曲目列表
专辑简介
专辑简介：俄国作曲家米列·巴拉基列夫（Mily Balakirev）的交响曲似乎很少有人提及，身为“俄罗斯五人组”的领导者，他们在19世纪60年代组织起来，试图创造一个真正的俄罗斯民族音乐流派。不添加意大利歌剧、德国抒情诗和其他西欧形式的元素。这张专辑分为两部，并由两位著名的指挥家带领不同乐团演绎巴拉基列夫的音乐作品。他们分别是赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan）指挥伦敦爱乐管弦乐团（The Philharmonia），根纳季·罗日杰斯特文斯基（Gennady Rozhdestvensky）指挥莫斯科广播交响乐团（Moscow Radio Symphony）。第一交响曲：1949年11月,伦敦金斯威音乐厅第二交响曲：1966年6月,莫斯科广播录音室作曲家简介：米列·巴拉基列夫（Mily Balakirev, 1837年-1910年），俄罗斯作曲家、指挥家。他是俄罗斯民族乐派作曲家团体“俄罗斯五人团”领导者。1862年巴拉基列夫协助建立圣彼得堡自由音乐学院，在学院他指挥了多场音乐会，演奏那一时代的作品。他创作了《俄罗斯三主题序曲》（1859年），钢琴曲《伊斯拉美》（1869年）和交响诗《塔玛拉》（1883年）。巴拉基列夫曾在家乡下诺夫格罗德业余学习音乐。1855年他在圣彼得堡定居，1883至1894年担任帝国教堂音乐总监。韩国一级毛片中文字幕
专辑简介：斯特沃特·平科姆是一位艺术家，我们可以大胆地说他无所畏惧。以下几个因素的结合足以说明这一点：第一，他那把18世纪德国或法国的无名大提琴上装有粗大的琴弦；第二，这把琴的音调比现代传统低了不少；第三，演奏尔穆特·拉赫纳曼、伊安尼斯·塞纳基斯、莫顿·费尔德曼、多梅尼科·加利和约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的惊人大胆且精致的作品；第四，在荷兰乡村一座非常精美但寒冷的小教堂里录制。斯特沃特的叙事技巧没有留下任何疑问，为什么这位来自密苏里州（美国）的年轻大提琴家深受同行和音乐爱好者的喜爱。“生活中的大提琴”这个标题可能看起来很简单，但听斯特沃特演奏会让你感受到他个人生活的一面，这是很多音乐家都不敢尝试的。这张专辑获得了2021年爱迪生奖“The Discovery”奖项。艺术家简介：美国大提琴家斯特沃特·平科姆比(Steuart Pincombe)迅速成名，成为一位对早期和当代音乐有着精湛诠释的实验音乐家。斯特沃特经常在北美和欧洲的知名场馆担任独奏家和室内乐音乐家，包括阿姆斯特丹音乐厅、布鲁日的音乐厅、卡内基音乐厅、考夫曼中心等，但他同样乐于在当地的咖啡馆或啤酒厂演奏。他的演奏不仅赢得了公众的广泛赞誉，也得到了评论家的高度评价：《费城询问报》称他是“一位音色优美、音准完美、乐句富有想象力的演奏家”，《斯特拉德》杂志称他是“杰出的独奏家”，技艺高超的大提琴家吉奥瓦尼·索利马(Giovanni Sollima)称斯特沃特是“一位全面的艺术家、真正的技艺高超的演奏家和诗人，完全能够驾驭各种语言和音乐风格”。除了众多的室内乐演出外，他还曾与Solistenensemble Kaleidoskop (德国)、Holland Baroque (荷兰)、Wallfisch Band (英国)、Symphonie Atlantique (荷兰)、Apollos Fire (美国)以及Springfield (密苏里州)交响乐团等室内乐团合作担任独奏。他的“Bach&Beer”音乐会被《克利夫兰平原报》评选为“年度十大古典音乐盛事”之一，而他与雷内·施费尔（Rene Schiffer）和阿波罗之火乐团（Apollo's Fire）的合作演出则被《泰晤士报》（英国）评为“2014年伦敦最佳古典音乐时刻”之一。斯特沃特定期在广播中亮相，曾亮相BBC、CBC、NPO和NPR，并最近开始在阿姆斯特丹的7 Mountain Records录音。斯特沃特和他的妻子米歇尔创立了“音乐在熟悉的空间艺术家团体”，旨在让其他杰出的艺术家能够接触到新的观众。该团体由当今一些最杰出的表演者组成。最近，斯蒂沃特和米歇尔搬到了密苏里州（美国），开始经营一个小型的、不依赖电网的农场。
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