曲目列表
专辑简介
专辑简介：在完成了他的钢琴和管弦乐作品之后,格什温开始创作他的“管弦乐诗篇”,《美国人在巴黎》。凭借难以磨灭的主题和精湛的弦乐写作技巧,这仍然是他最著名的作品之一。格什温的管弦乐《伦巴》是一首活泼的古巴序曲,他的灵感来自一次哈瓦那之行。几年后,由于《波吉与贝丝》在纽约首演时得到了褒贬不一的评价,因此格什温希望从中“抢救“出一些乐曲避免被人遗忘,最终在1958年被格什温重新编配成为套曲,称为《鲶鱼街》。这些来自于1974年的经典录音是由多次获得格莱美奖的指挥莱昂纳德·斯拉金与圣路易斯交响乐团演奏完成的,您现在听到的版本是最近从原始母带被重新混音的高音质版本。该音频的制作人——马克·奥博特和琼安娜·尼克伦兹的录音经常被发烧友视为管弦乐录音中最优质的范例。指挥家简介：伦纳德·斯拉特金 (Leonard Slatkin，1944年9月1日出生于洛杉矶) 是一名国际知名的指挥家，作曲家。他是底特律交响乐团 (DSO) 的音乐总监、里昂国家管弦乐团 (ONL) 的荣誉音乐总监和圣路易斯交响乐团的首席客座指挥。他有着严谨的指挥风格，并作为作曲家、作家和教育家的身份活跃于各个场合。斯拉特金还获得了六项格莱美奖以及35项提名。乐团简介：圣路易斯交响乐团是一支总部位于美国密苏里州圣路易斯的美国交响乐团。它由约瑟夫·奥腾于1880年创立，起初团体名字为圣路易斯合唱协会,圣路易斯交响乐团是美国第二古老的专业交响乐团,仅次于纽约爱乐乐团。其主要演出场地是位于圣路易斯市中心的Powell大厅。该乐团由合唱协会发展而来,有着近140年的历史,是美国最重要而历史最悠久的管弦乐团之一。虽然总部位于圣路易斯,但其影响力也远远超出当地,经常受邀前往世界各地演出。圣路易斯交响乐团以高水平的艺术质量而著称,其丰富的历史使其积累了大量珍贵的乐谱资源。鲍威尔大厅是一座管弦乐表演场馆,位于密苏里州圣路易斯市中心,由圣路易斯交响乐团及其前身圣路易斯合唱协会所拥有。1968年建成,以前身创始人之一的鲍威尔命名,可容纳1,607个座位,是圣路易斯交响乐团的主要演出场地。作曲家简介：乔治·格什温是20世纪美国著名作曲家。1898年出生于纽约,来自犹太移民家庭。格什温表现出非凡的音乐天赋,很早就开始学习作曲。他的作品融合了当时流行的爵士乐与古典乐元素,创造出独特的美国风格。格什温最著名的作品是歌剧《波吉与贝丝》和《一个美国人在巴黎》。《波吉与贝丝》以美国南方黑人生活为主题,结合了灵魂乐、福音音乐与爵士乐,被公认为美国原创歌剧的里程碑。《一个美国人在巴黎》描绘了一个美国游客在巴黎的所见所闻,充满活力与魅力,展现出典型的美国乐思维。除了歌剧,格什温还创作了大量管弦乐作品、钢琴作品、歌谣以及电影配乐。代表作有《古巴序曲》、《蓝色狂想曲》、《夏日之梦》等。他擅长运用乐器演奏技巧与和声变化,音乐旋律优美流畅,装饰华丽。他对复调与旋律的运用成为后世作曲家效仿的典范。格什温是20世纪上半叶美国音乐的代表人物,他的作品描绘了城市文化与美国梦的精髓,在世界范围内产生了深远影响。1937年因脑肿瘤去世,终年只有38岁,但他短暂的一生创造了伟大的艺术贡献,成就了当代音乐史上的里程碑。格什温用他的音乐影响和塑造了美国文化,他本人也成为美国梦的象征,在美国社会产生持久而深刻的影响。曰逼网站
专辑简介：与巴赫一样，贝多芬在大提琴的发展中也发挥了重要作用。他的六首大提琴与钢琴奏鸣曲、三首变奏曲和三重协奏曲都极大地丰富了大提琴的表现力，至今无人能及。他以无与伦比的能力赋予大提琴高度抒情和优雅婉转的特质，为后来的作曲家开辟了道路。那么，贝多芬的最后一首奏鸣曲，这首构思精巧、富有远见的第102号作品第2首奏鸣曲，究竟以何种方式、在多大程度上影响了贝多芬自己，又在多大程度上影响了约翰内斯·勃拉姆斯（Johannes Brahms）和理查德·施特劳斯（Richard Strauss）这两位风格迥异、特立独行的作曲家？这张专辑将带领听众领略德国浪漫主义曲目的魅力，包括传统的力量、原创理念的影响和创新的影响。在最后一首大提琴与钢琴奏鸣曲中，贝多芬打破了这一流派的传统，似乎想吸引后人。当同时代的人对此不理解时，他只是简单地回应道：“你们会理解的，你们会明白的。”大提琴演奏家简介：埃斯特尔·雷瓦兹（Estelle Revaz）曾在欧洲、亚洲、非洲和南美洲的许多国家演出。她曾受邀在韦尔比耶音乐节、格施塔德梅纽因音乐节、锡永音乐节、科尔马国际音乐节和巴勃罗·卡萨尔斯音乐节等音乐节上与戈蒂埃·卡普松（Gautier Capuçon）、雷诺·卡普松（Renaud Capuçon）、亚历山德拉·科努诺娃（Alexandra Conunova）、拉斐尔·莫罗（Raphaëlle Moreau）等音乐伙伴合作演出。她曾在维多利亚音乐厅、贾纳达基金会、卢浮宫博物馆、北京国家大剧院、上海东方艺术中心等地演出。她的管弦乐曲目从巴赫协奏曲到古尔达（Gulda）和里盖蒂（Ligeti）的作品。从2017-2018乐季开始，埃斯特尔·雷瓦兹将担任日内瓦商会管弦乐团的驻团艺术家，为期三年，由阿利·范·比克（Arie van Beek）指挥。她的众多项目包括以F. Martin的协奏曲为核心的专辑和X. Dayer的世界首演。埃斯特尔年纪轻轻就获得了多个奖项。2004-2005年，安东尼奥·萨列里·迪·莱纳戈基金会一等奖（The First Prize of the Fondazione Antonio Salieri di Legnago）使她得以首次以独奏家身份前往意大利、德国和荷兰巡演。此外，她的演奏还得到了日内瓦市、瓦莱州、法国乐器基金会、Leenaards基金会、Little Dreams基金会、Dénéréaz基金会、Kremer基金会、Thiébaud-Frey基金会和Patiño基金会的认可。2014 年，她被韦尔比耶音乐节学院录取，并因此获得扶轮社奖（Rotary Prize）。自2017年起，她在瑞士苏黎世卡莱多斯音乐大学担任大提琴和室内乐教师。此外，她还喜欢在欧洲、亚洲和南美洲举办大师班。她最近完成了关于“高等器乐教学中艺术身份的发展”的研究工作，该研究成果于2019年3月发表在《Harmattan》（音乐教育科学文集）上。
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