将近四年未推出新专辑的许茹芸,带着令人惊艳的全新音乐作品,和想念她的歌迷们见面。专辑名称《绽放的绽放的绽放》灵感来自美国诗人卡明斯(E. E. Cummings),一首名为〈我带着你的心(置于我心)〉("i carry your heart with me (i carry it in)")的诗。卡明斯以诗意的眼睛,探索爱与生命的神秘性:「这里 有一个最深邃的秘密 无人知晓这里 是生命之树 根源里的根源蓓蕾中的蓓蕾 天空外的天空它高耸于灵魂所能仰望 心灵所能隐藏这是使星辰得以永恒 各得其所的奇迹」诗里深广优美的意象,打动了许茹芸的心。将专辑命名为「绽放的绽放的绽放」,正是「根源的根源的根源」的一体两面,两者合而为一时成为完整的循环,而人生中每一次用尽全力的绽放,其实很纯粹,都是为了要回归到最初衷和根源的自己。在许茹芸的音乐路上,她也经历着一次比一次更精彩的绽放。从上华时代的璀璨经典、纽约赋归回到台湾后的独立沉淀,蛰伏一时的她,未曾停歇追寻音乐梦想的脚步。经历从台北移居首尔的生活改变,选择步入婚姻,甚至包含加入索尼音乐的大家庭,许茹芸走出舒适圈,却也离真实的自己更近了一些。如今推出超越众声喧哗的精致新作,不管是音乐表现,或是人生故事的篇幅,许茹芸来到了生命中另一个繁花盛开之处。时光带来的斩获,内化成贴近的歌声,以自成一格的率性自然流露。新专辑《绽放的绽放的绽放》,来自许茹芸与「音乐灵魂伴侣」陈建骐继专辑《奇迹》后的再次合作。若《奇迹》是一场绮想冒险,展现了许茹芸无人知晓的棱角与奇特风景;《绽放的绽放的绽放》熨烫着更多属于许茹芸私人的亲密折痕,近人而入心。担纲专辑制作人的陈建骐,对许茹芸勇于开创与接纳的个性表达了欣赏:「她很勇敢,乐于尝试新鲜的音乐风格,这些歌,某种程度上体现了她的独特质地,是柔软与坚硬的融合。」透过歌词统筹葛大为的居中牵线,《绽放的绽放的绽放》里,也收录了知名乐团火星电台跨刀制作的三首单曲。专辑整体曲风延续芸式唱腔甜美感性的抒情属性,从线条优雅的旋律中,加入电子节奏、民族和声、都会民谣、迷幻摇滚等表现力更强烈的音乐元素,撞击出许茹芸专属的文艺电气风格。《绽放的绽放的绽放》邀请众多顶尖的音乐人共同参与,完整收录的十首创作,姿态各异,朵朵散发特殊的香气。先行曝光的首波主打〈芙烈亚〉,主题取材北欧神话,如神游宇宙太虚之境的磅礡编曲由黄少雍执掌,许茹芸以厚实的声乐唱法穿透空灵飘渺的音景,幻化为人们心中召唤内在自我的女神。〈亲吻时分〉由小寒执笔,感性而旁观地阐述关于一个吻的原始与文明。〈万兽〉邀来陈粒,透过博学的动物象征,对比人兽之间的相合与差异,诉说爱情里的不同状态。〈爱就爱吧〉、〈夏末的行者〉与〈今夜只为你歌唱〉皆为火星电台创作,不只着墨于想爱就爱的冲动坦率,接连听来的感受如无明的火焰,带领孤独的行路人,穿越未知、走向晴日的自我追寻。甜滋滋的〈蜂蜜月亮〉,将许茹芸的老公Mr. Big偷偷写进了歌词里,作者许哲佩除了写词,也为这首歌贡献和声,字里行间流露着只有好友才能了解的默契。〈花粉症〉由黄金创作搭档徐佳莹和葛大为再度联手,混和张晁毓别具气质的编曲,挑拨着不愿承认的心酸,爱与不爱之间的甜美刁钻在空气中骚动不安。〈题外话〉清雅而悠长,黄建为的曲加上葛大为的词,让人噙着泪明白,没有谁是爱的局外人,只有假装淡然的独处与孤单。最后是许茹芸亲自为歌迷书写的作品〈让我好好看看你〉,尽管时光荏苒,一直以来,没有改变的是,她始终把歌迷们的心,也放在她的心上。人生里有一种适时的完美:付诸一切努力过,全然地绽放之后,感觉到真正的释放与满足。在那瞬间,领悟到完美并非没有缺憾,而是即便有所不足,确信那一刻的自己也是完整而美丽的。感到不枉此行的同时,相信在旧的土壤中,还会有新的自己生长出来,并能以此期待着下一回的全然绽放。许茹芸《绽放的绽放的绽放》,陪你勇敢成为最好的自己,不忘所爱的初衷,现在就是最好的时候。电影一级毛片
专辑简介:伟大的匈牙利作曲家弗朗兹-李斯特在大多数情况下只被当作一位出色的钢琴演奏家或只为该乐器写作的作曲家而被记住。这样做是非常错误的,因为李斯特在管弦乐领域也非常活跃,他是交响诗的创造者,这在理查·施特劳斯那里达到了巅峰。本专辑的四首作品由不同指挥家职棒,具体录制时间如下:Préludes:柏林,1956年9月 费伦茨·弗里乔伊Mazeppa:1960年 斯坦尼斯拉夫·马库拉Tasso:布拉格,1975年12月14日 赫伯特·冯·卡拉扬Die Ideale:现场录音,1974年5月9日 拉斐尔·库贝利克艺术家简介:费伦茨·弗里乔伊(Ferenc Fricsay)1914年出生于布达佩斯。早年在布达佩斯音乐学院学习时,结识了恩师亦是日后领路人的著名作曲 弗里乔伊家巴托克和柯达伊。1936年,弗里乔伊开始了他的指挥生涯,没过多久他便同时被国内几家剧院和乐团聘为指挥和音乐指导——包括匈牙利最顶级的布达佩斯歌剧院、布达佩斯爱乐乐团等等。1947年,弗里乔伊在萨尔茨堡音乐节顶替突然生病的克伦佩勒指挥获得好评,一举成名,从而得以在国际乐坛崭露头角。1948年弗里乔伊在柏林(西)组建了柏林广播交响乐团(1993年改名为柏林德国交响乐团)并亲任指挥,与此同时他也还在欧美一些重要的乐团中任职。1956年,弗里乔伊开始兼任巴伐利亚国立歌剧院艺术总监以及慕尼黑国家歌剧院音乐总监的职务。1961年在奥地利获教授学位,并著有《莫扎特与巴托克》一书。然而,过于繁忙的公务严重损害了指挥家的身体。1961年12月,费里乔伊在波恩和伦敦举行了一系列的音乐会。在伦敦他指挥了柯达依交响曲的伦敦首演,另外一次是他的最后音乐会一一指挥伦敦爱乐乐团演奏他的同胞巴托克的作品。之后弗里乔伊宣布退休,两年后即因白血病辞世,年仅49岁。斯坦尼斯拉夫·马库拉(Stanislav Macura)于1946年3月6日出生在捷克共和国西里西亚的卡尔维纳。1972-1974年,布尔诺爱乐乐团指挥;1974-1979年,兹林(波兰)爱乐乐团指挥;1980-1981年,斯洛文尼亚卢布尔雅那广播电视台首席指挥;1981-1993年,捷克共和国奥洛穆茨摩拉维亚爱乐乐团首席指挥;1993年起,奥洛穆茨摩拉维亚剧院首席指挥。赫伯特·冯·卡拉扬(Herbert von Karajan,1908年4月5日-1989年7月16日),出生于萨尔斯堡,奥地利指挥家、键盘乐器演奏家、导演。卡拉扬在指挥舞台上活跃60多年。他曾和柏林爱乐乐团有过长达34年的合作关系。他热衷于录音和导演,为后人留下了大量的音像资料,包括众多的管弦乐,歌剧录音和歌剧电影,涵括从巴洛克到后浪漫主义欧洲作曲家的作品。其中一些作品,如贝多芬的交响曲还被多次录制。卡拉扬在音乐界享有盛誉,甚至在中文领域被人称为“指挥帝王”。拉斐尔·库贝利克(Rafael Kubelik)生于捷克比霍里,其父扬·库贝利克是著名小提琴家、作曲家。1928-1933年就学于布拉格音乐学院,次年即指挥捷克爱乐乐团首次登台。此后至1936年他经常指挥乐团为父亲演出其六首小提琴协奏曲的其他小提琴和乐队曲伴奏1936-1939年任捷克爱乐乐团执行指挥,1942年升任艺术总监。1948年捷共接管政权时,库贝利克正在英国参加爱丁堡音乐节,由此脱离捷克,次年赴美国指挥芝加哥交响乐团。1955年就任柯文特花园歌剧院音乐监督,1957-1958年指挥纽约爱乐乐团。1961-1979年间出任巴伐利亚广播交响乐团首席指挥。
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