曲目列表
专辑简介
专辑介绍：“彼得·塞尔金对巴赫音乐的热忱在其四张《哥德堡变奏曲》录音中展现得淋漓尽致，这份执着同样体现在他对《创意曲》的诠释中。与格伦·古尔德的节奏活力和安德拉斯·席夫的更轻盈、更即兴的诠释相比，塞尔金内敛克制的风格初听或许显得平淡。然而细细品味之下，其演绎中精妙的声部处理、细腻的动态层次，以及钢琴家完全通过依靠手指控制（全程未使用踏板）实现的如歌连奏，都彰显出独特的艺术魅力。虽然古尔德与席夫的版本各具特色，但塞尔金的录音别具意义，在录音中加入了《键盘练习曲》中的四首二重奏，音质堪称一流。”（杰德·迪斯勒）艺术家介绍：彼得·塞尔金（Peter Serkin，1947年7月24日－2020年2月1日）是20世纪最具创新精神的美国钢琴家之一，以其对古典与现当代作品的深刻诠释而闻名。作为钢琴大师鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin）之子，他自幼展露惊人天赋，12岁便与美国交响乐团合作演奏莫扎特和海顿的协奏曲。1965年从费城柯蒂斯音乐学院毕业后，他开启录音生涯，早期专注于巴赫和舒伯特作品的演绎。1969年，塞尔金开始突破传统：他摒弃音乐会正装，将演出曲目转向20世纪作曲家，特别是斯特拉文斯基、梅西安和勋伯格的作品。70年代初，出于对非西方哲学与音乐传统的浓厚兴趣，他一度隐退乐坛，远赴亚洲、摩洛哥游历并定居墨西哥。1973年复出后，他联合创立了以独特编制（钢琴、单簧管、弦乐三重奏）和创新曲目著称的塔希室内乐团。尽管70年代公开演出较少，但自1980年起，塞尔金活跃于独奏、室内乐及协奏曲各个领域。虽然后期演出更多回归古典浪漫作品，他始终致力于推广当代音乐，首演了多位在世作曲家的新作。这种古典根基与前卫精神并重的艺术特质，使他成为跨越音乐时代的重要诠释者。男女啪啪啪动态视频
专辑简介：专辑标题"A Mon Ami"为弗兰科姆在给肖邦写信时常用的抬头，意为"To my friend" - 致我的朋友。贝亚特里斯·布兰科（Beatriz Blanco）（大提琴）和费德里科·博斯科（Federico Bosco）（钢琴）获奖后，他们与Odradek唱片公司合作推出了他们的首张专辑。探索了肖邦和弗兰科姆的音乐和他们之间的友谊。肖邦的钢琴音乐众所周知，但他的大提琴音乐却鲜为人知。任何不熟悉肖邦大提琴曲目这一方面的听众一定会为这张专辑而高兴。肖邦很有魅力的谱写了波兰的辉煌，早些时候在他的职业生涯中写道：“以诙谐的风格开场，之后大提琴与我们的期望一起展开一个华丽的，歌唱的旋律”。一个像肖邦这样的波兰作曲家，让波兰舞曲中充满了欢快的音乐对话。1832年，肖邦与奥古斯特·弗兰科姆相识。弗兰科姆是一位杰出的大提琴家，也是肖邦最好、最忠实的朋友之一。这首奏鸣曲是肖邦后期的作品之一，由弗兰科姆在肖邦巴黎的最后一场音乐会上演奏。开场的乐章神秘而丰富，带着一种秋季的忧郁，这是一位作曲家接近生命尽头时所能感知到的。然而，活泼的谐谑曲表明肖邦的力量并没有减弱，这两种乐器在复杂多变的音乐中交织在一起。《拉戈》是肖邦的巅峰之作。在终曲中，他释放了所有富有节奏和复杂性的音乐；在弗兰科姆的帮助下，肖邦对大提琴的理解达到了顶峰。弗兰科姆本身就是一个作曲家，他以多尼泽蒂、贝多芬和贝里尼的音乐为基础，创作了三个鲜为人知的主题，代表了专辑的亮点之一。作品从肖邦令人印象深刻的钢琴演奏开始，在弗兰科姆的大提琴部分加入，创造一个旋律丰富和动听的二重唱。录音中使用的钢琴是1898年由普莱耶尔制造的一架“double piano”。艺术家简介：贝亚特里斯·布兰科（Beatriz Blanco）（大提琴）她的热情、音乐性、敏感性和对技术的掌握都获得了评论家和观众的一致好评。自2004年与卡斯蒂利亚·利昂交响乐团首次合作以来，她的音质和舞台表现的深度都是显而易见的。费德里科·博斯科（Federico Bosco）（钢琴）曾出现在意大利、瑞士、法国、德国、奥地利、英国和西班牙的各种音乐会上。杂志评论：布兰科和博斯科是一场理想的相遇（肖邦和弗朗索姆也是如此）。布兰科那未经修饰的、打磨的音调是一种听上去很令人兴奋的声音，这得益于布兰科对1898年的一架纯双簧钢琴的选择……这架钢琴的优点是它所提供的活泼的色彩。——GRAMOPHONE 2016年6月
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