专辑简介:1884 年,德沃夏克首次前往英国巡回演出。这是他迄今为止职业生涯的一大亮点,为他带来了国际认可和经济保障。这是一段私人和职业的幸福时光。不过,值得注意的是,《第七交响曲》绝非一贯反映田园牧歌式的氛围。相反,音乐往往具有戏剧性的阴郁效果。德沃夏克可能正在接受命运的打击:他失去了母亲和三个孩子。第七交响曲首演四年后,德沃夏克开始创作《第八交响曲》。在《第七交响曲》中,他仍然遵循贝多芬的古典交响曲形式,但在这部作品中,他将旋律置于形式之上。旋律贯穿整部作品,给人以 "一连串大气磅礴的诗意画面 "的印象。芬兰指挥家皮埃塔里-因基宁(Pietari Inkinen)自2017年起担任德国广播爱乐乐团首席指挥,自2022年起担任首尔KBS交响乐团音乐总监。他曾指挥过许多知名乐团,包括匹兹堡交响乐团、皇家音乐厅管弦乐团、莱比锡音乐厅管弦乐团、圣塞西莉亚国家管弦乐团、法国广播爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团和赫尔辛基爱乐乐团。指挥家简介:芬兰指挥家皮埃塔里-因基宁(Pietari Inkinen)自2017年起担任德国广播爱乐乐团首席指挥,自2022年起担任首尔KBS交响乐团音乐总监。因基宁的 "宏大思维 "备受赞誉,他曾指挥过许多世界上最著名的交响乐团,包括皇家音乐厅管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团、巴伐利亚联邦交响乐团、莱比锡音乐厅管弦乐团、圣塞西莉亚国家音乐学院、法国广播爱乐乐团、洛杉矶爱乐乐团。2023/24 乐季是他首次与克利夫兰管弦乐团和柏林德意志歌剧院合作,并在那里指挥了瓦格纳的《唐豪瑟》。理查德-瓦格纳(Richard Wagner)的音乐在皮埃塔里-因基宁的作品中占有重要地位。2023 年,他在拜罗伊特音乐节指挥了《尼伯龙根的指环》(由瓦伦汀-施瓦茨执导)。2013年和2016年,他与澳大利亚歌剧院合作演出的《指环》系列广受赞誉,为因基宁带来了两项大奖: 2014年,他获得澳大利亚赫尔曼奖(Helpmann Awards)最佳音乐指导奖;2016年,他获得绿厅奖(Green Room Award)最佳歌剧指挥奖。他还凭借 2014 年在巴勒莫马西莫剧院指挥的《莱茵戈尔德》,荣获意大利全国音乐评论家协会的弗朗哥-阿比亚蒂最佳演出奖。他还曾在芬兰国家歌剧院、柏林国家歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院和德累斯顿森佩尔歌剧院指挥歌剧《尤金-奥涅金》,并取得了巨大成功。因基宁还是一位出色的小提琴家。他曾在科隆音乐学院师从扎哈尔-布朗(Zakhar Bron),后在赫尔辛基西贝柳斯学院进修指挥。黑人操欧美美女屁眼在线观看
*目前仅有少量设备支持352.8kHz/24bit DXD品质播放,请您在购买前确认。如您的设备暂时无法支持DXD播放,建议选购其他版本。专辑简介:1802年是一个危机的年份,在这一年里,贝多芬将自己托付给了命运--并成为不朽的人。他被越来越多的问题所困扰:渐进性耳聋、强烈的疏离感以及他被排斥在维也纳的社会和官方生活之外的信念。1802年夏秋两季,他在海利根施塔特逗留期间,用文字和音乐写下了遗嘱,展示了他通往中期的道路,被称为“英雄主义”。他的《第9号小提琴与钢琴奏鸣曲,即《第九小提琴奏鸣曲"克鲁采"(Sonata No. 9 for Violin and Piano in A Major, Op. 47 «Kreutzer»)》,是1802年和贝多芬英雄主义风格的决定性作品。与之形成鲜明对比的是高亢的《第八小提琴奏鸣曲(Sonata No. 8 for Violin and Piano in G Major, Op. 30 No. 3)》,但这两首奏鸣曲合在一起--尤其是结合所谓的《海利根施塔特遗嘱》来看--揭示了他在创作和生存上所经历的一些斗争。1802年:贝多芬成为贝多芬的那一年。艺术家简介:拉格希尔德•赫姆辛(Ragnhild Hemsing),1988年2月15日出生于挪威瓦尔德雷斯,是挪威古典小提琴家,古典小提琴家埃尔德比约格•赫姆辛(Eldbjørg Hemsing)的姐姐。赫姆辛出生在挪威传统民俗地区的中心地带。她5岁开始学习小提琴,并在9岁时表现出非凡的天赋,应邀进入奥斯陆著名的巴拉特•杜伊音乐学院学习。拉格希尔德目前在维也纳跟随鲍里斯•库什尼尔教授学习。年仅13岁的赫姆辛首次与卑尔根爱乐乐团合作,在那里她演奏了门德尔松小提琴协奏曲,并与特隆海姆交响乐团合作。次年,她应邀与奥斯陆爱乐乐团首次合作。此后,她曾与挪威各大乐团、丹麦国家广播交响乐团、乌克兰国家爱乐乐团、俄罗斯喀山国家乐团等合作。最近的演出包括与奥斯陆爱乐乐团和克里斯蒂安桑交响乐团合作,与拉脱维亚Liepaja交响乐团、特隆赫姆交响乐团和卑尔根爱乐乐团合作演奏《哈当厄尔小提琴协奏曲》。赫姆辛于2005年获得了斯帕雷·奥尔森奖(Sparre Olsen-prisen)奖,评委会认为“她具有非凡的器乐天赋,以其生动、热情和出色的演奏吸引了观众”。托•埃斯彭•阿斯帕斯(Tor Espen Aspaas,1971年生)是他这一代挪威最杰出的钢琴家和音乐传播者之一。2016年,由于他对音乐和文化的功绩和贡献,他被授予挪威皇家圣奥拉夫勋章内的一级骑士。2006年,他被任命为挪威音乐学院的大学教授,除了教学之外,他目前正在做一个研究项目,研究即兴创作在贝多芬创作过程和作品中的作用--重点研究阿斯帕斯准备在2020年贝多芬年完整演出的32首钢琴奏鸣曲的周期。阿斯帕斯于1996年在挪威音乐学院获得独奏家研究生文凭,并于次年在奥斯陆举办了一场广受好评的首场独奏会。他获得了许多资助和奖项(其中包括最近的林德曼奖、莱文奖和尼尔斯-拉森奖),并在2000年(莫扎特《C小调第24号钢琴协奏曲》)和2002年(拉威尔《G大调协奏曲》)首次与奥斯陆爱乐乐团合作后,以独奏家的身份出现在多个国际管弦乐团和挪威所有专业管弦乐团中。2011年,阿斯帕斯受特隆海姆交响乐团委托,首演了奥拉夫-安东-托梅森的第三钢琴协奏曲。除了独奏会和全球巡演,他还经常受邀参加挪威和国际音乐节和系列音乐会。2010年,阿斯帕斯举办了一系列广受赞誉的独奏会,演奏了德彪西的24首前奏曲,其中包括在挪威国家歌剧院的演出。他的唱片目录非常全面,有14张独立的唱片,包括国际知名的贝多芬、勋伯格、贝尔格和韦伯恩作品的独奏CD,以及保罗-杜卡斯的钢琴作品全集。阿斯帕斯是挪威罗罗斯室内音乐节Vinterfestspill i Bergstaden背后的发起人之一,并在1999-2008年期间担任首任艺术总监。
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