曲目列表
专辑简介
专辑简介：克里斯托弗·切罗内（Christopher Cerrone）的全新专辑，是一段横跨十年的声音探索、合作与创新之旅。从2015年《Goldbeater’s Skin》的初稿到2023年《Ode To Joy》的最终完成，这些作品不仅记录了他与Sandbox Percussion深厚的艺术共鸣与友谊，更展现了音乐创作的无限可能。专辑以《Don’t Look Down》（2020年）拉开序幕，这部诞生于疫情期间的作品，巧妙地将传统打击乐与日常物品、预备钢琴融为一体，创造出独特的音色层次。《A Natural History of Vacant Lots》（2017年）则是一场关于空间与声音的实验，空灵而优美的音色在萦绕不去的电子音效衬托下，显得格外深邃动人。作为专辑的核心，《Goldbeater’s Skin》（2016年）将打击乐与人声完美结合，以GC Waldrep的诗作为灵感，构建出一幅令人震撼的音乐画卷。专辑以《Ode to Joy》（2023年）收尾，这是一首献给纽约城的苦乐交织的颂歌，口哨声、口琴声与节奏鲜明的跺脚声交织，勾勒出一幅充满活力的都市图景。专辑中的每一个音符、每一处音色都经过精心雕琢，由切罗内的长期合作伙伴兼制作人迈克·蒂尔尼（Mike Tierney）倾力打造，展现出极致的音乐细节。这是一次对打击乐无限可能性的大胆探索，也是对音乐与合作力量的深刻致敬。值得一提的是，这张专辑仅以数字形式发行，不提供实体版本，为听众带来纯粹而便捷的听觉体验。作曲家简介：克里斯托弗·切罗内（Christopher Cerrone）是一位备受赞誉的美国作曲家，他的作品涵盖歌剧、室内乐、管弦乐及电子音乐等多种形式，曾获得普利策奖提名、罗马奖等多项殊荣。切罗内的音乐常以文学和诗歌为灵感，注重音色与情感的细腻表达。他与众多知名乐团和艺术家合作，包括洛杉矶爱乐乐团、纽约爱乐乐团等。此外，他还积极参与音乐教育，致力于培养新一代音乐人才。切罗内的作品以其独特的叙事性和深刻的艺术性，在国际舞台上广受好评。打击乐团简介：沙盒打击乐团（Sandbox Percussion）是一支美国著名的打击乐团体，成立于2011年，致力于演绎现代打击乐作品及创作全新音乐。乐团由四位杰出的打击乐演奏家组成：亚当·斯瓦尔（Adam Sliwinski）、扎克·里科（Zachary Zubow）、史蒂芬·亨德里克（Stephen Hendricks）和乔丹·德沃金（Jordan Dykstra）。他们的演出风格融合了现代音乐、实验音乐与多样化的音效创作，深受观众喜爱。沙盒打击乐团还与诸多作曲家合作，推动了当代打击乐音乐的发展，并为打击乐艺术的推广做出了巨大贡献。乐团的演出遍及国际重要音乐节与艺术场所，获得了广泛的赞誉。演奏家简介：康纳·哈尼克（Conor Hanick）是一位备受赞誉的美国钢琴家，他曾与众多顶尖乐团合作，包括纽约爱乐乐团、芝加哥交响乐团和洛杉矶爱乐乐团等。哈尼克的演奏涵盖了从古典到现代的作品，尤其擅长演绎20世纪和21世纪的音乐。他曾在多所知名音乐学院任教，并积极参与新音乐的推广与首演。此外，他还是一位活跃的录音艺术家，其专辑广受好评。哈尼克以其卓越的技巧和音乐洞察力，成为当代音乐领域的重要人物。歌唱家简介：埃尔斯佩斯·戴维斯（Elspeth Davis）是一位布鲁克林的中高音歌唱家，专长于新音乐演绎。她曾与沙盒打击乐团合作，在华尔街圣三一教堂演出列吉蒂的作品，并演绎克里斯托弗·塞罗内的《Goldbeater's Skin》。此外，她还与阿尔古斯四重奏合作演出《朱丽叶信件》，并参与“希望小提琴”项目的《The Defiance through Art》系列。戴维斯的欧洲首演是在维也纳的克朗福姆管弦乐团演绎施尔特尔的《德凯泽皇帝》。她还受邀参加苏州Liederfest音乐节，演唱伯恩斯坦与勃拉姆斯的作品。除了演唱，戴维斯还是“Opera After Dark”音乐播客的创始人之一，致力于音乐教育和传播。60多岁老熟女肥屁股
专辑介绍：该专辑是由乔治·塞尔（George Szell）指挥的管弦乐作品现场录音合集，收录了莫扎特的两首钢琴四重奏和两首小提琴奏鸣曲，该版本为2023年修复版，独特的现场录音由乔治·塞尔指挥克利夫兰管弦乐团完成，是乔治在担任克利夫兰乐团艺术总监期间完成的重要录音。艺术家介绍：乔治·塞尔，原名捷尔吉·塞尔，（1897年6月7日生于奥匈帝国匈牙利布达佩斯，1970年7月30日生于美国俄亥俄州克利夫兰），匈牙利出生的美国指挥家、钢琴家和作曲家，在他长期担任克利夫兰管弦乐团音乐总监期间（1946—70），将该乐团打造成美国一流的乐团。赛尔是个钢琴神童，在维也纳接受教育。16岁时，他在维也纳交响乐团首次担任指挥。1915年，理查德·施特劳斯任命他为柏林国家歌剧院的工作人员，随后他又被布拉格、达姆施塔特和杜塞尔多夫的歌剧院聘用。他是柏林国家歌剧院（1924—29）、布拉格德国剧院（1930—37）的第一指挥，以及苏格兰管弦乐团（1937—39）的指挥。二战前，他曾与美国和苏联等多个国家的交响乐团合作。1939年战争爆发后，塞尔移民到美国，在美国许多城市进行指挥。从1942年到1946年，他在纽约市的大都会歌剧院担任指挥，1946年他入籍美国，成为美国公民。同年，他担任了克利夫兰管弦乐团的音乐总监，直到1970年去世。赛尔与该乐团进行了广泛的巡演，因其对沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特、路德维希·凡·贝多芬、弗朗茨·舒伯特、约翰内斯·勃拉姆斯和古斯塔夫·马勒作品的清晰、平衡和强烈演奏而赢得了国际声誉。
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