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立即听歌
李丽珍的奶头真大

专辑名称:我想再唱起歌

歌手名称:Stemmeklang

专辑简介

本专辑中收录的是美籍俄国知名小提琴家亚莎•海菲兹与大提琴家皮亚蒂戈尔斯基的合奏作品。亚莎•海菲兹(Jascha•Heifetz,1901-1987),二十世纪杰出的美籍立陶宛小提琴家;1901年出生于当时属于俄罗斯的立陶宛首都维尔纽斯。俗话说“金无足赤,人无完人”,小提琴的音准取决于演奏者手指按弦的位置是否准确,半毫米之差音已经大不相同,因此小提琴演奏中出现杂音、错音是再所难免的。然而,这条定律在海菲兹身上却失去了作用。帕尔曼曾说:“海飞兹大大地改革了小提琴的技巧,并把小提琴的演奏技巧推向了光芒万丈的巅峰。”提起他那精确、细致的演奏技巧和感人至深的音乐表现力,恐怕每一个爱乐者都会记忆犹新的。海菲兹为犹太血统美籍俄国小提琴家,其父为职业小提琴手,并且是他最初的小提琴启蒙教师。1901年生于立陶宛的维尔纽斯,3岁随父学琴,4岁入维尔纽斯音乐学校,从马尔金(E.Malkin)学习,6岁即在音乐会上演奏门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》。9岁转入彼得堡音乐学院,在奥尔班上学习了六年。1912年11岁在柏林、维也纳、莱比锡等地公演获得成功。同年10月应著名指挥家尼基什邀请,与柏林交响乐团合作演出柴科夫斯基的《小提琴协奏曲》,轰动一时!小提琴大师克莱斯勒听了之后深为赞叹地说:“我也许会怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴!”十月革命爆发,海菲兹全家迁居美国。然后是到处旅行演出,十六岁的海菲兹在纽约的卡内基音乐厅作了赴美后的首次公演,演奏了维尼奥夫斯基的《d小调小提琴协奏曲》,柴科夫斯基的《旋律》以及帕格尼尼的《第24首随想曲》等十余首乐曲,获得美国听众的好评,当时美国各大报刊都纷纷报道了这位青年小提琴家的演出盛况,称赞他为“出类拔萃的伟大小提琴家”。1923年到过上海和香港。1925年入美国籍。1962年起先后在洛杉矾大学、加利福尼亚大学讲座,1969年起正式担任加利福尼亚大学小提琴教授。1972年退休,1987年在洛杉矶去世。海菲兹的演奏技巧准确而辉煌,音色纯净而优美、圆润而饱满,富有激情,具有动人心弦的特殊魅力。他的力度和色彩变化非常丰富,那绝妙的韵味常常使人陶醉其中。随着岁月的流逝,他在事业上所取得的成就越来越大。直到晚年,他还精力充沛地从事演奏与教学等艺术活动。对这位演出行程150万海里的伟大小提琴家的普遍评论是:“海菲兹是小提琴家的楷模,他把炽热的情感与深邃的智慧熔于一炉,火候控制得恰到好处;凡是在小提琴上可能做到的,他都能做到,并且做得出类拔苹、不同一般。”他的名字和小提琴艺术几乎化成一体,人们一提起小提琴艺术就必然首先想到他。他对弓子压力很大,发出宏亮的声音;左手有力的揉弦带来辉煌的音色。他的演奏表情深刻,强弱对比出神入化;风格朴实优美,忠于原作,从不炫耀技巧。他在音乐会上最喜欢用的小提琴是1742年的“瓜纳里”,这把琴是萨拉萨蒂生前用过的。自16岁起,他先后录制唱片160多种,销量已超过三百万张。他改编过150首小提琴作品。还曾与钢琴家鲁宾斯坦、大提琴家弗伊尔曼(后为皮亚蒂戈尔斯基)组成了享誉世界的三重奏组。除小提琴外,他对摄影、园艺以及体育活动都有强兴趣。他是一位热情而不知疲倦的伟大艺术家,一生演奏过无数的小提琴作品。他的成就受到了世界各国人民的高度赞扬。李丽珍的奶头真大 1996年,当代爵士乐界最著名的两位歌手,钢琴家鲍勃·詹姆斯(Bob James)和萨克斯风演奏家Kirk Whalum集各自的才华,发行了《Joined At The Hip》专辑,再由吉他手Jeff golub,贝斯手Chris Walker和鼓手Billy Kilson组成乐队的伴奏下,共同演出了70年代令人回味的名曲,如「Midnight At The Oasis」、「The Ghetto」。本专辑为2019年重制版。鲍勃·詹姆斯,钢琴Kirk Whalum,萨克斯风Will Patrick,吉他Chris Walker,贝司Billy Kilson,鼓艺术家介绍:鲍勃·詹姆斯(Bob James)是一位美国爵士乐键盘手、编曲家和唱片制作人。他创立了Fourplay乐队,最知名的唱片包括"Nautilus", "Westchester Lady", "Tappan Zee", "Take Me to The Mardi Gras"等。鲍勃·詹姆斯在克里德·泰勒、汉克·克劳福德和小格罗弗·华盛顿等艺术家专辑的合作中磨练了他的技能。在CTI工作期间,詹姆斯为保罗·西蒙、尼尔·戴蒙德、梅纳德·弗格森和肯尼·罗金斯监督了重要的作品。1974年,詹姆斯终于录制了他自己的专辑《One》,在詹姆斯创立厂牌Tappan Zee Records之前,他又录制了三张专辑。这使詹姆斯有更多的时间在工作室里,专注于自己的创作发展。 正是在这段时间,他录制了《触地得分》,该专辑获得了金奖,其中包括 "安吉拉",这是情景喜剧《出租车》的主题音乐。虽然 "安吉拉"可能是詹姆斯最知名的作品,但他实际上创作了该电视连续剧中使用的所有原创音乐。《一对一》是与厄尔·克鲁合作的三部作品中的第一部,在1980年被授予“格莱美最佳流行器乐演奏奖”,并已售出超过一百万张。在这段时间里,詹姆斯为70年代末的融合爵士乐设定了标准。虽然詹姆斯被公认为是融合爵士乐的鼻祖之一,但他的音乐也对嘻哈音乐的历史产生了深远的影响。詹姆斯的两首歌曲:1974年《One》中的 "Nautilus "和1975年《Two》中的 "Take Me to the Mardi Gras",是嘻哈历史上被采样最多的歌曲之一。
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