专辑简介:约瑟夫·苏德(Joseph Suder)的伟大节日弥撒曲是对从巴赫到布鲁克纳的一系列伟大神圣作品的补充。在这些作品中,音调表现手法表现出复调和部分同调的特征。苏德的作品符合他的风格意志,是严格的协奏曲思想与浪漫主义音调色彩的结合,是清晰的结构与卓越的表现力的结合,是一种明白易懂的音乐语言。约瑟夫·苏德从 1911 年起活跃于慕尼黑,但并没有给后人留下非常丰富的交响乐作品。他于1925年创作了第一部此类重要作品《A大调室内交响曲》,正是这部作品为他带来了第一次国际性的成功。在这部作品中,他还提出了一个重要而有趣的设计原则,这个原则在他后来几乎所有的重要作品中都起到了决定性的作用:音响合成。作曲家简介:约瑟夫·苏德(Joseph Suder)一生的大部分时间都在慕尼黑从事作曲工作。他属于因两次世界大战及其后果而生活和生存发生巨大变化的一代人。20世纪的音乐变革与他的审美态度形成了鲜明对比,尽管新的潮流在不断发展,但他始终坚持自己的审美态度。他的音乐受创造性直觉的影响,通过以音调为导向的语言传递自己的信息。尽管如此,理性的作曲技巧仍在他的作品当中发挥着重要作用。弗朗茨彼得·梅斯默(Franzpeter Messmer)就此写道:“现在,我们有必要重新发现我们这个世纪的音乐,它也是‘现代’的,这意味着它与我们这个时代的情感和思想同化,是根据现代世界的经验创作的。约瑟夫·苏德的作品就属于这种音乐,他的作品的力度、复杂性和大胆的形式结构至今仍不为人所知,其品质也尚未得到认可。如今,当作曲家们再次面对传统时,他的作品开始引起人们的兴趣和同情,而这是他事实上再也无法体验到的。”观众从未停止过对约瑟夫·苏德作品的痴迷。极品性视频
专辑简介:父亲给儿子作陪衬往往是竞争的导火索,但这张专辑却是一个例外。伊戈尔-奥斯特拉赫(Igor Oistrakh)是这张专辑的焦点,但和父亲大卫-奥斯特拉赫(David Oistrakh)共同演奏巴赫和维瓦尔第双小提琴协奏曲时,仿佛可以在每个小节中听到父亲的自豪感。他的儿子本身是一位杰出的艺术家。就仿佛是从这样的音乐中走出来的家庭氛围。巴洛克时代的大师们被最高超的演奏技巧所诠释,这场独奏会在安可曲弗里茨·克莱斯勒(Fritz Kreisler)编排的莫扎特回旋曲中画上了句号,请欣赏!艺术家简介:伊戈尔-奥斯特拉赫(Igor Davidovich Oistrakh)是苏联小提琴家。大英百科全书将他描述为“以精益、现代主义的诠释而著称”。1952年,他在波兰举行的“维尼亚夫斯基国际小提琴比赛”中获得了冠军,使得他成为世界著名小提琴家中的一员。他有着极其正规的演奏技法,富有涵养的控制能力和分寸感极强的处理。他的演奏技巧极为精湛,在许多方面都能够达到几乎无懈可击的程度,他反对单纯地炫耀技巧,而以表现音乐内容为首要目的。大卫-奥斯特拉赫(David Oistrakh)是苏联古典小提琴家、中提琴家和指挥家。他被认为是20世纪最杰出的小提琴家之一。大卫奥伊斯特拉赫于1942年获斯大林奖,1953年获苏联人民艺术家称号, 奥伊斯特拉赫的名声和成功不仅限于苏联:他在华沙的亨利克·维尼亚夫斯基小提琴比赛中获得第二名,伊丽莎白女王比赛中获得了大奖。为了歌颂奥斯特拉赫父子在音乐上的贡献,第42516号小行星被命名为42516 Oistrakh,以兹纪念。
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