曲目列表
专辑简介
专辑简介：获得格莱美奖的作曲家约翰•路德•亚当斯(John Luther Adams)总是崇敬的表达要捕捉“喧嚣中的音调”，如果他最近的工作可以说是直接把这个使命放在心上，就有了Ilimaq。一个真实的电声录音，引导了Wilco鼓手Glenn Kotche，Ilimaq（从原住民阿拉斯加Inupiaq语言松散地翻译成“精神之旅”）的能量，激情和精确性，通过流畅的打击乐映射出一个生动的幻影，中间超凡脱俗的环境音乐，旋律的汇聚，几乎所有的音乐和声音都如此。早在2008年，当Wilco在阿拉斯加旅行时，Kotche亲自给Adams发邮件并要求见面。不久之后，他就一直在跟踪Adams的工作。同样，Adams自己作为摇滚乐手的背景也给了他一个独特的信息，让他知道Kotche的想法。 在对2014年 Ecstatic 音乐节，Kotche在卡内基音乐厅表演的回顾中，纽约博客Baeble Music将这段经历描述为：“长达48分钟的几乎是充满激情的表演。一个人的打击乐队由于通过演奏着发出的数字延迟而声音更加激烈。尽管我们在地下，Ilimaq似乎渗入了纽约市的街道。”作曲家简介；约翰•路德•亚当斯(John Luther Adams)是一位美国作曲家，他的音乐曾获得普利策奖和格莱美奖，并由芝加哥交响乐团、洛杉矶爱乐乐团、西雅图交响乐团、杰克四重奏和国际当代乐团等著名乐团演出。他的音乐灵感主要来自大自然，尤其是他在1978年至2014年居住期间欣赏到阿拉斯加的风景，随之灵感迸发。乌克兰免费性爱
专辑简介：亨德尔大约作有总数三十首大协奏曲，目前经常演奏的除了OP.3的六首外，就是这OP.6的十二首和《亚历山大之宴》协奏曲。Op.6这套作品被公认为与J.S.巴赫所作的《六首勃兰登堡协奏曲》并驾齐驱，誉为巴洛克时期最精美的协奏曲之一。十二首大协奏曲集使用的乐团编制不大,却可说是亨德尔最伟大的管弦乐作品之一。OP.6的这套大协奏曲作于1739年，原作标题为“小提琴外加七声部的十二首大协奏曲”。其中第二号F大调，OP.6.2，按赖希登特利特 (Hugo Leichtehtritt)的说法，此曲有贝多芬《田园交响曲》的韵味，来自德国音乐诠释学家克莱茨玛(Hermann Kretzschmar, 1848-1924)的解读：“此曲美如秋天温煦的阳光。清晨，太阳便冲破秋雾探出脸来。午后，远方传来愉悦的歌声，森林中宁静而又安详。待夕阳西下，回到家中，沉浸在一片安乐的幸福里”。另外，第五号D大调，OP.6.5，因其中的第一乐章后用于《圣塞西利亚节日颂》而称为《圣塞西利亚协奏曲》。巴尔比称此曲为亨德尔作品中“最蓬勃、最活泼的作品”。最后，第十号D小调，OP.6.10，这是十二首中最为人熟知的一首，共六个乐章。这套协奏曲的乐器编制非常简单，所用乐器包括主奏群的第一、第二小提琴与中提琴，以及数字低音用的大键琴，所以原作实质为弦乐协奏曲。在此专辑中，亚历山大•施耐德（Alexander Schneider）亲自挑选了大约25位音乐家的乐团，其中包括“农作物的奶油（cream of the crop）”弦乐乐团的演奏者们。尽管表演的风格有些保守，但任何了解施耐德作为弦乐四重奏成员（布达佩斯四重奏；施耐德四重奏）或指挥家（ASV CD收录了当时新成立的欧洲室内乐团的首发作品）的人都知道，他的指挥和乐团有着令人惊叹的、轻盈和美丽透明的好声音。指挥家简介：亚历山大•施耐德（Alexander Schneider，1908年10月21日生于俄罗斯帝国维尔纳[现立陶宛维尔纽斯]--1993年2月2日卒于纽约）小提琴家、指挥家，多年来一直是著名的布达佩斯四重奏的成员，尤其以其音乐创作的激情和对教学的执着而闻名。他10岁进入维尔纳音乐学院，16岁到德国美因河畔法兰克福继续学习。1932年，施耐德成为布达佩斯四重奏的第二小提琴手（比他的哥哥米沙成为该团的大提琴手晚两年）。他在四重奏中一直工作到1944年，1955年再次加入，直到1964年四重奏解散。1950年，施耐德与大提琴家巴勃罗•卡萨尔斯（Pablo Casals）在法国、波多黎各、以色列等地音乐节上多次合作。同样在20世纪50年代，施耐德成立了自己的弦乐四重奏，演出并录制了海顿四重奏，后来他还帮助成立了欧洲室内乐团和其他音乐组织。他的纽约弦乐团成立于1968年，为学生提供讲习班，并在卡内基音乐厅和肯尼迪中心举办音乐会。
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