曲目列表
专辑简介
*本专辑获得第八届格莱美最佳器乐独奏奖（无管弦乐队演奏）&格莱美最佳古典专辑奖&最佳录音工程奖（古典）专辑简介：1965年5月9日，星期日下午3点38分，霍洛维茨踏上了卡内基音乐厅的舞台，全场观众起立欢呼。在场的观众包括指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基和伦纳德·伯恩斯坦，钢琴家范·克莱本，大都会歌剧院院长鲁道夫·宾，以及芭蕾舞明星鲁道夫·哈米耶托维奇·纽瑞耶夫和玛戈特·芳婷。他的独奏音乐会录音荣获三项格莱美奖，包括第八届格莱美最佳古典工程录音奖、最佳器乐独奏奖（无管弦乐队演奏）和格莱美最佳古典专辑奖，成为了历史上最成功的古典音乐专辑之一。这是霍洛维茨时隔12年后在这个舞台的首场公开演出,标志着这位伟大钢琴家结束隐居重返公众视野。在那个历史性的5月9日到来之前的几个月里，霍洛维茨曾于一月和四月份两次前往卡内基音乐厅为他的妻子和好友演奏。在他决定准备公开演出后，Columbia Masterworks唱片公司用磁带录制了这些私人独奏会的音频。此外，他在1966年复出后演出的排练过程也被录制下来。这些录音在过去的50多年里几乎未曾发行。制片人罗伯特·拉斯（Robert Russ）说过：“这些录音版本仿佛是在邀请听众成为霍洛维茨的好友，邀请我们在黑暗、几乎无人的大厅中聆听霍洛维茨的演奏。我们可以听到霍洛维茨自由地享受即兴创作的过程、他在音乐厅完美声学条件下的全套演奏录音，以及在亲密的工作氛围中录制的许多诙谐对话。" 另一位钢琴家杰德·迪斯特勒（Jed Distler）则说："霍洛维茨拥有世界上最好的东西：他在录音时，能全神贯注，而不需要承受制作最终产品的压力。他在家里为朋友演奏时，享受着非正式的氛围，而且还有理想的音乐会场地，而他却不需要承担来自观众和评论家的压力。"艺术家简介：弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz,1903年10月1日－1989年11月5日）,世界最负盛名的钢琴家之一,美籍俄罗斯人。他在很早就显露出极高的音乐天赋,先后师从俄罗斯和德国演奏大师,集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年他到柏林、巴黎举行旅行演出,获得很大成功。1928年赴美,与托马斯·比彻姆爵士指挥的纽约爱乐合作,在布什戈尔茨钢琴上演奏出柴科夫斯基钢琴协奏曲,一举成名。他曾停止演奏达十二年之久,1965年,霍洛维茨在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会,轰动世界乐坛。霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒,音乐更趋向深刻完美,表现手段更丰富。同时,他的演奏能充分地表现出乐曲的内容,但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是,他很像一位熟练的编辑,能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正,使作品达到完美无缺的状态。他的演奏曲目相当广泛,尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。1989年,霍洛维茨带着他可谓空前绝后的音乐演奏天赋,在纽约的家中安然逝去。亚洲天堂中文网
专辑简介：《蝴蝶夫人》是由意大利作曲家普契尼创作的歌剧。该剧由雷基·伊利卡及乔赛普·贾科萨撰写剧本，并根据美国作家约翰·路德·朗的短篇小说《蝴蝶夫人》作为蓝本。亦参考了皮埃尔·洛蒂的小说《菊子夫人》。这张唱片的演员阵容非同一般。在 1962 年录制这张唱片时，蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyne price）的嗓音绝对甜美动人，正处于鼎盛时期。她的演唱嗓音圆润、浓密而色彩丰富，不论高、中、低音，都有“黄金般的特质”。指挥家埃里希·莱因斯多夫将 RCA 意大利管弦乐团和合唱团的实力发挥到了极致。莱因斯多夫证明了他有能力引导歌唱家那里获得大师级的表演，整张录音从未变得沉闷或循规蹈矩。RCA 意大利歌剧院管弦乐团是一支华丽的音乐团体，莱因斯多夫用非常宽广的笔触描绘了这个故事的戏剧性。艺术家简介：蕾昂泰茵·普莱斯 （Leontyne price），1927年2月10日出生，美国女高音歌唱家。原想当教师，后接受罗伯逊建议，转入纽约朱利亚特音乐学院学习声乐。1952年扮演《法尔斯塔夫》中的福特夫人一角，为音乐界所瞩目。毕业后演过《波姬与贝丝》中的女主角贝丝。1955年被美国广播公司电视中心选为演播歌剧《托斯卡》的主要演员，1957年普朗克《卡尔美教派修女的对话》在旧金山公演时，经作者推荐任主角。1958年首次在伦敦修道院花园歌剧院代替契尔凯蒂出台演唱《阿伊达》，获得空前成功。从此阿伊达成为她最拿手的角色。1961年第一次在纽约大都会歌剧院登台扮演《游吟诗人》中的莱奥诺拉。1966年大都会歌剧院在林肯中心的开幕仪式上，她首演了塞缪尔·巴伯《安东尼与克利奥帕特拉》中的克利奥帕特拉。1985年她退出歌剧舞台。指挥家简介：埃里希·莱因斯多夫于1912 年出生在奥地利的维也纳。这位诞生在"音乐之乡"的指挥家，早年曾在著名的维也纳国立音乐学院中学习钢琴、作曲和大提琴，后来又以优异的成绩从该院毕业。1932 年以后，年轻的莱因斯多夫在一些偶然的机遇里被大指挥家瓦尔特和托斯卡尼尼看中，于是他便先后担任了这两位大师身边的指挥助理。这样，他便有幸从这两位本世纪早期最伟大的指挥大师的身上学习其精湛的指挥艺术。1935 年他开始担任了合唱指挥，第二年便在意大利的波洛尼亚首次指挥了歌剧演出，这一年，他不过仅仅24 岁的年纪而已，但从这次演出以后，他便名副其实地跨入到了专业指挥家的行列中，在这段时间里，他经常往来于法国和意大利等国之间，频繁地开展了一系列指挥活动。1937 年，莱因斯多夫开始了他事业上的重大转折时刻，这一年，他远涉重洋，来到了位于大洋彼岸的美国，去那个艺术上正在蓬勃发展的国家中谋求更大的发展。来到美国后的第二年，他便被著名的美国纽约大都会歌剧院聘为常任指挥。他上任以后，便以其杰出的歌剧指挥才能，上演了大批德国歌剧作品，其中包括一系列瓦格纳和理查·施特劳斯的作品。1943 年，莱因斯多夫由于赴著名的克利夫兰交响乐团担任常任指挥而不得不辞去了大都会歌剧院常任指挥的职务，但他在这家歌剧院中工作的五年多的时间里，曾经给人们留下了很好的印象。莱因斯多夫担任克利夫兰交响乐团的常任指挥是接的当时著名的老指挥大师罗津斯基的班，他在这个声名显赫的乐团中工作了二年以后，又于1947 年担任了当时在美国尚属年轻乐团之列的罗切斯特爱乐乐团的常任指挥，他在这个乐团中一直工作了八年之久，为这个乐团脐身于美国一流乐团的行列立下了汗马功劳。 1955 年，莱因斯多夫辞去了罗切斯特爱乐乐团常任指挥的职务，开始担任了纽约市立歌剧院的常任指挥。第二年又被该院加封为音乐指导。 1976 年，莱因斯多夫辞去了在彼十顿交响乐团中担任的职务，并从此离开了美国，回到了他阔别已久的欧洲。这一年，他受聘担任了维也纳交响乐团的常任指挥，两年之后。他又到德国担任了柏林广播乐团的常任指挥。
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