曲目列表
专辑简介
专辑介绍：《海纳觉醒》为当代杰出作曲家兼小提琴家郭燕妮女士创作，此专辑共十曲，属于《国学音乐》范畴。每一曲皆为听者开启一扇通往内在平静与智慧之门。依据音乐中的五音与人体声波、频率、旋律的振动达到和谐地融合。在音乐艺术的熏陶下实现一个内心清净毫无杂念的自我。郭燕妮女士以国学为魂，提琴为笔，绘音律之图，作《海纳觉醒》音乐专辑。每一曲皆蕴含深邃之义，宜于静心倾听。音乐之力，如清泉洗涤心灵。每篇乐曲，如钥匙开启心锁，引君步入内心宁静与智慧之殿堂。寻觅内在和谐与安宁。以国学识见解读乐章深意，使听者于旋律中领悟生命之真谛。此专辑，既是对传统国学之传承与发扬，亦为抚慰与启迪现代人之心灵。《海纳觉醒》非仅音乐辑，实为心灵洗礼，自我探索之旅。通过这些作品，我们可以感受到郭燕妮女士对于音乐、文化以及对于《国学音乐》深层次的探索、独到的见解和她对于内在平静追求的不懈努力。作曲/编曲/混音：郭燕妮录音：瑶台天籁乐团曲目介绍：【第一曲：入定冥想】此曲以古琴的悠扬开启进入寂静之地，仿佛引领我们穿越千年时空，感受古人的智慧与宁静。宛如清泉流淌，使人心灵得以沉静，进入究竟空旷之境。抚琴引萧，起调悠扬，犹如晨曦细雨，雾霭轻散，使人洗涤心绪渐宁，杂念尽消。此曲犹如导引，使人心境安和，融入音乐艺术场景的画面之境。【第二曲：观内照见】如镜照形，反观自心，洞察内在之真相。此曲琴声悠扬，如同智者指点迷津，使人得以照见内心世界。反观内视，明心见性。琴声清越，似智者授业，指点迷津。听者如立镜前、自观其形、洞察心源、得见真我。【第三曲：空蒙寂静】云雾缭绕的山川，听闻泉水潺潺，置身于山水间，细流入深潭，清幽之中蕴含无穷生机。琴瑟箫笛，合奏曼妙，听者心随曲转，不觉间已置身于一片宁静深渊，万籁俱寂，唯余音绕梁，如随音律行于重塑自我。听者闻曲，若沐春风烦恼消散。明镜台前何处觅逍遥，心如止水树下听玉箫。【第四曲：渡劫无色】琴音起处、似清风徐来、拂过水面、波澜不惊；细听其间又如山间清泉、潺潺流淌、洗涤自我。再拨琴弦，音律突变，如壮士赴战，激昂铿锵，令人热血沸腾。独坐山巅，弹奏此琴，声如天籁，回荡山谷。时而激昂，如雷霆万钧；时而低吟，如细雨绵绵。此声，使人心旷神怡，在音乐中忘却犹豫、忧伤、恐惧、杂乱、惊恐、贪念。【第五曲：断舍甘露】风雨之夜，抚琴者坐于幽室，弹奏琴音。萧音缭绕，众乐合奏，音符流转间，似乎穿越了时空，带入幻境，那里无忧无虑，只有美好和宁静。琴音绕梁，不绝如缕，仿佛洗涤人心，越过红尘之劫，达到心灵的彼岸。【第六曲：听闻解脱】晨钟暮鼓，秋禅雏鸣，乐声阵阵，在钟鼓之声里感受乐曲琴声那深远又悠扬的闭目沉睡。乐师弹奏之时，其声冷若冰霜，温如春阳；时而高亢如天籁之音，响遏行云；时而低沉如潜龙勿用，声振林木。音符流转间，似乎能穿透世事纷扰，引领听者渐入佳境，心神宁和，仿佛得以解脱一切尘世羁绊。每当曲终人静，余音绕梁，听者犹疑身在人间抑或仙境，心灵得到洗涤，回到初始生命阶段。故人云：“听闻解脱”，非但耳之所闻，亦是心之所悟。【第七曲：大象无形】海浪轻打，月下抚琴。其音一出，如风抚海面，细腻柔和；又如山间清泉，潺潺流淌。音符轻转，似有似无，宛如大象无形，捉摸不定。钟鼓之声，洗净世间一切杂念，令人心旷神怡。大道无形，大象无声。如同天地间最美妙的音乐，听者坐于下，闭目聆听，顿觉身心飘然，如入无人之境。琴声绕梁，不绝如缕。如游心于太虚之境，体大道之玄妙，感天地之无限。【第八曲：心悦欢喜】和鸣抚琴而弹，其声如春日之阳，温暖而不炙；如夏夜之雨，清新而不寒。音符跳跃间，仿佛群星闪烁，令人心悦诚服。其音或高亢激昂，如鼓声雷动，激励人心；或低沉婉转，如恋人细语，温柔入骨。听者坐于下，随音律起伏。琴瑟和鸣，心生喜悦，如春风拂面，温暖入心。 听者心随意转，欢愉之情油然而生，如沐春光，得见光明。【第九曲：彼岸花雨】潮生潮落，海浪拍岸。彼岸花落如雨，琴声悠扬。其音缓缓而起，如轻风拂过彼岸，花瓣徐徐绽放。音符间，似有细雨绵绵，花瓣随风飘落，如诗如画。其声中蕴含着淡淡忧伤与超脱。宛如诉说着生死轮回的故事，让人不禁沉思生命的意义。心随音动，置身于彼岸花海之中，感受花开花落的无常与美丽。曲终人静，余音绕梁，行走在一片清净无尘又春光无限的道路上，自我的觉醒。【第十曲：海纳觉醒】海纳百川，包容万物。《海纳觉醒》汇聚诸乐器之声，如大海之广阔，吞吐潮汐。听者心随音浪起伏，觉醒于无垠宇宙之中。作为专辑的压轴之作，其音律悠扬，如海浪之起伏，又似风之轻拂。听之，心旷神怡，如入无人之境。唯有静心聆听，方得其妙，是对听者自我重塑的最终礼赞。体育生爽擼又大又粗的雞巴电影
专辑简介：理查德·丹尼尔普尔（Richard Danielpour）经常与女高音歌唱家希拉·普利特曼（Hila Plitmann）合作，这张专辑收录了最近的三部作品，其中两部是专门为她创作的。本专辑中的歌曲采用了三种与作曲家生活息息相关的语言。《爱与失之歌（Songs of Love and Loss）》用波斯语演唱鲁米的诗歌；《Canti della natura》用意大利语演唱维瓦尔第在《四季》中的十四行诗；《父亲之歌（Songs of My Father）》则用丹尼尔普尔父亲的英文诗歌演唱。每首曲目都采用了不同的乐器，体现了丹尼尔普尔长期以来备受赞誉的细腻和精致。普利特曼曾多次在著名指挥家的指挥下进行首演。2009年2月，普利特曼凭借 2009年演唱科里利亚诺的《Mr. Tambourine Man: Seven Poems of Bob Dylan》荣获格莱美最佳古典声乐表演奖。作曲家简介：理查德·丹尼尔普尔（1956.1.28 - ）是美国作曲家和学者，目前隶属于柯蒂斯音乐学院和加州大学洛杉矶分校。与战后许多其他美国作曲家一样，丹尼尔普尔的职业生涯始于序列主义环境，但在 20 世纪 80 年代末，他摒弃了序列主义，转而追求一种更具普世性的 "平庸 "成语。他认为披头士乐队以及约翰·亚当斯、克里斯托弗·劳斯和约瑟夫·施万特纳对他近期的音乐风格产生了影响。丹尼尔普尔的著名作品包括为室内乐团创作的《第一道曙光（First Light）》（1988年）、三部交响曲（1985年、1986年和 1990年）、四部钢琴协奏曲（1981年、1993年、2002年和 2009年）、芭蕾舞剧《世界大同（Anima mundi）》（1995年）和歌剧《玛格丽特·加纳（Margaret Garner》（2005年）。艺术家简介：希拉·普利特曼（Hila Plitmann）（1973.8.9 - ），美国人，曾两度获得格莱美奖，是歌剧女高音、歌曲作者和演员，擅长表演新作品。长期以来，创造力、戏剧性和精湛的技艺一直是她音乐冒险的特征。她拥有“在所有音域都熠熠生辉的奇妙嗓音”（《留声机（Gramophone）》），她在歌剧、音乐会、电影或戏剧中的表演充满了无畏的情感、独特的表现力和令人着迷的戏剧性。作为希伯来大学植物学教授和音乐学家母亲的女儿，她在故乡耶路撒冷长大，从小就浸润在音乐的海洋中，并培养了对各种类型音乐的热爱。除了演奏传统曲目外，她还被誉为“作曲家的梦想（《星际论坛报（Star Tribune）》，明尼苏达州）”，并被公认为当今最重要的现代音乐诠释者之一。她与众多作曲家合作，定期首演或演奏新作品，如弗兰克·扎帕的《200 Motels》的舞台剧版本；艾美奖得主杰夫·比尔的《纸衬小屋（The Paper Lined Shack）》、安德烈娅·克利菲尔德的《长明灯（The Long Bright）》、普利策奖和格莱美奖得主亚伦·杰伊·克尼斯的《两个觉醒和双摇篮曲（Two Awakenings and a Double Lullaby）》、埃萨·佩卡·萨洛宁的《翼上之翼（Wing on Wing）》、格莱美奖和奥斯卡奖得主约翰·科里格利亚诺的众多作品，以及叶小钢、保拉·普雷斯蒂尼、达纳埃·弗拉塞等数十位作曲家的音乐作品。从茱莉亚音乐学院毕业仅一年后，她就与纽约爱乐乐团合作，在普利策奖得主戴维·德尔·特雷迪奇（David Del Tredici）的《蜘蛛与苍蝇（The Spider and the Fly）》中进行了她的首次世界首演，而且只用了两周时间。此后，她的独奏足迹遍布全球，包括洛杉矶、纽约和以色列爱乐乐团、芝加哥、波士顿、伦敦、英国广播公司、国家、圣路易斯、亚特兰大、底特律、汉堡、斯德哥尔摩和墨尔本交响乐团、明尼苏达管弦乐团和奥菲斯室内乐团。她曾与伦纳德·斯拉特金（Leonard Slatkin）、埃萨·佩卡·萨洛宁（Esa-Pekka Salonen）、库尔特·马苏尔（Kurt Masur）、马林·阿尔索普（Marin Alsop）、托马斯·阿德斯（Thomas Adès）、詹卡洛·格雷罗（Giancarlo Guerrero）和罗伯特·斯帕诺（Robert Spano）等世界顶级指挥家合作。
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