曲目列表
专辑简介
*请使用支持MQA音源的设备播放 (最高可达192kHz/24bit)说到柴可夫斯基的弦乐合奏，无需提及村上春树和Saito Kinen管弦乐团，弦乐小夜曲，作品48号便无疑是最热门的曲目选择。相较之下，佛罗伦萨的回忆第70章则是柴可夫斯基的晚期的作品之一，一个更加成熟且极具吸引力的弦乐六重奏。柴可夫斯基最初是在圣彼得堡室内乐协的要求下在创作过程中遇到了些困难，导致花费了数年才完成最终的创作。在1890年，他在佛罗伦萨逗留期间专注创作，同时被要求完成新歌剧《黑桃皇后》。最终，第二乐章：轻柔流畅的慢板，代表并延伸了意大利题材中中间情绪的突然变化，随后而来的是大提琴悠扬的旋律，堪称完美的框架。在第三乐章，中速快板展示出斯拉夫人特色，这完全是意大利风格。最后的第四乐章，活泼的快板带来独特的赋格曲结构，我们似乎可以在快速流转的旋律中听到巴赫式的主题。柴可夫斯基不得不再花一年的时间来彻底修改这两个乐章，并最终于1892年出版了修订版。这一版录音在原本六重奏（小提x2，中提x2，大提x2）的基础上又增加了一把精心编排的低音大提琴声部，从而形成了一个独特的七重奏组合，在轻井泽·大贺音乐厅录制。后期制作采用被称为“Bets”的水平环绕7.1声道，再加上音乐厅顶部设置的4声道，总计11.1声道的沉浸式环绕制作。7人的演奏，声音效果简直像管弦乐团一样丰富。环绕欣赏，能够更好地理解柴可夫斯基是如何设计各部分的动作，进行立体作曲。意料之外的七重奏，如果有机会，请欣赏DSD11.2带来的浓密而厚重的合奏。轻井泽·大贺音乐厅大贺音乐厅是由前索尼集团董事长，被誉为“CD之父”的大贺典雄先生斥资16亿日元建造的一个仅有700个座位的小音乐厅。由于它的五边形结构，舞台距每一个座位都相对更靠近。巧妙的空间布局有效规避了可能发生的环境音干扰，使声音的反射总能做到恰如其分，清脆而不出现浑浊，这种独特的平衡正是音乐厅给演奏家和听众们听觉上的卓越体验。日本在线视频www色
媒体评价：柏辽兹的这首作品被最伟大的“现代翻译家”记录了三次，但最近的版本是最扣人心弦、最令人满意的，巧妙地把握了自我表露和自我放纵之间的微妙界限。情感的火山爆发本应是强烈的，但在较为安静的时刻，戴维斯却实现了一种极具表现力的弱音，其中的每一个细节似乎都在传达意义”——《留声机杂志》法国音乐家柏辽兹的《幻想交响曲》完成于1830年，以充满想象力的管弦语法，为音乐的浪漫主义开启了决定性的大门。在当时，浪漫主义正从文坛、画坛渐次席卷到乐坛，柏辽兹正好恭逢其会。只不过，法国人讲究优雅细致，不像德国追求的是严肃与厚重，因此在交响曲这样讲究形式结构的曲风上，法国人一向少有杰出的发挥。但柏辽兹这位鬼才却创作了《幻想交响曲》，把守交响曲进入浪漫主义的第一个关口，也打破一般人认为“法国人不擅创作交响曲”的观念。指挥家简介：科林•戴维斯爵士(1927年9月25日——2013年4月14日)是一位英国指挥家。刚开始的时候他在伦敦学习单簧管。1983年到1992年他指导巴伐利亚广播交响乐团。1983年他获得卡尔•阿玛丢斯•哈特曼奖牌。自1995年他是伦敦交响乐团的首席指挥。另外他也是德累斯顿国立乐团的荣誉指挥。戴维斯擅长指挥的是柏辽兹和西贝柳斯的作品。他的演出范畴不但包括了歌剧与自家人的音乐，尚也涵盖不少重要德奥曲目与民族乐派音乐，当然绝对令人无法忘怀的是他在柏辽兹音乐上所作的努力。2013年4月14日在英国去世，享年85岁。乐团简介：伦敦交响乐团（LSO）常驻于巴比肯艺术中心，是公认的世界领先的乐团之一。LSO与一个令人羡慕的艺术家家族合作，包括瓦列里•格吉耶夫（Valery Gergiev）、迈克•提尔森•托马斯（Michael Tilson Thomas）和丹尼尔•哈丁（Daniel Harding），并与世界上一些领头的音乐家有着长期的联系。除了定期的全球巡演外，乐团还在纽约、巴黎和东京常驻演出。LSO还致力于每年覆盖65000多人的音乐教育事业，为所有年龄段的人提供参与音乐制作的机会，这一点与其他国际乐团都不同。LSO是世界上为CD、电影和活动录制音乐的领导者，也是2012年伦敦奥运会和残奥会开幕式的官方乐团。
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