曲目列表
专辑简介
专辑简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik）演奏了莫顿·费尔德曼的《丹麦国王》和扬尼斯·谢纳基斯的《Psappha》，以高规格的录音技术探索表演空间，让听众身临其境。他的作品录制了两次：一次是从亲密听众的角度录制，另一次则是从 “头顶 ”的角度录制，以第一人称的视角呈现。这不仅是麦克风技术的差异，也是演奏者精神状态和演奏方式的差异，对聆听体验产生了深远的影响。“对打击乐标志性音乐作品的激进诠释”（2013-2017年）是一个跨学科艺术研究项目，由挪威音乐学院主办（2013-2017年），奥斯陆艺术学院、奥斯陆建筑与设计学院、Westerdals Oslo ACT和2L公司通过挪威艺术研究计划开展合作。一个乌托邦，一个不存在的地方，是一种投射，在那里没有任何现实的限制，没有任何东西能阻挡你。这就是我们对这张专辑音乐的态度。在每首乐曲中，我们都竭尽所能，利用一切可利用的资源，将作曲家、表演者、录音师和听众团结在一起，至少在一定程度上将他们带入乌托邦。我们设想他们体验一系列小规模的时刻，这些时刻提供了音乐的投影，在那里没有任何限制，体验向往一种小型乌托邦。因此，在这张专辑的排版 “副标题 ”中使用希腊语符号 µ 似乎再合适不过了。艺术家简介：谢尔·托尔·因纳尔维克（Kjell Tore Innervik），1974年出生于挪威北部北极地区的纳尔维克，打击乐演奏家，2004年毕业于挪威音乐学院，获得打击乐独奏文凭。从那时起，他就开始探索音乐、表演和音乐创作，不断深入寻找自己内心的表演者。在为期三年的艺术奖学金期间，他为自己的艺术研究项目创作了音乐： Quartertonemarimba. 探索扩展调性和当代音乐实践，探索的艺术成果是 CD《新移民》。随后，他又发表了一篇探索 “NIME：音乐表现的新乐器 ”的艺术论文，为定制开发的乐器创作了一首重要的独奏协奏曲，其中包括新技术和作为延伸的计算机。在此之后，他又回到了打击乐独奏的大标准和 “激进诠释”（Radical Interpretation）项目的诠释领域。以伊阿尼斯·谢纳基斯（Iannis Xenakis）和莫顿·费尔德曼（Morton Feldman）的主要打击乐作品为出发点，并以此为基础制作 CD《 乌托邦》在 2L发行。与哈当厄尔（Hardanger）小提琴家哈康·豪格莫（Håkon Høgemo）合作的试验项目，让他了解了世代相传的表演历史、神话、生活实践、以及以挪威传统鼓乐风格为基础的演奏，开始进行对鼓乐未来发展道路的探索。他热衷于教学，自2008年起在挪威音乐学院担任教学工作，同时从事艺术研究和表演。国产宾馆服务员按摩养生三级
这张专辑由UNAMAS创始人、录音大师泽口真生先生精心挑选10首曲目集结而成，这些曲目采用了环绕声、多轨录音等技术进行录制，将艺术、技术和工程三个关键元素巧妙组合，细节还原，打造质感空间。在这张专辑中，你可以一窥泽口真生先生对于最好的演奏、音频质量、音乐格调的追求与“不增一丝，不减一毫”的音乐理念。——索尼精选Hi-Res音乐1. Symphonic Suite for Surround Sound: 2 Cori Spezzati Nova (最高可达96kHz/24bit)作曲家土屋裕一（Yoichi Tsuchiya）在创作这首曲目时，采用了现今较为罕见的“三维作曲（Three-dimensional Composition）”技术。这首作品的创作前提是用环绕声录制，他精心设计乐器的排列和话筒的位置，让音乐充满了不可估量的环绕表现力。在弦乐合奏的基础上，加入管乐器，画面呈现出各种变化。不同乐器相互重叠，彼此以旋律交流，创造出和谐的场景。2. Concerto in F major,"L'autunno" (Autumn),Op. 8-3, RV 293 (最高可达192kHz/24bit)这首《四季·秋》在录音方面采用了多轨录音的手法，先录制合奏部分，再另外通过多轨录音将中提琴独奏的部分配到原音上。现场录音采用的麦克风朝上设置则是根据事前电脑模拟结果确定的，收录了从舞台天花板倾泻流淌的反射音，绝佳的高解析度音乐完美地呈现了大贺音乐厅丰润的音响效果。拥有如此无与伦比的速度感和厚重感的四季，会让人感慨，从未听过这样的四季演奏。3. So I love you (最高可达192kHz/24bit)爵士钢琴家蚁正行义（Yuki Arimasa）是一位情感细腻丰富且极具想象力的独奏家，生动细腻的钢琴音色倾泻而出，录音大师泽口真生先生凭借他长期的经验和各种技术诀窍捕捉到了这首作品的美丽。4. Theme from Schindler's List (最高可达192kHz/24bit)低音提琴经常以配角的身份出现，但UNAMAS厂牌十分重视低音低频率。这次，更是挑选了斯皮尔伯格导演的名作《辛德勒的名单》主题曲，以低音提琴作为独奏乐器，极力追求大贺音乐厅特有的丰富声音回响以及低音提琴特有的低音魅力 。5. Andantino Allegretto D major (最高可达192kHz/24bit)舒伯特的《鳟鱼》五重奏是他所有室内乐作品中最著名、最受人喜爱的一首，第四乐章是根据他创作的歌曲《鳟鱼》主题写成的变奏曲，芬兰室内乐团“Juho五重奏”演绎这一经典之作，充满明朗靓丽的光泽，洋溢着生命的无限活力，令聆听者难以忘怀。6. 黎明 (最高可达96kHz/24bit)这首作品是资深音乐人、爵士钢琴家深町纯 （Jun Fukamachi）第一次也是最后一次以立体环绕声录制的钢琴独奏作品之一，充分展现了即兴演奏的艺术。在深町纯先生的即兴演奏里，音乐家生动、炽热的灵魂，高采样率的优秀音质，让作品具有直击人心的能量。7. Oblivion (最高可达192kHz/24bit)《遗忘》是皮亚佐拉最著名的探戈作品之一，皮亚佐拉用最朴素、最简洁的音乐语言表现出了内心最深处的厚重、深沉、和细腻的情感，把人们带到了灵魂的深处。为重塑皮亚佐拉的灵魂，UNAMAS厂牌采用双簧管带领管弦乐的方式进行录制，录音在AGS声学实验室（AGS Research Lab）完成，沉浸式的环绕声令人难忘。8. Allegro con brio e vivace (最高可达192kHz/24bit)《柴可夫斯基：佛罗伦萨的回忆，Op.70》是老柴晚期的重要作品之一，第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。乐曲本是六重奏，为了表现管弦乐团音效，加入了低音大提琴声部，从而形成了独特的七重奏组合，沉浸式环绕制作让浓密而厚重的合奏回荡在大贺音乐厅之中。9. Deep Sea (最高可达192kHz/24bit)这首作品由著名日本爵士小号手原朋直领衔演奏，在TANTA工作室录制。TANTA工作室的录音设备和录音室均使用了最新的技术，墙壁由木材与石材混合建造而成，使得录制的声音非常自然。如同现场演奏会，高解析度的音质就像乐队在你面前演奏，你甚至能感受到他们呼吸与低语的声音。10. Moment's Notice (最高可达192kHz/24bit)这是传奇爵士乐手约翰.柯川（John Coltrane）的原创爵士作品，小号手Tomonao Hara和低音提琴手Hiroshi Ikejiri怀着对柯川的敬意，在日本一家极具艺术魅力的录音棚 - Meguro Mori完成了录制。演奏中高度的紧张感和美妙的乐感为我们展现了一个崭新的柯川音乐世界。
更多>>
