曲目列表
专辑简介
专辑简介：多民族的四川人生活在千姿百态的地形上，孕育出璀璨如繁星般的地方民族音乐。在热闹市井的平地，它是穿针引线的生活佐料，茶余饭后，打打麻将，听个小曲，无意间组成了四川人的日常生活。清音、竹琴、川剧、金钱板……滋养一代又一代四川人的情趣。人多故事也多，音乐的叙事性强，辞藻里藏着最简洁有力的文学表达，能够体会到四川方言的独特魅力和民间智慧。机智、调侃、聪明、幽默……热辣爽朗的性格烙印在音乐里，贯穿在生活间。当然，除了热辣，更多的是俏皮细腻，细竹流水中，感情丰沛的四川妹儿用清音扬琴唱出自己的柔情蜜意，使得巴蜀之地多了温柔的一面。随着平地起伏，道路日益险峻。音乐的风格也从生活走向生存的呐喊。它变成了劳动时候的号子，变成了耕作时候的山歌。在山上的四川人，简单直白，淳朴自然，他们的音乐像当地的生活，用劳动换取幸福，质朴而踏实。在艰难的淬炼中，似乎没有为灵魂留下伤痕，永远直面阳光灿烂。在高原地区，音乐也逐渐来到接近天空的地方，更有神秘的各民族色彩。这是他们千年来与大自然相处的结果，天籁般的声音如同一种召唤，来自人类最终的灵魂故土。复杂多变的川剧，清亮悠扬的扬琴，幽默诙谐的金钱板，悠远旷达的黑水藏族合唱，悠远浓烈的彝族民谣……盆地、平原、高原、山川……清音袅袅，酒不醉人人自醉。川江云岭，梦回天府吟留别。音乐像一串明亮的珍珠穿起四川大地，打开巴蜀险峻的山峰，表达四川人对生活永恒的热忱与眷恋。欢迎你到四川来。四川扬琴又称四川琴书，是四川传统曲艺说唱艺术代表形式之一，形成于乾隆年间，流行于成都、重庆、泸州、自贡等地区。伴奏以扬琴为主，另有鼓板、怀鼓、三弦、京胡、二胡等。以唱为主，以说为辅。录制成员：制作人/音乐总监：叶云川录音指导：李大康四川音乐统筹：万莉莉录音：黄子瑞混音：鹿楠楠录制统筹：蓝宁飞录音剪辑：宋舒蕾摄影：YC 录音地点：四川成都录音时间：2019.11.02-2019.11.04制作成员：出品人：丁磊 叶云川中文文案：李慕豪英文文案：朱怡雯文案编辑：魏娉婷字体提供：仓耳字库出品：瑞鸣音乐鸣谢：国家艺术基金韩国美女互摸对方的乳头视频
专辑简介：在维也纳逗留期间，肖邦创作了四首圆舞曲中的第一首，现在这四首圆舞曲在他的作品中占据了核心地位。《G小调第一号圆舞曲，作品23》1835年在巴黎首演。抵达巴黎后，肖邦在他的行李中带来了他的第一批杰作，很快就遇到了李斯特、罗西尼、切鲁比尼和钢琴家弗里德里希-卡尔布林纳。卡尔布伦纳是巴黎音乐生活的宠儿，是一位杰出的演奏家，据安托万-马蒙特尔（Antoine Marmontel）说，他 "在他所做的一切中表现出一种最高程度的狂热的教育性"。从1829年起，卡尔布伦纳与伊尼亚斯-普莱尔（Ignace Pleyel，1807年钢琴厂的同名创始人）的继承人和儿子卡米尔-普莱尔（Camille Pleyel）有联系。肖邦对普莱尔钢琴有真正的偏爱。他欣赏它们银色的、优雅的音色和柔软、细腻的触感。他拥有两台普莱尔钢琴，一台三角钢琴和一台钢琴，他用它们来上课。在1838年至1839年期间，肖邦与乔治-桑在马略卡岛的一次逗留中，正是在一架从巴黎寄来的普莱耶尔钢琴上创作了他的作品28首序曲的一部分。1839年，在工业展览会上，卡米尔-普莱尔展示了一把钢琴，据费利克斯-萨瓦特报道，这把钢琴很小，但 "因其声音的饱满、有力和均匀而引人注目"。1836年，肖邦在李斯特的伴侣玛丽-达古尔的沙龙里第一次见到乔治-桑。他们的第一次见面是灾难性的。讨厌争论的肖邦发现这个有一双黑色大眼睛、穿着裤子、抽着雪茄的女人令人不快。然而，他们的恋情持续了9年，两人分居在巴黎的公寓和乔治-桑在法国中部诺汉特的房产中。从巴利阿里群岛回来后，肖邦于1839年夏天在诺汉特度过。正是在那里，他向他的朋友朱利安-丰塔纳（Julian Fontana）倾诉，他是另一个波兰流亡者。"我正在创作一首降B小调奏鸣曲，其中将包括你所知道的《葬礼进行曲》。它由快板、降E小调的回旋曲、进行曲和大约三个段落的简短终曲组成。在进行曲之后，左手与右手进行齐奏"。著名的《葬礼进行曲》写于1837年，它完成了这首奏鸣曲，于1839年首演，1840年出版。这部强有力的戏剧性作品经常被误解。甚至舒曼也认为《葬礼进行曲》是 "令人厌恶的"；他建议用降D调的快板来代替它，以达到更好的效果。1849年10月30日，肖邦在巴黎玛德莱娜教堂举行的葬礼上演奏了《葬礼进行曲》，其版本是由亨利-雷伯编排的。创作于1842年的第四首F小调圆舞曲op. 52号作品在遐想中开始，并在抖擞中结束。这是一首充满雄辩的作品，既充满激情又充满恳求。1833年，肖邦有机会在巴黎听到爱尔兰钢琴家约翰-菲尔德的演奏。作为克莱门蒂的学生，菲尔德被认为是钢琴夜曲之父。如果说肖邦的夜曲体现了菲尔德的影响，那么肖邦为这一体裁带来了他的模式中所没有的创造能力。肖邦的夜曲汲取了他对意大利美声唱法的热情：他的学生曾说，他的演奏 "完全仿效 "意大利歌手的声乐风格。它们是热情而细腻的作品，带有细微的忧郁，充满了奉献精神，就像《升C小调夜曲》一样，这是肖邦年轻时在离开波兰期间创作的作品。这首曲子的抒情性让人想起肖邦的F小调协奏曲的慢板。三首夜曲中的第一首作品是献给钢琴家玛丽-普莱尔（卡米尔-普莱尔的妻子）的，写于1830年至1831年。降B小调夜曲在传统的琶音伴奏上，承载了温柔而激昂的阿拉伯舞曲。肖邦留下了两部《随想曲集》，作品10和作品25。献给玛丽-达古尔的作品25中的12首是1832年至1836年的作品。它们是演奏家的作品。尽管它们的教学意图和强烈的诗意，但它们并不避讳装饰，因为肖邦总是将旋律线条哄骗到技术的复杂性之上。1836年1月首演的《F小调回旋曲》是为了加强双手的独立性；它叠加了八分音符三连音和四分音符三连音。艺术家简介：钢琴家和长笛演奏家克努特·雅克(Knut Jacques)曾在巴黎音乐学院学习，在那里他获得了三个学位，后继续在海牙皇家音乐学院学习。他先生是一位活跃的表演者，既是独奏家，也是室内乐手。作为音乐节的常客，他曾在京都国际音乐节，桑特乐学院和 "Les Chants de la Dore "音乐节等场合演出。雅克先生作为钢琴独奏家，多次与乐队合作进行巡回演出，并与香榭丽舍管弦乐团合作演出室内乐。他定期在巴黎音乐博物馆举办讲座-音乐会，同时是勃艮第高等音乐学院的副教授。
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