曲目列表
专辑简介
“第一交响曲以一种魔幻的开头作为专辑的开篇，埃拉斯-卡萨多让人惊叹于柴可夫斯基所创作的最大胆的交响曲被如此完美的诠释……”—— BBC 音乐杂志，2017 年 2 月专辑简介：在巴勃罗-赫拉斯-卡萨多 (Pablo Heras-Casado) 的指挥生涯中，曾演绎过无数交响乐、歌剧、以及具有历史意义的表演和当代配乐。自2011年以来他一直担任圣卢克管弦乐团（Orchestra of St Luke's）的首席指挥。在他们的合作下共同录制了首张专辑，其中收录有柴可夫斯基最早的两部著名作品：第一交响曲《冬日之梦（Winter Daydreams）》和《暴风雨（The Tempest）》，这两部作品都极具戏剧张力，向听众展示了一副广阔的海景。指挥家简介：巴勃罗-赫拉斯-卡萨多（Pablo Heras Casado），出生于1977年，是西班牙的一名指挥家。他是一名退休警官的儿子，他七岁开始在学校合唱团唱歌，九岁开始上钢琴课。他在格拉纳达的音乐学院学习音乐。后来他参加了格拉纳达大学，专注于艺术史和表演。赫拉斯•卡萨多的荣誉包括在2007年赢得了卢塞恩音乐节指挥比赛。他荣获美国音乐剧杂志2014年度最佳指挥奖，他获得了罗德里格斯•阿科斯塔基金会的荣誉勋章和安达卢西亚自治区政府的大使奖。他是名誉大使，并获得了格拉纳达理事会颁发的金质奖章，同时也是他的家乡格拉纳达省的名誉公民。 2017年，他被任命为格拉纳达音乐节的导演，他在2018年夏季首次举办该音乐节，取得了巨大的成功，达到92.7％的入座率，并接待了45,000多名观众。乐团简介：圣卢克管弦乐团（Orchestra of St Luke's）是一支总部位于纽约市的美国室内乐团，成立于1974年，由 21 至 22 位音乐家组成。每季都会举办70多场音乐会、节目和活动，涵盖各种不同的音乐流派，包括一年一度的卡内基音乐厅管弦乐团系列、室内乐系列、巴赫音乐节、在五个行政区开展免费社区音乐会、免费学校音乐会，致力于培养作曲人才。OSL通过其教育和社区计划为所有纽约公民提供古典音乐表演和培训，并通过DiMenna古典音乐中心提供排练、录音、教育和表演场地。乐团曾在纽约市的多个音乐厅演出，包括卡内基音乐厅、卡拉穆尔音乐和艺术中心、圣托马斯教堂（曼哈顿）、纽约伊曼纽尔教堂和默金音乐厅。农村女人日起舒服
专辑简介：男高音歌唱家克里斯托夫·普雷加迪恩（Christoph Prégardien）和钢琴家迈克尔·吉斯（Michael Gees）的专辑中包含两首伟大作品：舒曼的《诗人之恋》和瓦格纳的《维森东克之歌》。专辑以舒曼鲜为人知的杰出作品《安魂曲，Op.90》结束。罗伯特·舒曼可谓是情感最坦诚的作曲家，他在1840年代创作的许多艺术歌曲专门献给了爱人克拉拉·维克（Clara Wieck）。在《诗人的爱（Dichterliebe), Op.48》中，他的情感挥霍向了海因里希·海涅（Heinrich Heine）的《诗经（Buch der Lider）》。在某种程度上，《诗人之爱》可谓他在爱情求索期间经历情感波动最敏锐的再现。这些作品的共通之初在于，尾声的钢琴部分都蕴含着高度凝练的情感，概括和升华了一首歌曲的主旨，《诗人之爱》尤其如此。1850年8月，舒曼在奥地利诗人尼古拉斯·列诺（Nikolaus Lenau，1802年-1850年）的六首诗作上创作了音乐。舒曼与列诺曾于1839年在维也纳短暂会面。像舒曼和沃尔夫（Hugo Wolf）一样，列诺在精神病院度过了他的最后几年，他的头脑被梅毒摧毁。舒曼当时病得垂头丧气，他的心境也反映在这些沉重、压抑和残缺的诗中。 当时的舒曼以为列诺已去世，为了缅怀他而创作了《安魂曲》，事实上列诺去世于这部作品完成之后。这是舒曼罕有的宗教作品，被认为源自他创作的《太阳神的哀歌（Héloïse’s lament）》。舒曼采用了回旋婉转的伴奏，以竖琴在诗歌中天使的象征意义为线索，将作品呈现为庄严壮丽、令人赞叹的准歌剧形式。1857年秋天，瓦格纳开始创作一套由马蒂尔德·韦森东克（Mathilde Wesendonck）作词的艺术歌曲，作品明显带有瓦格纳《特里斯坦与伊索尔德 (Tristan und Isolde) 》的印记。《维森东克之歌》也是罕有的、不由瓦格纳本人作词的歌曲，作品于1858年收稿，1862年出版了单行本。这部作品和《特里斯坦》一样实践了 无尽旋律 的概念，在饱满融合的色彩、毫不压抑的表达欲望中，乐曲走向狂热与昂扬。 作曲家简介：威廉·理查德·瓦格纳（Wilhelm Richard Wagner，1813年5月22日－1883年2月13日），德国作曲家，以其创作的歌剧闻名于世。理查德·瓦格纳不同于其他的歌剧作者，他热衷于自己撰写歌剧剧本。他是德国歌剧史上一位举足轻重的人物。前承莫扎特、贝多芬的传统，后启浪漫主义歌剧作曲潮流，理查德·施特劳斯紧随其后。瓦格纳因为他在政治、宗教方面思想的复杂性，成为欧洲音乐史上最具争议的人物。瓦格纳后期的作品以其复杂的音乐织体、丰富的和声及配器法著称。在音乐语言上，他使用的半音体系以及快速变换的调性，也影响古典音乐的发展。瓦格纳的《特里斯坦与伊索尔德》可以算是现代音乐的开端。瓦格纳曾建造自己的歌剧院，也就是著名的拜罗伊特节日剧院（Bayreuther Festspiele），此歌剧院是为了演出歌剧《尼伯龙根的指环》而兴建，日后将有无数至伟的作品在此演出。值得一提的是，《特里斯坦与伊索尔德》更为人熟知的电影改编是《王者之心》。此外，《尼伯龙根指环》直接启发了当今流行全球的影视作品《冰与火之歌：权力的游戏》与《魔戒/指环王》。
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