专辑简介
专辑介绍：二十年后，女高音艾莉森・史密斯・费舍尔与钢琴家凯瑟琳・达伦携大胆而应时的续作回归，带来《新法语歌曲 II》。这张专辑收录了十首由女性及非二元性别作曲家创作的法语文本新委约作品，以崭新视角与璀璨创意拓展了艺术歌曲的曲目库。原版《新法语歌曲》汇聚了 20 位英国作曲家，每位均以一首法语诗歌为素材进行创作，这些诗歌多源自浪漫主义时期，且大多出自男性之手。而这部第二辑则重新平衡了这一格局，呈现出丰富且具当代性的对比。专辑中的文本均由女性及非二元性别诗人创作，跨越八个世纪的法语文学传统，地域从欧洲延伸至加勒比地区，展现出多元的诗歌风貌。专辑主题具有普世性：爱情的初萌、离别与失落、孤独的慰藉，以及自然的治愈力量。这些文本经过精心挑选，既能引发年轻听众的共鸣，也能打动资深爱好者。它们以清晰细腻的语言表达，摆脱了性别刻板印象，却饱含情感深度。作曲家包括：德蕾德・格里宾、雪莉・J・汤普森、莱斯利 - 简・罗杰斯和格雷恩・墨菲等人。从抒情的宁静到节奏的张力，他们的作品既植根于法国艺术歌曲的传统，又敏锐捕捉着当下的声学世界。这张专辑虽色彩斑斓、音调丰富，却因对文本、人声及抒情歌曲艺术的共同坚守而紧密相连。两首附赠曲目为专辑画上圆满句号：尼古拉・勒法努与达瑞尔・伦斯威克各自创作的新曲。两位作曲家不仅与演奏者关系密切，还长期致力于推广新音乐。《新法语歌曲 I & II》共同构成了一项里程碑式的成就，一个雄心勃勃、精妙呈现的曲目集，如今为现代歌曲集勾勒出更具包容性与代表性的愿景。这张专辑有力见证了艺术好奇心、合作精神以及歌曲的持久活力。对于那些对诗歌与新音乐的交汇点感兴趣，或是在古典音乐领域寻求新声音的听众而言，《新法语歌曲 II》都是一张重要且值得期待的专辑。艺术家介绍：艾莉森在经历职业间歇期并接受合唱指挥培训后，将重返音乐会舞台，继续她的歌唱事业。点击此处，可观看令人期待的《新法语歌曲Vol. 2》音乐会视频片段，以及其他法国歌曲（包括莉莉和娜迪亚・布朗热的作品）—— 这是她与二重唱搭档凯瑟琳・达伦于 2024 年 9 月合作演出的内容。艾莉森的职业生涯始于伦敦和里昂歌剧院的合唱演唱，之后在皇家北方音乐学院和圣三一音乐学院深造。求学期间，她入选了 BBC 合唱团备受瞩目的女高音阵容。在 BBC 长达 22 年的职业生涯中，她演唱过众多作曲家的作品，虽难以选出最喜爱的曲目，但对皮埃尔・布列兹执导的法国浪漫主义与当代音乐音乐会，怀有特别的喜悦与敬意。除了在 BBC 的工作，艾莉森还常以清唱剧独唱家的身份演出，尤其擅长巴洛克与当代作品。其中包括在剑桥国王学院礼拜堂，由已故的斯蒂芬・克利伯里执导的亚历山大・戈尔《摩西之死》；以及与 BBC 交响乐团在南岸中心演出的蒂佩特《圣奥古斯丁的异象》—— 该演出由安德鲁・戴维斯爵士指挥，被《泰晤士报》评论家形容为 “真正超越凡俗”。此外，她与钢琴家凯瑟琳・达伦在英格兰和苏格兰的独唱音乐会节目，促成了 “新法国歌曲” 这一重大委约项目。几年前，她委约了 20 首新法国歌曲，并在南岸的普塞尔音乐厅举办了一场音乐会，将所有歌曲一并演绎，当时音乐厅座无虚席。为该项目创作的作曲家包括塔里克・奥雷根（其歌曲《圣女》在 2005 年英国作曲家奖中获得歌曲奖）、尼古拉・勒法努、迈克尔・芬尼西、休・伍德、朱迪思・宾厄姆、约翰・卡斯肯、海伦・罗等。如今，她正计划委约更多作品，敬请期待！凯瑟琳·达伦（Katharine Durran）在独奏钢琴家、新音乐倡导者、室内乐音乐家及声乐伴奏者等多个领域均成就斐然，广受赞誉。 她11岁时便在爱丁堡首次举办协奏曲音乐会。在剑桥圣凯瑟琳学院取得音乐学位后，进入皇家音乐学院，师从肯德尔·泰勒与杰弗里·帕森斯深造，近期仍跟随乔伊斯·拉特本继续精进技艺。 她曾担任获奖团体“挂毯”的钢琴家长达十年，还活跃于“黑玉”（由单簧管、大提琴与钢琴组成）、“乔瓦尼钢琴三重奏”等乐团。 近期演出亮点颇丰：与前BBC青年音乐家奖得主大卫·皮亚特、拉法尔·赞布日茨基-佩恩合作三重奏音乐会；与小提琴家玛德琳·米切尔、吉娜·麦克马洪携手呈现独奏会；同塞巴斯蒂安·康伯蒂合作演绎贝多芬大提琴奏鸣曲全集。 她与大提琴家维罗妮卡·亨德森自童年时代在爱丁堡相识起，便维持着二重奏合作关系。她与斯蒂芬·斯蒂尔林合作的独奏会节目《浪漫法国号》深受观众喜爱；和基尔斯汀·戴维森·凯利组成的双钢琴二重奏KDKDK也广受欢迎，演出曲目涵盖霍尔斯特的《行星》、德彪西的《黑白》、格什温的《蓝色狂想曲》及斯特拉文斯基的《春之祭》等。 近期其他项目包括：将贝多芬晚期作品与约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的《哥德堡变奏曲》同台演绎；委约三首为女中音与钢琴创作的弗里德里希·吕克特诗歌扩展版作品。而她与BBC合唱团的艾莉森·史密斯合作的开创性项目《新法国歌曲》，携手英国二十位顶尖作曲家，为21世纪打造了全新的歌曲独奏会曲目库。欧美一级A片欧美猛男浴xv
专辑简介：《侏㑩纪公园》、《哈利波特》、《印地安纳琼斯》、《外星人》、《辛德勒名单》、《大白鲨》、《星际大战》…几乎所有在二十世纪后三十年至今，所有最具话题性、最让人难忘的电影配乐，都出自约翰·威廉姆斯（John Williams）之手。他可以说是形塑二十世纪后半叶文化面貌的一个重要角色。有谁听到任何人随口哼的大白鲨配乐前两个音的前奏，都会立刻想起大白鲨的恐怖场景，这两个简单的音，几乎就成了现代人在形容恐怖即将到来前预兆的共同语言，简洁有力又富涵其背后所要描写的各种情节张力，这就是威廉姆斯音乐配乐的力量所在。威廉姆斯出生在纽约的爵士乐家庭，爸爸和兄弟都是打击乐手。他一直到二十三岁服役结束后才决定投身音乐事业，前往茱莉亚音乐院学习钢琴，因此比同校同学年纪大许多。求学完成后威廉姆斯回到好莱坞，开始和当时的电影配乐家如瓦士曼、伯纳赫曼等第一代配乐家合作并学习。然而，他最初的配乐作品并未引起太大的注意。到了20世纪70年代，他开始与当时知名的灾难片导演合作，这让他的作品开始受到关注，很快导演史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）便注意到他，邀他合作自己的处女作，随即大获成功。在斯皮尔伯格的第二部作品《大白鲨》中他继续担任配乐，并一举揽获第一座金像奖。作曲家简介：约翰·威廉姆斯（John Williams）1932年2月8日出生于美国纽约长岛，钢琴家、指挥家、作曲家、电影配乐家。约翰·威廉姆斯是波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家，从20世纪50年代开始参与电影音乐工作，第一部独立完成的作品为《情圣》。1971年以《屋顶上的提琴手》首获奥斯卡奖。1975年，为灾难恐怖片《大白鲨》配乐。1979年末接任美国波士顿流行乐团的指挥职务。1993年为电影《辛德勒名单》配乐。2000年入主好莱坞露天剧场名人堂，2004年获颁肯尼迪中心荣誉奖。2009年，美国总统奥巴马在白宫授予约翰国家艺术奖章。2012年为《林肯传》谱曲。截至2014年2月，约翰·威廉姆斯共获得49次奥斯卡奖提名（包括5次最佳歌曲提名和44次最佳配乐提名）、5次获奖，18次格莱美奖提名，4次金球奖，7项英国学院奖。约翰·威廉姆斯 John Williams (指挥/配乐)波士顿大众管弦乐团 The Boston Pops Orchestra伦敦交响乐团 London Symphony Orchestra皇家爱乐管弦乐团 Royal Philharmonic Orchestra马友友Yo Yo Ma (大提琴)帕尔曼Itzhak Perlman (小提琴)
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