曲目列表
专辑简介
专辑简介: 成立于1972年的布罗德斯基四重奏 (Brodsky Quartet) 目前活跃在国际室内乐舞台的前沿。它已经举办了2000多场音乐会, 并制作了50多张广受好评的唱片。作为Chandos旗下的独家艺术家, 为庆祝其成立40周年，布罗德斯基四重奏将发布新的专辑, 此专辑邀请到了钢琴独奏家让-埃弗拉姆·巴夫泽特 (Jean-Efflam Bavouzet) 和竖琴演奏家西昂·威廉姆斯 (Sioned Williams) 与之合作。钢琴、小提琴和大提琴三重奏是德彪西在建立自己非常独特的音乐语言之前创作的早期作品, 例如《La Mer》。另一首早期的钢琴曲《Rêverie》是这位年轻、苦苦挣扎的作曲家在巴黎谋生时创作的。对于当时的作曲家来说, 最容易赚钱的音乐场所是沙龙, 在那里，声乐歌曲和不太复杂的钢琴音乐很受欢迎。而《Rêverie》, 正是德彪西为这个场景创作的几部迷人而又悦耳的作品之一。另一方面, 弦乐四重奏被认为是室内乐史上的决定性作品，它采用了不同的创作方式, 将曲式从传统规则中解放出来, 并指明了前进的方向。用皮埃尔·布列兹 (Pierre Boulez) 的话来说, 德彪西将室内乐从“僵化的结构、僵化的修辞和僵化的美学”中解放出来。19世纪末, 巴黎乐器制造商普莱耶尔(Pleyel)发明了一种“半音阶竖琴”, 它无需踏板, 而是通过两排相互倾斜的琴弦实现了完整的半音阶音域。德彪西被要求为它写两首曲子, 于是创作了《danse sacrée》和《danse profane》。有趣的是，该乐器从未流行起来, 现在这些作品都是用踏板竖琴演奏的。艺术家简介: 法国钢琴家让-埃弗拉姆·巴夫泽特(Jean-Efflam Bavouzet), 1962年出生于法国兰尼昂, 在巴黎音乐学院接受培训之前, 曾在梅茨学习;早期的影响包括与Georg Solti, Olivier Messiaen和Pierre Boulez的接触, 当代音乐在他的职业生涯中扮演了关键的角色。Chandos拥有他的独家唱片; 他的唱片包括拉威尔的钢琴协奏曲, 马斯内的即兴曲和德彪西的完整钢琴独奏作品, 海顿的一系列钢琴奏鸣曲等等, 被BBC音乐杂志称为“完美无瑕”, 被《星期日泰晤士报》称为“纯粹的幸福”, 被《卫报》称为“历史上最好的钢琴演奏”。西昂·威廉姆斯 (Sioned Williams) 对竖琴富有想象力的演奏方式为她赢得了令人羡慕的声誉, 她是一个具有独特才华的个性表演者和创造者。在她担任BBC首席竖琴师的28年期间, 她与无数令人尊敬的指挥家,作曲家有过合作。她是一位充满激情的研究人员和学者, 在广泛的论题上提出过许多生动和引人入胜的报告。西昂·威廉姆斯同样是英国综合竖琴课程的先驱, 她在教学、创意工作坊、讲座、研讨会和大师班方面都很有成就。她是Trinity Laban音乐与舞蹈学院竖琴研究的荣誉高级研究员, 也是英国竖琴协会 (UKHA) 的主席, 也是世界竖琴大会的第一位威尔士理事会成员。乐团简介:布罗德斯基四重奏 (Brodsky Quartet) 是一支英国弦乐四重奏乐团, 1972年在北约克郡的米德尔斯堡成立, 原名“克利夫兰四重奏”, 目前只有伊恩·贝尔顿和杰奎琳·托马斯仍然是最初的成员。除了演奏古典音乐, 特别是海顿、贝多芬、舒伯特、Bartók、肖斯塔科维奇的弦乐四重奏曲目外, 他们还与Björk、埃尔维斯·科斯特洛、保罗·麦卡特尼等摇滚和流行歌手合作。该乐队过去常常站着表演, 杰奎琳·托马斯 (Jacqueline Thomas) 让人在她的大提琴上装了一个超长的长钉, 并在她的左脚下垫了一个小凳子, 这样大提琴就可以靠在她弯曲的膝盖上演奏了。1998年5月, 布罗德斯基四重奏乐团因其对世界音乐的杰出贡献而被授予皇家爱乐协会奖。巨茎人妖自吸出精:
专辑简介：这张专辑是由霍华德·阿曼（Howard Arman）等人创作的音乐作品，其灵感源于一部并未收录在圣经中的福音书——《雅各布启示录》。这部福音书提供了关于耶稣诞生的详尽描述，这些内容在众所周知的马太福音和路加福音中并未出现。《雅各布启示录》中的人物充满了情感和冲突，故事的焦点在玛丽亚身上，而非耶稣。雅各布以生动、戏剧化的方式讲述了这个圣诞故事，让人物形象栩栩如生。霍华德·阿曼的音乐作品《圣诞故事》延续了巴赫《圣诞颂歌》等作品的传统，其中新编的福音段落与合唱交替出现。在此，格里高利和多声部合唱，以及17世纪的几首赞美诗被融入到阿曼的作品中，构成了第二个叙事层面。这些音乐段落包围着圣诞故事的各个章节，也可以看作是对这些事件的音乐式反应。阿曼通过简化音乐元素来形成与雅各布福音书的强烈语言和神秘感的对比：单声部的歌唱，节奏鲜明的独唱段落，以及唯一的伴奏乐器——风琴，其单调而古老的音色象征着一种永恒。所有这些因素都最大限度地增强了文本的可理解性，情感丰富的朗诵式歌唱方式让人物形象如同舞台剧中的角色一般栩栩如生。在阿曼的《圣诞故事》中，融入的合唱和赞美诗逐渐展示了更深入的多声部音乐技巧。在此过程中，Nicolaus Zangius、Hieronymus Praetorius和Hans Leo Hassler的三个音乐作品逐步扩大了声部的数量，最后以Melchior Vulpius的作品为高潮——这是一个十声部的作品，并以"地球上的和平"这一主题作为结尾。这个全新的录音制作来自BR-KLASSIK，它呈现了霍华德·阿曼的《圣诞故事》。这部作品是在2022年12月10日和11日于巴伐利亚广播公司的Studio 1完成录音的。作曲家简介：霍华德·阿曼（Howard Arman）是一位备受赞誉的英国合唱指挥和歌剧导演。他的音乐才华在1996年获得了亨德尔音乐节的亨德尔奖的肯定，该奖项是为了表彰他成功带领音乐节的管弦乐队演出了亨德尔的歌剧。阿曼的职业生涯中，曾担任过图林根剧院、爱乐乐团、卢泽纳剧院的指挥，并在萨尔茨堡音乐学院担任过合唱指挥教授。自2017年以来，他一直担任巴伐利亚广播电台合唱团的艺术总监。除了作为一位杰出的指挥，阿曼还以其创新思维的编曲家身份而闻名，他为各种形式的合唱作品和圣诞歌曲进行了独特的改编和编排。他擅长使用各种风格和技巧，给传统的音乐作品注入新的活力。他的录音作品涵盖了莫扎特、亨德尔、拉赫玛尼诺夫、比伯等多位著名作曲家的合唱和宗教音乐。汉斯·利奥·哈斯勒（Hassler， Hans Leo，1564-1612）是一位非凡的合唱指挥和歌剧导演。他曾在威尼斯随安德烈·加布里埃利（Andrea Gabrieli）学习音乐和风琴。他是首批将威尼斯多声部风格引入德国音乐的艺术家之一，他的音乐作品丰富多样，包括弥撒、赞美诗、圣诗以及德语赞美诗。他在1596年凭借他的精彩表现，带领亨德尔音乐节管弦乐队演出亨德尔的歌剧，赢得了亨德尔音乐节的亨德尔奖。耶罗尼姆·普雷托里乌斯（Praetorius， Hieronymous，1560-1629）是北德地区的杰出作曲家和风琴家，以其8至20声部的复杂而富有表现力的多声部赞美诗而闻名。他的一部分风琴作品保存在1611年的维斯比风琴谱（Visby Orgel-Tabulatur）中。虽然他与著名的理论家和《快乐之舞》（Terpsichore）的作者迈克尔·普雷托里乌斯（Michael Praetorius）并无血缘关系，但普雷托里乌斯这个姓氏在16世纪和17世纪的德国音乐界颇有影响力。约翰·赫尔曼·谢恩（Schein， Johann Hermann，1586-1630）是一位才华横溢的教堂音乐指挥和作曲家，从1615年到1630年担任莱比锡的托马斯教堂唱诗班指挥（Thomaskantor）。他是最早将意大利巴洛克风格引入德国路德教音乐的艺术家之一。与他的朋友舒茨（Schütz）不同，他广泛创作了众多宗教和世俗音乐，并自己撰写了所有世俗音乐的歌词。他在宗教音乐中运用了意大利抒情歌剧（madrigal）的先进技巧，而在世俗音乐中则融入了一些简洁而幽默的饮酒歌曲。梅尔希奥尔·沃尔皮乌斯（Vulpius， Melchior，c.1570-1615）出生于一个贫穷的工匠家庭，但他的音乐才能使他成为一位尊贵的歌手和教堂音乐作曲家。他初步的音乐教育是在瓦苏根（Wasungen）的本地学校，随约翰内斯·施泰尔莱因（Johannes Steuerlein）学习音乐，后在施派尔（Speyer）学校进一步深造。他曾在舒勒辛根，在魏玛担任教堂唱诗班指挥，并在莱比锡担任音乐总监和托马斯学校的领唱。他创作并出版了许多教堂音乐，其中最著名的是为约书亚·施泰格曼（Josua Stegmann）的赞美诗Ach bleib mit deiner Gnade谱写的曲调。这首曲调经常在新年和礼拜仪式结束时在新教教堂演唱。他的重要作品集包括《圣歌集》，《路德博士的教堂歌曲和灵歌》（Kirchengesänge und geistliche Lieder Dr. Luthers，1604）、《最幸福的颂歌》（Canticum beatissimae，1605）以及《一本美丽的灵歌集》（Ein schön geistlich Gesangbuch，1609）。他的《赞美诗集》（Cantional）是17世纪德国教会音乐的瑰宝。
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