曲目列表
专辑简介
*本专辑获第63届格莱美奖 (2021) 最佳沉浸式音频专辑 ”Best Immersive Audio Album”提名*请使用支持5.1声道音源的设备播放专辑简介:"静墓之音 (Tomba sonora)"是位于挪威奥斯陆伊曼纽尔·维格兰博物馆（Emanuel Vigeland Museum）一个陵墓的定点音乐项目。伊曼纽尔·维格朗（Emanuel Vigeland，1875-1948）于1926年建立了这座建筑，打算作为未来的展馆来收藏他的雕塑和绘画作品。他最终决定，展馆还应该作为陵墓。所有的窗户都被关闭，他的骨灰将安放在入口门上方的骨灰盒中。陵墓的混响时间对作曲家Kristin Bolstad构思和创作这首音乐起到了关键作用。作曲家Bolsta参与其中的合唱团 “Stemmeklang”(声之回响)，为了更好地运用了陵墓空间进行”创作”，考虑到不同曲目的音乐推进的整体感而进行了绝佳的歌手编排。此外，陵墓房间的特殊频率响应和由此产生的泛音也被积极地运用在音乐材料中。歌手的位置和声音的方向是利用房间空间的声学特性来实现的，这是塑造音乐流动和进行的多种创新方式之一。2L的Morten Lindberg兴致盎然地制作并录音了这张专辑。为了进入该陵墓，人们必须弯腰穿过一个低矮狭窄的入口。在这道门的正上方就是装着维格兰骨灰的瓮，所以这是每个进入陵墓的人必须做的拜祭。陵墓里不仅有这个骨灰盒，还有维格兰的代表作《生命（Vita）》，这幅作品由覆盖800平方米房间墙壁的壁画组成，这是画家用了大半生的时间才完成的。《生命》描绘了从受孕到死亡的人类生活，其中包含了在激烈的亲密场景中的数百个裸体人物，既反映了达尔文式的生活观，也反映了基督教的生活观。听者能够在这些音乐作品中找到与《生命》所蕴含的"死亡是生命的先决条件"的相似表达方式，因为它们基于这样一种看法：沉默或无声是声音的先决条件。这里有大量的协和与不协和以及耐心对待时间的声音实验，目的是给听众一个独特的体验，让音乐和空间相互映照，相互强化。这座陵墓的自然声是所有游客都能够感受到的，这是多感官沉浸体验的重要组成部分。黑暗、低温和高湿度增强了人对声音的敏感性。石墙坚硬的表面没有被任何窗户所遮掩，反射了来自四面八方的声音，让人感觉到被包围着——有时是一种无法抗拒的感觉。声波遇到的阻力很小，只是在坚硬的表面之间逐渐衰减，产生一个又长又深的混响。表演者之间的互动设计也会受到这个混响的强烈影响，这是音乐乐句划分必须考虑的因素。在这丰富的反射声中，听到自己和别人的声音都是极其困难的。长时间的混响需要较慢的速度，减弱的力度，更柔和的乐器法，更需要听众耐心的倾听。总之，这是一个充满挑战的场所。可感知的混响 [更准确地说是由声学参数测量的早期衰减时间(EDT - Early Decay Time)]在一个标准的音乐厅内一般为1-3秒，而在维格兰陵墓中，EDT参数的测量值则为13秒。在这样一个空间里，人会感到很渺小，一切事情都发生得很慢。这个空间坚持让一切事情都慢慢发生。安静的氛围也要求我们要这样。我们对时间的体验和我们的对安静氛围的体验紧密相连。这正是这部音乐教给我们的。它创造了一个比无声房间更安静的空间，我们只有放慢脚步，多给自己点时间，才能找到在这个安静空间内的道路。两位歌手演唱的《影与回响》，三人的《寂静》和《云际》，五人的《TRY》，以及加上四位大提琴手的《静墓之音》。人声：Karoline Dahl Gullberg, Gabrielle Sørensen, Julie Kleive, Linnéa Sundfær Haug and Kristin Bolstad大提琴：Erlend Habbestad, Dag Øystein Berger, Vilde Alme and Katrine Pedersen青青草成人影院
专辑介绍：约瑟夫·米斯利韦切克（Josef Mysliveček，1737-1781）是一位波西米亚作曲家和杰出的小提琴家，出生在布拉格附近。作为一位磨坊主的儿子，他注定要继承父亲的命运，然而他却转向了音乐，接受了在家乡的训练，并受到他的第一批交响曲的热烈欢迎的鼓励。他获得了一份去威尼斯的奖学金，并移居到意大利，在那里他的声誉不断增长（他被称为“神奇的捷克人”），尤其是由于他在1766年的第一部歌剧《塞米拉米斯》（Semiramide）的成功。作为捷克歌剧之父，他的另一部歌剧《贝勒罗方特》（Bellerofonte）在那不勒斯的宫廷以及整个意大利都取得了巨大的成功。1770年，他在博洛尼亚遇到了年轻的沃尔夫冈·阿马德乌斯·莫扎特；在这个时期，米斯利韦切克对莫扎特的影响似乎非常重要，因此在风格上存在一定的相似之处。这种成功持续了近十二年，这位捷克作曲家在整个欧洲都备受赞誉，尤其是因为他创作了三十部歌剧。由于生病并且处境日益困难，他在罗马痛苦地结束了自己的生命，并被埋葬在那里。他的《六首大提琴与通奏低音奏鸣曲》在他的作品中非常独特，毫无疑问是应人之邀而创作的结果。尽管其中有一些时刻预示了一种新古典主义的形式，但它们仍然包含巴洛克和洛可可元素。大提琴演奏家介绍：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）：1960年出生于布拉格的米哈尔·坎卡在七岁时在米尔科·斯卡帕（Mirko Skampa）的指导下开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院在著名的弗拉赫弦乐四重奏的大提琴手维克托·莫卡（Viktor Moucka）教授的指导下学习。1980年，米哈尔·坎卡在国际布拉格之春大赛中获得了荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。这一初步的成功后来在1982年的柴可夫斯基大提琴比赛和1983年的布拉格之春大赛（第一名）中获得了最高奖项。1986年，米哈尔·坎卡赢得了慕尼黑ARD国际比赛。自1995年起，他一直是布尔诺爱乐乐团的定期独奏家，并于2003年成为布拉格广播交响乐团的指定独奏家。米哈尔·坎卡还积极参与室内乐演奏。作为Prazak弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员，他在全世界的重要音乐厅演出，并为Praga数字唱片公司录制了许多作品。他演奏的是由法国制琴师Christian Bayon于2006年制作的杰出乐器，以及由法国制琴师Nicole Descloux于2000年制作的弓。弗朗蒂什克·霍斯特（František Host）：在捷克爱乐乐团任职自1975年11月起，还参与了演奏：捷克爱乐乐团六重奏、捷克爱乐乐团八重奏、Duo di Basso、Virtuosi di Basso。他曾在维拉赫四重奏的大提琴家维克托·莫茨卡（Viktor Moučka）的指导下学习，并在布拉格表演艺术学院师从约瑟夫·丘赫罗（Josef Chuchro）学习。1983年至2013年间，他担任捷克爱乐乐团的首席大提琴手。作为独奏家，他与捷克爱乐乐团、布拉格交响乐团、皮尔森爱乐乐团、西班牙国家乐团马德里等乐团以及多个室内乐团合作演出。他与各种室内乐团合作录制音乐，并作为独奏家为日本唱片公司Pony Canyon、Supraphon、Bonton以及法国唱片公司AMC录制音乐。2004年，他与他人共同创办了由十把大提琴和两把低音提琴组成的Virtuosi di Basso室内乐团，并在布拉格、日本和德国的舞台上取得了成功。低音提琴演奏家介绍：吉日·胡德克（Jiří Hudec）于1953年出生在布尔诺，并在那里在朱利乌斯·维特鲁巴（Julius Vetruba）的指导下学习。1977年，他从扬·阿查德卡音乐与艺术学院毕业，并在同年成功通过试音成为捷克爱乐乐团的成员。他在许多国际比赛中取得了成功，特别是在前东德的马克诺伊克兴奋赛中，在1975年获得决赛资格，在1977年获得第二名，在慕尼黑的ARD比赛中获得第三名，并在1978年首届马恩岛国际低音提琴比赛中获得冠军。这使他在伦敦威格莫尔音乐厅进行了一次广播独奏音乐会，并在迈克尔·蒂尔森·托马斯（Michael Tilson Thomas）指挥下与英国室内乐团在伊丽莎白女王音乐厅世界首演了理查德·罗德尼·贝内特（Richard Rodney Bennett）为他创作的协奏曲。胡德克目前担任捷克爱乐乐团的首席低音提琴手，他于1990年接替了弗朗蒂谢克·波什塔（František Pošta）和齐德内克·本达（Zdeněk Benda）。管风琴演奏家介绍：雅罗斯拉夫·图玛（Jaroslav Tůma）（1956年出生于捷克共和国布拉格）是一位捷克管风琴家。这位管风琴家、古钢琴演奏家、大键琴演奏家和钢琴演奏家毕业于布拉格音乐学院和布拉格表演艺术学院音乐系（分别在米兰·什莱赫塔（Milan Šlechta）的风琴课和祖扎娜·鲁日奇科娃（Zuzana Růžičková）的大键琴课学习）。他在1980年的纽伦堡风琴即兴演奏比赛和1986年的荷兰哈勒姆市风琴即兴演奏比赛中获得了第一名。在1990年至1993年期间，他演奏了约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的全部作品。他为捷克广播公司、捷克电视台和众多唱片公司录制音乐。他的唱片目录包括超过二十张个人演奏专辑。他是布拉格表演艺术学院音乐系的教授，经常受邀担任国际风琴或大键琴比赛的评委。
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