拉姆斯与他的音乐导师舒曼，以及他们共同的友人 - 小提琴家姚阿幸，三人之间的深厚情谊。专辑的三部作品便在这样的友谊驱动下创作而生。《B大调钢琴三重奏，作品8 》是布拉姆斯第一首出版的室内乐作品，1854年的版本更少人演奏，曲中充满了对舒曼与其妻克拉拉的爱。而《A小调小提琴与大提琴双协奏曲，作品102》则是布拉姆斯最后一部大型的管弦乐作品。较少听闻的舒曼《小提琴协奏曲》则选录了其中的第二乐章：”缓慢”（Langsam）。舒曼与布拉姆斯都曾为姚阿幸写作小提琴协奏曲，1880年代由于误解造成布拉姆斯与姚阿幸友谊决裂，为了修补这段友情，促使布拉姆斯写作《A小调小提琴与大提琴双协奏曲，作品102》，尽管最终不能完全修补这段超过30年的友情，克拉拉・舒曼称之为”和解的作品”。舒曼的《小提琴协奏曲》是约夏贝尔特别钟爱的作品，尤其是它的第二乐章。专辑收录的是布列顿为1958年的爱德堡音乐节（Aldeburgh Festival）所作的改编版；原本第二乐章与第三乐章之间并没有停顿，而是连续演奏。为了让第二乐章独立演出，布列顿并加上一个简短的”小尾奏”（Codetta）。约夏贝尔表示在将近30年前的一个音乐节上认识了伊瑟列斯，从此他们成为好友并经常一同演出，合作录音也长达10多年。因此由他们合作演出专辑中的这些作品，自然在恰当不过。2016年初，两人在欧洲巡回演出布拉姆斯《A小调小提琴与大提琴双协奏曲，作品102》备受好评，也因而催生了这张专辑。事实上两人合作此曲已历时多年默契十足，再加上优异的圣马丁学院管弦乐团之搭配，终于成就了这份别具意义的录音，而这张专辑便是约夏贝尔与伊瑟列斯将近三十年交情最好的庆贺与纪念。
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