曲目列表
专辑简介
媒体评价：“穆勒-修特近乎完美的演奏充满了专注和信念，并在必要的时刻融入了抒情性。”——《留声机杂志（Gramophone Magazine）》2019年特刊专辑简介：理查德·施特劳斯（Richard Strauss）在他漫长而又多产的创作生涯中，只为大提琴创作了几首作品，其中仅有三部留存下来。虽然数量不多，但这些大提琴作品对作曲家的发展至关重要。丹尼尔•穆勒-修特（Daniel Muller-Schott）认为，早期的大提琴与钢琴奏鸣曲和晚期的音诗《唐·吉诃德（Don Quixote）》都标志着他后来的发展之路，后者则见证了施特劳斯在几年内从浪漫主义走向现代音乐时代的道路。这位大提琴家用他自己的转录突出了施特劳斯艺术发展的分水岭，意义非凡。艺术家简介：丹尼尔•穆勒-修特（Daniel Muller-Schott）出生于1976年，慕尼黑，德国大提琴家。曾师从沃尔特•诺塔斯（Walter Nothas）、奥地利大提琴家海因里希•希夫（Heinrich Schiff）和英国大提琴家史蒂文•伊瑟利斯（Steven Isserlis）、小提琴家安妮-索菲•穆特（Anne-Sophie Mutter）亲自指导他打基础，多亏了他后来能花一年时间跟随姆斯蒂斯拉夫•罗斯特罗波维奇（Mstislav Rostropovich）学习。15岁时，他在1992年莫斯科国际柴可夫斯基青年音乐家比赛中获得一等奖，引起了人们的关注。天天视频黄色
专辑简介：埃马纽埃尔·帕胡德（Emmanuel Pahud）评价说："阿尔贝托是同代人中的佼佼者"。长笛演奏家阿尔贝托·纳瓦拉（Alberto Navarra）继最近在意大利和罗马尼亚的比赛中取得佳绩后，又于2022年春季在丹麦欧登塞的卡尔·尼尔森国际长笛比赛中夺冠，赢得了观众们的广泛认可。作为柏林爱乐乐团卡拉扬学院的成员，艾伯托目前在苏黎世Tonhalle-Orchester担任"独奏长笛兼第二/第三长笛"的职位。在首张专辑中，纳瓦拉与竖琴演奏家克劳迪娅·露西亚·拉曼娜（Claudia Lucia Lamanna）以及指挥家霍利·铉·崔（Holly Hyun Choe）指挥的欧登塞交响乐团（Odense Symphony Orchestra）合作，演奏了莫扎特的《长笛与竖琴协奏曲》以及卡尔·莱内克（Carl Reinecke）和卡尔·尼尔森（Carl Nielsen）的长笛协奏曲。艺术家简介:艾伯托·纳瓦拉(Alberto Navarra）是古典音乐界的新兴人才，以其卓越的长笛演奏技艺迅速在音乐界中崭露头角。他的成名之路始于2020年，艾伯托在欧洲连续获得了一系列比赛的胜利，最终在2022年赢得丹麦的卡尔·尼尔森国际长笛比赛，这一成功不仅是他职业生涯的重要里程碑，同时提升了他在国际舞台上的声誉。艾伯托的天赋和对艺术的热爱使他在2022-2023赛季加入了柏林爱乐乐团的卡拉扬学院，师从世界上最著名的长笛演奏家，包括埃马纽埃尔·帕胡德。随后，他获得了与柏林爱乐乐团的机会，这一次在国际重大音乐节上的展示进一步确立了他作为一名前途无量的长笛演奏家的地位。艾伯托的教育背景同样令人印象深刻，他曾在意大利和西班牙的著名学府师从杰出的导师，并因其出色的表现而受到认可。他曾获得奖学金，并被西班牙索菲娅王后评为年度最佳学生，这些都彰显了他卓越的音乐才华。随着与欧登塞交响乐团合作录制首张个人专辑，艾伯托·纳瓦拉将以其深厚的音乐素养和新颖、创新的长笛演奏技艺在古典乐坛留下永恒的印记。克劳迪娅·露西娅·拉曼娜（Claudia Lucia Lamanna）荣获2021年以色列国际竖琴比赛一等奖，她是时隔20多年后，历史上第二位在世界上历史最悠久、最负盛名的竖琴比赛中获奖的意大利人。她还在英国、意大利、泰国、美国、法国、德国和瑞典等30多个国际比赛中获奖。作为独奏家，她曾在众多著名音乐厅的舞台上演出，包括奥斯陆歌剧院、巴黎科隆厅、纽约梅尔金音乐厅等，她还应邀在各种音乐节上演出，如古典安提布音乐节、世界竖琴大会、贝尔格莱德国际竖琴节等。作为独奏家和乐团成员，她曾与戛纳国家管弦乐团、耶路撒冷交响乐团、哈拉帕交响乐团等乐团合作。拉曼纳有两张专辑，第一张由唱片公司Linn Records发行，录制了完全以变奏为主题的竖琴独奏音乐会；第二张由Orchid Classics发行，与长笛演奏家阿尔贝托·纳瓦拉（Alberto Navarra）和欧登塞交响乐团（Odense Symphony Orchestra）合作录制了莫扎特的长笛与竖琴协奏曲K.299。2020年，她出版了费利克斯·马西莫·洛佩斯（Félix Máximo López）的《西班牙范丹戈变奏曲》竖琴版，为竖琴曲目增添了全新的内容。在以二级荣誉和荣誉提名的成绩从莫诺波利 "尼诺·罗塔 "音乐学院毕业后，她在奥斯陆挪威音乐学院进一步深造，获得了艺术家文凭，并在伦敦皇家音乐学院获得了演奏高级文凭，是唯一一位被著名的 "二百周年奖学金 "项目录取的竖琴演奏家。最后，她在萨尔茨堡莫扎特大学完成了培训。2017-2019年，拉曼纳还被聘任为米兰斯卡拉歌剧院管弦乐团的竖琴演奏家。乐团简介：欧登塞交响乐团（Odense Symfoniorkester）是一支位于丹麦欧登塞的交响乐团，常驻于1982年启用的欧登塞音乐厅内的卡尔·尼尔森音乐厅。乐团的历史可以追溯到19世纪初，1946年正式成立，最初由23名音乐家组成的剧院乐队，如今已发展成为拥有73名常任音乐家的现代交响乐团。从2009年至2018年，乐团的首席指挥是亚历山大·韦德尔尼科夫（Alexander Vedernikov），现在他作为乐团的荣誉指挥。2019年10月，皮埃尔·布勒兹（Pierre Bleuse）首次客座指挥乐团，并于2020年2月作为韦杰尔尼科夫的替补再次客座指挥乐团，直至2020年4月，乐团宣布任命布勒兹为下一任首席指挥。指挥家介绍：霍利·铉·崔是一位韩裔美国指挥家，她的音乐之旅跨越了多个国家和文化，展示了她在古典音乐世界中的卓越才华和多样性。出生于韩国，成长于洛杉矶的崔小姐，自13岁起自学演奏单簧管，并在19岁才接受正式的音乐教育。她在2015年于新英格兰音乐学院获得硕士学位，并在苏黎世艺术大学完成了指挥研究，师从Johannes Schlaefli教授。从2020年开始，崔担任了苏黎世Tonhalle Orchestra的助理指挥，与Paavo Järvi等世界知名音乐家紧密合作。她不仅指挥过Orchestre de Paris、巴塞尔交响乐团和石勒苏益格·荷尔斯泰因音乐节的节日管弦乐队，还在2023/24乐季与德意志交响乐团、博恩贝多芬乐团等多个知名乐团合作，展示了她作为新一代指挥家的非凡才能和魅力。Choe与Ensemble Reflektor室内乐团的紧密合作，进一步凸显了她将音乐视为无国界文化的使者的信念。2022年，她被任命为该乐团的首席指挥，他们的合作包括了在贝多芬音乐节和埃尔贝音乐厅的演出。崔的教育和职业生涯受到了众多奖项和奖学金的认可，包括Solti基金会的职业助理奖、Taki Alsop指挥奖学金，以及参与彼得·埃特沃什基金会的指导计划。她的音乐之路充满了求知进取的勇气、对艺术的热爱和对音乐无限可能性的探索。
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