曲目列表
专辑简介
专辑简介：卢克雷齐娅 (Lucrezia)走上舞台，讲述她的故事，见证她的家人、众神和整个世界。她遭受了无法弥补的痛苦，并在我们面前重温了这一卑鄙行为的各个阶段。她向我们倾诉她的怀疑和绝望，她向我们讲述了她被剥夺的尊严和失去的荣誉，她要求正义，从低语到哭泣，从兴高采烈到沮丧。巴洛克时期的四位作曲家——亚历山德罗·斯卡拉蒂（Alessandro Scarrati）、格奥尔格·弗里德里希·汉德尔（Georg Friedrich Handel）、贝内德托·马塞洛（Benedetto Marcello）和米歇尔·皮诺莱（Michel Pignolet）的蒙特克莱尔（Monteclair）——通过四首大合唱——四部微型歌剧，带来了真正的力量。在意识到主题的重要性，这些作曲家写了非常激烈的独白，其中角色的所有情感都是身体上的。表现主义的精湛曲调和朗诵让我们一步一步地跟随女主人公进入她极端的情感状态。这四首大合唱于2023年9月4日至8日在Corbeil Essonnes剧院录制。艺术家简介：Les Paladins乐团的诠释是坚定的戏剧性。杰罗姆·科雷亚斯（Jérôme Correas）接受过歌唱家和羽管键琴演奏家的双重训练，因此形成了自己独特的风格和音色。这是“Parlé-Chanté”作品的起源，也是该乐团一些项目的特点，尤其是十七世纪意大利歌剧和喜歌剧歌剧。在演绎这些作品时，乐团的诠释方法并非仅以乐谱为基础，而是寻求与语言及其节奏相关的表现力和戏剧自由以及揉弦、即兴创作、对声音和乐器色彩的思考、从唱腔到说腔的过渡等细节。Les Paladins乐团经常在法国最大的舞台和欧洲各大音乐节上演出。杰罗姆·科雷亚斯（Jérôme Correas）曾是一名男低音歌唱家，后来转而从事指挥工作。2001年，他成立了巴洛克声乐与器乐合奏团Les Paladins，探索17和18世纪从蒙特威尔第到莫扎特的戏剧音乐曲目。杰罗姆·科雷亚斯通过Les Paladins，以声音的戏剧性以及音乐与表演艺术之间的关系为基础，发展出一种创新的艺术方式。Les Paladins活动的核心是制作巴洛克曲目中的歌剧表演。此外，Les Paladins还与戏剧导演、编舞家、马戏艺术家和视频艺术家合作，创作多学科表演，关注美学与社会问题的交汇。在音乐会上，Les Paladins与卡琳·德夏伊斯和桑德琳·皮奥（Sandrine Piau）等独奏家合作演出歌剧曲目和宗教音乐。Les Paladins乐团还在演出所在地和地区开展了许多文化项目。乐团已录制了15张专辑，均受到评论界和媒体的好评。 2023年，杰罗姆·科雷亚斯将与编舞家安布拉·塞纳托雷（Ambra Senatore）首演《自由咖啡馆》（Café Libertà，2023年3月，圣昆廷伊夫林剧院），与女高音歌唱家桑迪娜·皮奥（Sandine Piau）巡演《女魔法师》（Enchantresses）。作为巴洛克音乐界的知名人物，法国女高音桑德琳·琵奥（Sandrine Piau）经常与著名指挥家合作演出，如威廉·克里斯蒂、菲利普·赫雷韦格、克里斯托夫·鲁塞、古斯塔夫·莱昂哈特、西吉斯瓦尔德·库伊肯、托恩·库普曼、勒内·雅各布斯等。 琵奥既擅长抒情剧目，也擅长巴洛克剧目，曾演出莫扎特《蝶恋花》中的帕米娜、布里顿《仲夏夜之梦》中的泰坦尼娅、格鲁克《铁托的克莱门扎》中的塞维莉亚等角色。 此前，琵奥曾在日内瓦大剧院演出《Mitridate, Re di Ponto》中的 Ismène。她还曾在香榭丽舍大剧院演唱《帕米娜》、《铁托的克莱门扎》中的塞维莉亚以及韦伯的《自由之歌》中的安琴。在夏特莱剧院，她曾在拉莫（Rameau）的《圣骑士》（Les Paladins）中饰演伊斯梅娜（Ismène）、涅林（Nerine），在奥芬巴赫（Offenbach）的《格罗尔施泰因大公夫人》（La Grande Duchesse de Gerolstein）中饰演旺达（Wanda）。琵奥女士曾受波尔多国家歌剧院邀请演唱泰坦尼娅，受卡利亚里歌剧院邀请演唱帕米娜，受蒙彼利埃歌剧院、德累斯顿艺术节邀请演唱亨德尔的《薛西斯》（鲁塞特/哈姆佩），受德洛特宁霍尔姆艺术节邀请演唱亨德尔的《塔梅拉诺》（鲁塞特/奥迪）中的阿斯特丽娅，受巴伐利亚国家歌剧院和波尔多国家歌剧院邀请演唱《蝶恋花》中的康斯坦泽。女高音Amel Brahim Djelloul继续她光辉而独特的道路。2024/2025赛季见证了这一点，音乐会包括本杰明·利维指挥的戛纳管弦乐团CD节目《Les chemins qui montent》的管弦乐首演，布什拉·埃尔特克的《Oum》在阿姆斯特丹荷兰国家歌剧院的全球首演，美国与阿梅代兹乐团的音乐会，法国与杰罗姆·科雷亚斯的《圣骑士》的音乐会，以及吉他手托马斯·凯克的音乐会。她毕业于巴黎的CNSMD，2007年被提名为古典音乐胜利奖“最有前途的抒情艺术家”，她很快演唱了许多角色：在昂热-南特歌剧院和洛桑歌剧院的Susanna（Le Nozze di Figaro），在尼斯歌剧院的Despina（Cosífan tutte），在巴黎歌剧院和普罗旺斯艾克斯音乐节的Servilia（la clemenza di Tito），还有公主（L‘Enfant et les sortte）Ilèges）、Ninette（L‘amour des triis oranges）和Suor Genovieffa（Suor Angelica），在巴黎歌剧院担任信使的Véronique的标题角色。Amel Brahim Djelloul经常受许多管弦乐团（法国国家管弦乐团、华盛顿国家交响乐团、列日皇家爱乐乐团、乌克兰国家爱乐乐团、斯特拉斯堡爱乐乐团、帕斯德卢普音乐会管弦乐团、阿尔及利亚国家交响乐乐团、法国国家管弦乐队、摩洛哥爱乐乐团…）和合奏团（佛罗里达艺术乐团、和谐乐派、圣骑士团、卡拉瓦乔、2E2M、Mezwej、童话抒情曲、德彪西四重奏…）的邀请，每个季度都拓宽了她的个人项目范围，经常将东西方联系起来，如“苏丹之歌”（与阿克伦和苏尔坦·维尔德合作）、“布杜尔公主1001个午餐”（与艾默里克·莱瑟夫和尼古拉斯·朱夫合作）、《平民》独奏会（与尼古拉斯·朱夫合作）、“Canciones”（与C Barré合作）以及她与阿梅代兹合奏团的地中海节目。她的唱片包括许多作品，如与钢琴家Anne Le Bozec（“Les 1001 nuits”）和Nicolas Jouve（“Populaires”）的独奏会，以及由她的兄弟、小提琴家和音乐学家Rachid Brahim Djelloul改编并与Amedyez合奏团演出的阿拉伯-安达卢西亚遗产作品（“Amel chante la Méditerranée”）。Amel Brahim Djelloul是Nour协会的艺术总监，她与Nour合作开展了各种项目，从教学到新节目和录音的制作。金喜善奶头全乳露出图片
《Feets Do not Fail Me Now》是爵士钢琴家Herbie Hancock的第27张专辑。 该录音于1979年2月在哥伦比亚唱片公司发行。这是Hancock专辑中第一张完全放弃爵士乐和放克的专辑，他更多的选择了迪斯科音乐，声码器效果和重复性的歌词。Hancock七岁开始学习钢琴,两年以后就开始他的第一次公开演出.高中和大学时期他在一些半专业的乐团中演奏,偶尔有机会为一些造访的爵士乐手伴奏,其中就有Donald Byrd.1961年,Hancock第一次在纽约演出就是和Donald Byrd合作,后来自己建乐团时也和Donald Byrd合作过. 他声名鹊起获得广泛承认的是他加入Miles Davis的五重奏以后.他与Miles共同呆了五年多,在与Davis合作的后期,乐队开始演奏Jazz-rock的风格,Hancock对这种风格十分适应,1968年他自己组了一个六重奏追求自己的演奏观念.他们演奏Hancock原创的作品,乐队成为70年代早期最受欢迎和最具影响力Jazz-Rock乐队. 从1969年开始,Hancock广泛使用电钢琴和其他电子乐器,包括合成器.1973年迫于经济压力Hancock将他的乐队削减为四重奏,其中包括特色乐手Bennie Maupin.新乐队的风格还是Fusion,但这次更多偏向于Jazz-Funk.Hancock四重奏的首张专辑Head Hunters被刚萌芽的Disco乐界广泛接受而且赢得巨大的销量.整个七十年代其余的时间，Hancock的音乐始终关注于这个领域.期间他也制作了数张传统爵士专辑,其中有与Chick Corea一起的以及他自己乐队V.S.O.P.Hancock在音乐中展现了一种影响深远的创造性,为流行唱片工业设立了一个标准.音乐在形式上是理性的产物,但其内容却是无法缺少热情的, V.S.O.P.乐队的作品一向以其完整性、强烈的情绪和原创性着称.尽管Hancock最初的兴趣在传统爵士上,但他非常有技巧地将其音乐的探索推向其他的领域,创作出一组激动人心的作品.
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