曲目列表
专辑简介
专辑简介: 荷兰竖琴家尼克·肖尔滕(Nick Scholten)的首张竖琴独奏专辑《穿越一条线》(Crossing a Line)跨越了划分音乐流派的无形的界线。肖尔滕的专辑充满了古典音乐和爵士乐之间的互动，以及音乐向现代性的转变。专辑的曲目可以追溯到20世纪20年代，并穿插着他个人创作的首演作品。专辑收录的曲目都是专为竖琴而作，展现出了对竖琴音乐的深入探索。我们将听到三位法国竖琴大师的作品: 马塞尔·图尼埃(Marcel Tournier), 马塞尔·格朗雅尼(Marcel Grandjany)和卡洛斯·萨尔泽多(Carlos Salzedo)，他们都是作曲家兼竖琴演奏家。竖琴是一种古老的乐器，在世界上大多数大陆和古代文明中都有发现，但法国是其作为音乐会乐器发展的核心。这三位作曲家都是杰出的获奖者，后来成为颇有声望的教师。马塞尔·格朗雅尼被认为是法国现代主义发展过程中德彪西的潜在接班人，他的《Rhapsodie pour la harpe, Op. 10》是基于复活节的主题，展示了大量的技巧，而他的《Summation》则以生动的韵律变化为特点。马塞尔·图尼埃为竖琴开创了新的演奏技巧和音乐风格。他的《Deux Petites pices brves et faciles pour harpe》包含了虔诚而热情的两个乐章，而他的令人陶醉的《Sonatine Op. 30》则有着德彪西的味道，他的《Jazz-Band》模仿了作品创作时非常新颖的爵士风格。卡洛斯·萨尔泽多是一个特别有影响力的竖琴作曲家，他发展了一种富含芭蕾风格的竖琴演奏，并享有辉煌的职业生涯。他的《Chanson dans la Nuit》有一些不寻常的效果，《La Dsirade》包含了爵士乐元素，而《Scintillation》则是展现了一个实验性的和声世界，并借鉴了拉美民谣等非西方音乐风格。此次发行的唱片还包括了肖尔滕的三首世界首演作品:《An Awakening》(2020)，它利用了一种潜在能量的感觉，并以微妙的电子和声效果为特色;《Don’t Worry》(2020)，在艰难时期以寻求希望的精神创作，并再次使用了电子技术;《Summation》(2017)，这是一部挑战的作品，其中包括谐波效果，让竖琴得以演奏一种不和谐的音调。一场花样繁多、精心编排的竖琴演奏会，不容错过。艺术家简介: 尼克·肖尔滕(Nick Scholten)是荷兰著名的竖琴演奏家之一。他善于演奏不同类型和特点的音乐。他对音乐的热爱与我们这个时代有着密切的联系，这使他接触了当代古典音乐、爵士乐和电影音乐，并开始创作自己的作品。同时，他是许多新管弦乐队的竖琴师，包括北极管弦乐队和乌得勒支爱乐乐团。他经常被邀请到荷兰的主要管弦乐队和国外的管弦乐队演出，如荷兰爱乐乐团、荷兰国家歌剧院、荷兰室内乐团、法兰克福交响乐团和北荷兰交响乐团。2008年，他被选为世界竖琴大会的青年才俊，2009年，他在荷兰青年音乐才俊基金会的比赛中获奖。一区二区三区四区大尺度
专辑简介：圣桑是 19 世纪最著名的法国作曲家之一，2025年将迎来他诞辰190周年。这张专辑是为数不多的收录了圣桑两部代表作的专辑之一，并以重新制作的形式重新发行。圣桑留下了大量杰出的大提琴作品，包括著名的《天鹅》、奏鸣曲和协奏曲，但尤其是《第一号协奏曲》，从华丽段落的巧妙运用到光彩夺目的歌唱，都是在所有作曲家的大提琴作品中脱颖而出的杰作。在所有作曲家的大提琴作品中，它是一部熠熠生辉的杰作。独奏者是 NHK 交响乐团的首席大提琴家、广受欢迎的独奏家藤森亮一。《第三号交响曲》是圣桑的代表作之一，由乐队、钢琴和独奏管风琴演奏。丰富的色彩和宏伟的音场具有无与伦比的吸引力。艺术家简介：藤森亮一（Ryoichi Fujimori）1963 年出生于京都，11岁开始学习大提琴。从京都市立堀川高中音乐系毕业后，他于1982年以特长生身份进入东京音乐大学学习。同年，他荣获第 29 届文化厅音乐奖。1983年，他获得第52届日本音乐比赛大提琴组第一名。1986 年，他获得了第21届东京国际音乐比赛弦乐四重奏组的 Saito Hideo 奖。他1987 年加入 NHK 交响乐团，1990 年赴德国慕尼黑深造。 师从已故的德永健一郎（Kenichiro Tokunaga）、上村升（Noboru Uemura）、河野文明（Fumiaki Kono）和沃尔特·诺塔斯（Walter Notas）。1999 年，他在东京歌剧城举办了一场无伴奏大提琴独奏音乐会。 同年，他还参加了在卡萨尔斯音乐厅举行的 “卡萨尔斯大提琴系列音乐会”，并获得好评。2000 年，他组建了大提琴四重奏乐团 La Quartina，并且获得了第 26 届京都府文化杰出贡献奖。目前，他在担任NHK交响乐团首席的同时，还在独奏和合奏领域进行着雄心勃勃的表演，并积极与国内外艺术家等合作。 在录音活动中，他赢得了众多艺术家和独奏家的信任。他还是东邦音乐大学的特聘教授和国立音乐大学的客座教授，并在那里教授年轻学生。吉斯兰·勒鲁瓦 （Ghislain Leroy）1982年出生于法国图尔宽。他的父亲和母亲都是管风琴师。在接受中学教育的同时，他还学习了钢琴、管风琴和作曲。2001年至2003年，他在吕埃·马尔梅松地区国立音乐学院弗朗索瓦·亨利·侯巴特班学习，并获得管风琴一等奖和高级奖。2004 年，他在让·弗朗索瓦·齐格尔（Jean-François Zygel）的国立高等音乐与舞蹈学院管风琴班获得了和声奖。在里昂国立高等音乐与舞蹈学院管风琴班，他师从让·博耶（Jean Boyer）、路易·罗比利亚尔（Louis Robilliard）、利斯贝特·施伦贝格尔（Liesebeth Schlumberger）和弗朗索瓦·埃斯皮纳斯（François Espinasse）。第五届巴黎市国际管风琴比赛评委会授予他 “首席演绎大奖”（Premier Grand Prix d'Interprétation）。年仅 22 岁的他凭借这一奖项跻身国际舞台。他定期在巴黎以及法国主要大教堂举办音乐会。此外，他还应邀参加了欧洲、俄罗斯和亚洲的多个重要音乐节。2005 年，他开展了一项关于作曲家和管风琴家泽维尔·达拉斯（Xavier Darasse）的研究项目，并对里昂国立高等音乐与舞蹈学院的文献收藏进行了清点。他得到了法国文化基金会（Cultures France）通过 “Déclic ”青年艺术家计划与法国广播电台和 Mécénat Musical Société Générale 合作提供的资助。2007 年，他获得了 ADAMI 的赞助。2007年，他被任命为日本札幌音乐厅 Kitara 的常驻管风琴师。他曾被选中与查尔斯·杜托瓦指挥的 NHK 交响乐团合作举办两场特别音乐会，并在日本电台/电视台现场直播。吉斯兰目前在苏瓦松和拉昂音乐学院教授管风琴。他还在 Le Touquet 和里尔 Notre-Dame de la Treille 大教堂演奏两架重要的管风琴。指挥家简介：広上淳一（Hirokami Jun'ichi），日本指挥家。出生于东京。他曾在东京音乐大学学习指挥、钢琴、音乐学和中提琴。1984年9月，26 岁的他赢得了在阿姆斯特丹举行的第一届康德拉辛国际指挥比赛。比赛评委之一、钢琴家弗拉基米尔·阿什肯纳奇 (Vladimir Ashkenazy) 邀请広上淳一指挥 NHK 交响乐团，与阿什肯纳奇一起于 1985年5月在日本进行巡回演出。1991-1996年，他担任诺尔雪平交响乐团首席指挥。1998年至2000年，他担任林堡交响乐团首席指挥。他还担任过日本爱乐乐团和皇家利物浦爱乐乐团的首席客座指挥。自 2008年4月起，他开始担任京都交响乐团的首席指挥。
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