曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了捷克作曲家博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinů）的三部弦乐四重奏作品：第一号、第三号和第六号。马尔蒂努是一位多产且风格多变的作曲家，他的作品深受多种音乐流派的影响，包括巴洛克、古典、浪漫以及现代等。马尔蒂努在其一生中创作了七部弦乐四重奏，这七部作品是从1920年到1947年间完成的。这些作品各具特色，展现了马尔蒂努对音乐形式和表达的深入理解和独特见解。在这张专辑中，听众将会听到三首弦乐四重奏，其中第一弦乐四重奏是向德彪西和德沃夏克致敬的作品，而第三弦乐四重奏则是七首中最短的一首，而第六弦乐四重奏则是充满抒情元素的作品。这些作品在形式、结构、长度和语言风格上各有特色，每一首都有其独特的魅力，并不会简单地模仿其他作品的内容。其中，第一弦乐四重奏在风格上混合了勃拉姆斯、德彪西和德沃夏克的元素，虽然听起来和二十世纪二、三十年代的新古典主义风格有所类似，但是其深情并茂，引人入胜的特质却让人难以忽视。在这张专辑的录制中，泽姆林斯基四重奏团演绎了热情奔放的第一号四重奏作品，而普拉扎克四重奏团则演绎了较为简短，只有12分钟的第三号和充满抒情元素的第六号四重奏作品，这两部作品和泽姆林斯基四重奏团的第一号作品形成了鲜明对比，增加了专辑的多样性，并且在布拉格的Dominová录音室超高的录制技术下，使得这部专辑的音乐达到了完美的清晰与平衡。艺术家简介：普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）是当今国际著名的室内乐团之一，成立于1972年，成员们当时还是布拉格音乐学院的学生。乐团在早期就赢得了重要的室内乐比赛奖项，包括享有声誉的埃维昂弦乐四重奏比赛一等奖，以及法国电台的特别录音奖。自那时以来，该四重奏团因其独特的捷克四重奏传统和音乐才华而备受关注。普拉扎克四重奏已经在全球音乐舞台上活跃了30多年。他们经常在布拉格、巴黎、阿姆斯特丹等主要欧洲音乐之都演出，并受邀参加众多国际音乐节。截至2020年，小提琴家玛丽·富克索娃（Marie Fuxová）和大提琴家约纳什·克雷吉（Jonáš Krejčí）加入了四重奏团。新成员带来了丰富的弦乐四重奏和室内乐经验。他们为乐团注入了经验和活力，同时忠于捷克四重奏传统的特点和高质量，这些一直是普拉扎克四重奏的标志。普拉扎克四重奏已经为Praga Digitals广泛录制了音乐，发行了50张屡获殊荣的CD，成为了最受欢迎的四重奏团体之一。泽姆林斯基弦乐四重奏于1994年创建，那是的他们还是学生。目前，他们已经成为了捷克弦乐四重奏中倍受赞誉的团体之一。在2010年的波尔多国际弦乐四重奏比赛中，他们荣获了第一名。此外，他们还在2007年的班夫国际弦乐四重奏比赛、2005年的布拉格之春国际音乐比赛以及2006年的伦敦国际弦乐四重奏比赛中获得了最高奖。2008年，泽姆林斯基四重奏赢得了亚历山大·泽姆林斯基进步奖。他们还获得过其他一些著名的奖项，包括1999年的贝多芬国际比赛、2003年的布拉迪斯拉发新秀比赛、2004年的马丁努基金会弦乐四重奏比赛以及2005年的捷克室内乐协会奖。在2016至2017乐季，泽姆林斯基四重奏被捷克室内乐协会任命为驻团乐团。作曲家简介：博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinů，1890-1959）是一位捷克现代作曲家，其作品独特地融合了法国和捷克的地域特色。他6岁开始学习小提琴，并在布拉格音乐学院接受教育，后加入布拉格爱乐乐团。他的早期作品《伊斯塔》和《消失的午夜》获得了成功。1923年，他前往巴黎学习，师从法国作曲家阿尔贝·鲁塞尔。1940年，由于二战，他逃亡至美国，在普林斯顿大学和伯克希尔音乐中心任教。尽管原计划战后返回捷克，但他仍在美国度过了大部分时间，并在罗马的美国学院担任驻校作曲家。他的作品丰富多样，包括《半场》和《La Bagarre》，灵感分别来源于足球比赛和查尔斯·林德伯格的“跨大西洋飞行”。他的其他著名作品还包括《大协奏曲》、《双协奏曲》和《纪念利迪策》等。他的音乐作品质量参差不齐，但在其最佳状态下的曲目仍然表现出活力、魅力和独创性。他成功地将捷克民间音乐的节奏和旋律特点融入到现代新古典主义音乐中，对20世纪的古典音乐发展产生了重要的影响。性BBBWWWWBBB禽
专辑简介：大提琴家朗达·瑞德（Rhonda Rider）的《石化森林项目（The PETRIFIED FOREST PROJECT）》向亚利桑那州的石化森林国家公园致敬。该森林拥有三叠纪化石和超过2亿年历史的生态系统。这里的作品都是作为驻地活动的一部分委托创作的，突出了使该公园如此特别的元素。米沙·萨尔金德·珍珠（Mischa Salkind-Pearl）的作品《帕里（Pari）》的动作标题取自公园里的原生植物。Raven Chacon创作的作品《隐形弧线》灵感来自纳瓦霍神话。库尔特·罗德（Kurt Rohde）的信条“石化（petrified）”是为放大的大提琴创作的，它将大自然中的生命和冰川的衰败拟人化。伊恩·戈特利布（Ian Gottlieb）在《不耐烦的沉思（Meditation on Impatience）》中通过层层凝聚的声音唤起人们对沉积物的回忆。劳里·圣马丁（Laurie San Martin）的《广袤的大草原（Vast Steppe）》和埃里克·莫伊（Eric Moe）的《Verklaerte Holz》反映了自然美的概念及其所经历的多种变化。《石化森林项目》蕴含丰富的隐喻和想象力，在音乐和生态学的交汇点上产生共鸣。艺术家简介：二十多年来，大提琴家朗达·瑞德（Rhonda Rider）一直是瑙姆堡奖得主吕典四重奏和三螺旋钢琴三重奏的成员。朗达·瑞德的众多室内乐和独奏唱片曾获得格莱美奖提名，并被《纽约时报》和《波士顿环球报》评为“评论家之选（Critic's Choice）”。她与吕迪安乐团一起在班夫、依云、菲肖夫和朴茨茅斯比赛中屡获殊荣。作为独奏家，她曾获得音乐会艺术家协会奖以及亚伦·科普兰录音资助。她曾在肯尼迪中心、林肯中心、科科伦美术馆、威格莫尔音乐厅（伦敦）、交响乐空间、美国国会图书馆、洛杉矶艺术博物馆演出，还曾担任波士顿室内乐协会、圣保罗室内乐团、Castle of Our Skins、New Gallery Series和Shelter Music Boston的客座艺术家。雷德女士致力于演奏新音乐，首演并录制了约翰·哈比森、李·海拉、张裕辉、拉文·查孔、劳拉·卡明斯基和艾略特·卡特等著名作曲家的作品。瑞德曾多次在耶鲁大学音乐学院、欧柏林音乐学院、新英格兰音乐学院、台南艺术大学和香港演艺学院等学校举办大师班。她曾担任美国国家艺术基金会、美国弦乐教师协会、美国音乐教师协会和美国室内乐协会的专家组成员。她还担任过音乐会艺术家协会、斯图尔伯格和菲肖夫比赛的评委。瑞德总是喜欢将古典音乐带到不寻常的重要场所，她曾被任命为大峡谷和石化森林国家公园的驻园艺术家。他为这些驻场演出创作了18部大提琴独奏作品。这些作品由众多大提琴家在全美各地演出，演出地点从波士顿和达拉斯到伍帕奇国家纪念碑和纽约州乡村。夏季，她在塞勒姆音乐节、绿山室内音乐节、唐格伍德音乐节、Chosen Vale音乐节、哈佛室内音乐节等音乐节演出和授课，并担任香港亚洲青年交响乐团的大提琴教练。每年6月，她都会在纽约华盛顿郡举办大提琴研讨会，专门探讨当代音乐。瑞德拥有欧柏林大学和耶鲁大学的学位。她的老师包括著名大提琴家Aldo Parisot、Zara Nelsova和Richard Kapuscinski。她的室内乐导师包括罗伯特·科夫、西蒙·戈德堡、拉斐尔·希利尔和路易斯·克拉斯纳。她目前在波士顿大学和波士顿音乐学院伯克利分校任教，曾两次被评为年度优秀教师/伯克利最佳教师。作曲家简介：拉文·查孔（Raven Chacon，生于1977年）是迪内族作曲家、音乐家和艺术家。查孔出生于亚利桑那州纳瓦霍部落的迪芬斯堡，2022年，他凭借《无声弥撒（Voiceless Mass）》成为首位获得普利策音乐奖的美国原住民。他还曾独奏噪音音乐，并与Postcommodity等团体合作。他曾就读于新墨西哥大学，并于 2001 年获得艺术学士学位，之后又在加利福尼亚艺术学院获得音乐创作硕士学位。他曾是 James Tenney、Morton Subotnick、Michael Pisaro、Wadada Leo Smith 和 Christopher Shultis的学生。他的房间大小的声音和文字装置作品《静物，#3》（2015年）在“变形金刚”展览中展出。他的集体和个人作品曾在悉尼双年展、肯尼迪中心、惠特尼双年展、第14届文献展、阿德莱德国际艺术节、温哥华美术馆、亚州立大学艺术博物馆、蒙特利尔当代艺术博物馆、旧金山电子音乐节、赫德博物馆、查科峡谷和今日表演等地展出。查孔还与鲍勃·贝勒鲁（Bob Bellerue）组成KILT乐队，与威廉·福勒·柯林斯（William Fowler Collins）组成Mesa Ritual乐队，与约翰·迪特里奇（John Dieterich）组成Endlings乐队，并与劳拉·奥特曼（Laura Ortman）合作演出。2016年，他受克罗诺斯四重奏（Kronos Quartet）委托，为他们的“未来五十（Fifty For The Future）”项目创作一部作品。2012年，他获得了Creative Capital视觉艺术基金。2014年，他荣获土著艺术与文化基金会国家音乐艺术家奖学金。2018年，查孔被柏林美国学院授予柏林奖。
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