曲目列表
专辑简介
专辑简介：这张专辑收录了捷克作曲家博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinů）的三部弦乐四重奏作品：第一号、第三号和第六号。马尔蒂努是一位多产且风格多变的作曲家，他的作品深受多种音乐流派的影响，包括巴洛克、古典、浪漫以及现代等。马尔蒂努在其一生中创作了七部弦乐四重奏，这七部作品是从1920年到1947年间完成的。这些作品各具特色，展现了马尔蒂努对音乐形式和表达的深入理解和独特见解。在这张专辑中，听众将会听到三首弦乐四重奏，其中第一弦乐四重奏是向德彪西和德沃夏克致敬的作品，而第三弦乐四重奏则是七首中最短的一首，而第六弦乐四重奏则是充满抒情元素的作品。这些作品在形式、结构、长度和语言风格上各有特色，每一首都有其独特的魅力，并不会简单地模仿其他作品的内容。其中，第一弦乐四重奏在风格上混合了勃拉姆斯、德彪西和德沃夏克的元素，虽然听起来和二十世纪二、三十年代的新古典主义风格有所类似，但是其深情并茂，引人入胜的特质却让人难以忽视。在这张专辑的录制中，泽姆林斯基四重奏团演绎了热情奔放的第一号四重奏作品，而普拉扎克四重奏团则演绎了较为简短，只有12分钟的第三号和充满抒情元素的第六号四重奏作品，这两部作品和泽姆林斯基四重奏团的第一号作品形成了鲜明对比，增加了专辑的多样性，并且在布拉格的Dominová录音室超高的录制技术下，使得这部专辑的音乐达到了完美的清晰与平衡。艺术家简介：普拉扎克四重奏（Pražák Quartet）是当今国际著名的室内乐团之一，成立于1972年，成员们当时还是布拉格音乐学院的学生。乐团在早期就赢得了重要的室内乐比赛奖项，包括享有声誉的埃维昂弦乐四重奏比赛一等奖，以及法国电台的特别录音奖。自那时以来，该四重奏团因其独特的捷克四重奏传统和音乐才华而备受关注。普拉扎克四重奏已经在全球音乐舞台上活跃了30多年。他们经常在布拉格、巴黎、阿姆斯特丹等主要欧洲音乐之都演出，并受邀参加众多国际音乐节。截至2020年，小提琴家玛丽·富克索娃（Marie Fuxová）和大提琴家约纳什·克雷吉（Jonáš Krejčí）加入了四重奏团。新成员带来了丰富的弦乐四重奏和室内乐经验。他们为乐团注入了经验和活力，同时忠于捷克四重奏传统的特点和高质量，这些一直是普拉扎克四重奏的标志。普拉扎克四重奏已经为Praga Digitals广泛录制了音乐，发行了50张屡获殊荣的CD，成为了最受欢迎的四重奏团体之一。泽姆林斯基弦乐四重奏于1994年创建，那是的他们还是学生。目前，他们已经成为了捷克弦乐四重奏中倍受赞誉的团体之一。在2010年的波尔多国际弦乐四重奏比赛中，他们荣获了第一名。此外，他们还在2007年的班夫国际弦乐四重奏比赛、2005年的布拉格之春国际音乐比赛以及2006年的伦敦国际弦乐四重奏比赛中获得了最高奖。2008年，泽姆林斯基四重奏赢得了亚历山大·泽姆林斯基进步奖。他们还获得过其他一些著名的奖项，包括1999年的贝多芬国际比赛、2003年的布拉迪斯拉发新秀比赛、2004年的马丁努基金会弦乐四重奏比赛以及2005年的捷克室内乐协会奖。在2016至2017乐季，泽姆林斯基四重奏被捷克室内乐协会任命为驻团乐团。作曲家简介：博胡斯拉夫·马尔蒂努（Bohuslav Martinů，1890-1959）是一位捷克现代作曲家，其作品独特地融合了法国和捷克的地域特色。他6岁开始学习小提琴，并在布拉格音乐学院接受教育，后加入布拉格爱乐乐团。他的早期作品《伊斯塔》和《消失的午夜》获得了成功。1923年，他前往巴黎学习，师从法国作曲家阿尔贝·鲁塞尔。1940年，由于二战，他逃亡至美国，在普林斯顿大学和伯克希尔音乐中心任教。尽管原计划战后返回捷克，但他仍在美国度过了大部分时间，并在罗马的美国学院担任驻校作曲家。他的作品丰富多样，包括《半场》和《La Bagarre》，灵感分别来源于足球比赛和查尔斯·林德伯格的“跨大西洋飞行”。他的其他著名作品还包括《大协奏曲》、《双协奏曲》和《纪念利迪策》等。他的音乐作品质量参差不齐，但在其最佳状态下的曲目仍然表现出活力、魅力和独创性。他成功地将捷克民间音乐的节奏和旋律特点融入到现代新古典主义音乐中，对20世纪的古典音乐发展产生了重要的影响。火影二创免费观看网站
专辑简介：这张由Mēla Guitar Quartet演奏的专辑，是对安东尼·伯吉斯（Anthony Burgess）丰富多彩音乐才华的一次深度探索，收录了他的吉他四重奏作品。伯吉斯不仅是一位才华横溢的小说家，也是一位独具匠心的作曲家，他在音乐上的成就同样饱满且丰富。专辑中收录了伯吉斯的三首吉他四重奏作品，每一部作品都有其独特的风格和深刻的内涵。第一首四重奏作品是对拉威尔的致敬，其结构严谨、风格优雅，充分展现了伯吉斯的音乐才情和对拉威尔的深度理解。而第二首和第三首四重奏作品则展示了伯吉斯大胆创新的精神和熟练的技巧，运用了大胆、时而幽暗的和声和复杂的音乐节奏，提供了一种全新的听觉体验。专辑中除了伯吉斯的原创作品外，还包括了他为吉他四重奏精心改编的经典曲目，例如霍尔斯特的《行星组曲》中的《水星》、贝多芬的《致爱丽丝》、莫扎特的《土耳其进行曲》等。这些改编作品展现了伯吉斯对各种音乐风格的深刻理解和独特见解。这张专辑是对伯吉斯音乐作品的全面展示。除此之外，他的音乐作品还包括他的三首管弦乐作品（8.573472）和24首前奏曲与赋格（GP773）。这些作品共同展现了伯吉斯作为一位全能型艺术家的音乐才华和风格。艺术家简介：Mēla Guitar Quartet，这个名字源自梵语“节日”，是一支独具个性的吉他四重奏乐团。他们致力于创作并演奏原创吉他四重奏作品，并且善于改编各种风格的乐曲。乐团于2015年成立，成员均为伦敦音乐学院和皇家音乐学院的毕业生。他们的音乐才华得到了广泛认可，曾获得国际吉他节青年艺术家、帕克莱恩集团青年艺术家以及皇家海外联盟室内乐决赛入围者的荣誉。至今，Mēla Guitar Quartet已经发行了两张专辑。第一张是《Stephen Dodgson的吉他室内乐作品》，这是他们与多位著名音乐家的合作成果，包括女高音Antonia Gentile、长笛手Octavia Lamb、小提琴手Hartmut Richter、大提琴手Eva Mizerska和Eden-Stell吉他二重奏。第二张专辑《Pluck, Strum, and Hammer》（2018）则包含了多种风格的作品，涵盖了圣桑、比才、米约等人的经典曲目，以及布鲁贝克/德斯蒙德、吉斯蒙蒂、约翰森和阿萨德的现代作品。Mēla Guitar Quartet的表演经历丰富，他们在全球多地举办过音乐会，包括在南岸中心的普赛尔厅、国王广场一号厅、圣詹姆斯教堂、巴比肯中心的米尔顿厅、布里斯托尔的圣乔治厅、威斯敏斯特大教堂和吉米·亨德里克斯的卧室。2019年，他们更是在中国进行了一次巡演，足迹遍及上海东方艺术中心、长沙音乐厅和天津大剧院等地。Mēla Guitar Quartet还积极为吉他四重奏这个领域增添新的曲目。他们不仅自行改编了一些受欢迎的管弦乐作品，更委托了一些新的作品，如Laura Snowden的《我的钟坏了！》、Michael Finnissy的《阿尔比恩在通往地狱的路上》和Stephen Goss的《委内瑞拉》。这些作品都在2019年在南岸中心的普赛尔厅进行了首演。作曲家简介：安东尼·伯吉斯（Anthony Burgess）是一位杰出的英国作曲家、小说家、评论家，同时也是一位全能的艺术家。他于1917年2月25日出生，并在1993年11月22日去世。伯吉斯的音乐创作涵盖了吉他四重奏、钢琴奏鸣曲、交响乐、歌剧和音乐剧等多种类型。他的音乐风格深受巴赫、贝多芬、拉威尔和斯特拉文斯基等大师的影响，同时，他对爵士乐和东方音乐的热爱也深植于他的音乐作品之中。在伯吉斯的音乐作品中，尤为知名的是《百老汇交响曲》（A Broadway Symphony）。这是一部大型的管弦乐队和合唱团作品，生动描绘了纽约市的生活场景。它于1975年在纽约首演，由伯吉斯本人执棒指挥。除了在音乐领域的卓越贡献，伯吉斯也是一位杰出的文学创作者。他的小说《带发条的桔子》（A Clockwork Orange）被斯坦利·库布里克改编为了一部经典的电影。此外，他还创作了众多其他小说，包括《马来亚三部曲》（The Long Day Wanes: A Malayan Trilogy）、《恩德比先生四部曲》（The Enderby Quartet）和《尘世权力》（Earthly Powers）等。伯吉斯是一位全才艺术家，他在音乐和文学领域的成就卓著，同时也在诗歌、戏剧、翻译、教育等领域有所涉猎。他的作品充分展示了他对人类社会和文化的深刻洞察力和独特见解。
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