本张专辑中收录的是由亚莎•海菲兹演奏的《普罗科菲耶夫G小调第二小提琴协奏曲,OP.63》 ,《西贝柳斯D小调小提琴协奏曲, OP.47》和《格拉祖诺夫A小调小提琴协奏曲,OP.82》。亚莎•海菲兹(Jascha•Heifetz,1901-1987),二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家;1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯。俗话说“金无足赤,人无完人”,小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确,半毫米之差音已经大不相同,因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而,这条定律在海菲兹身上却失去了作用。帕尔曼曾说:“海飞兹大大地改革了小提琴的技巧,并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。”普罗科菲耶夫的《第二小提琴协奏曲》以其个性化的音乐风格,成为二十世纪小提琴艺术史中的重要文献之一,完成于1935年作曲家从巴黎回国之后。普罗科菲耶夫在自传中曾这样描述这部作品:“……这首协奏曲音乐和风格上都与《第一小提琴协奏曲》迥然不同。它写于好几个地方,反映我当时正过着游牧民族那样的巡回演出生活……”作品的第一乐章主题谱于回国之前的巴黎,第二主题谱于回国途中俄国境内的沃洛纳斯,最后总谱完成于巴库。虽然前后相距20余年,但与《第一小提琴协奏曲》相比,风格却相当接近,只是在写作构思上更为成熟,旋律也更富有浪漫色彩。西贝柳斯《D小调小提琴协奏曲, OP.47》作于1903年,修改于1905年。1903年版1904年2月8日由诺瓦切克(Novacek)主奏首演,1905年版该年10月19日由哈里尔(Karl Halir)主奏首演。格拉祖诺夫《A小调小提琴协奏曲》OP.82,是格拉祖诺夫最广为人知的作品,完成于1904年,从中可看到柴可夫斯基的影响。 作者以高超的专业作曲手法加以处理,全曲结构严谨,形式洗练,旋律音调接近俄罗斯民歌。献给小提琴家奥尔,奥尔在1905年2月15日圣彼得堡的音乐会上首演。免费在线观看AV网站
《安魂曲》作于1791年,是莫扎特最后的作品。莫扎特的这首《安魂曲》,D小调,也称为《安魂弥撒曲》,K626,实质是未完成作品,由苏斯梅尔(Franz Xaver Sussrmayr, 1766-1803)整理完成。莫扎特这部《安魂曲》使用的是传统的《安魂曲》形式,用的是拉丁文歌词。莫扎特的安魂曲共分八个部分,分别是:进堂咏(Introitus)、垂怜经(Kyrie)、继抒咏(Sequenz)、奉献经(Offertorium)、圣哉经(Sanctus)、赞美经(Benedictus)、羔羊经(Agnus Dei)、领主咏(Communio),继抒咏又包括震怒之日(Dies irae)、号角响彻四方(Tuba mirum)、威严的君王(Rex tremendae)、慈悲的耶稣(Recordare)、羞惭无地(Confutatis)和痛哭之日(Lacrimosa);奉献经包括主耶稣基督(Domine Jesu)和牲品与祈祷(Hostias)。莫扎特在写到Lacirmosa的第八小节时去世,他完成了第一部、第二部的合唱和弦乐、第三、四部只完成了合唱,帮他将全曲完成的有艾伯勒、斯塔德勒和莫扎特的学生苏斯迈尔(Sussmayr),但主要是苏斯迈尔之功。创作背景:1791年秋天,莫扎特曾对妻子说:“我想为自己写一首安魂曲。”不料很快应验,瓦尔茨格伯爵来请他作一首安魂曲以悼念亡妻。莫扎特立即全身心地投入到这部作品的创作中,在给朋友的信中,他写到:“…你知道,创作对我来说至少不比休息更累,况且我也不能无事可作。我预料有些事情将在我身上应验。钟声响了,我只能用标点符号向你表示…”。直到去世,莫扎特也没能完成这部富于人道主义色彩的作品,这果然成了他为自己作的安魂曲,最终由他的学生苏斯迈尔根据他留下的手稿续完。他死在35岁那年,生前的天才声誉和奢华生活都没有了,音乐大师在贫病交加中死去。只有他的音乐,没有一丝伤感,充满阳光、欢乐。这首曲子真挚、动人,莫扎特一生直到穷极潦倒之时,在他的音乐中也一直没有痛苦,而只有纯净的欢乐。这部临终前的作品仍是如此,只有那种在天国的光芒照耀着他的感觉。
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