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专辑简介
专辑介绍：《梦回茶马》民族史诗音乐专辑是由小提琴艺术家，青年作曲郭燕妮女士作曲、总制作及演奏的音乐艺术作品，作品将小提琴音乐、民族音乐和舞美和合表达了先辈的茶马精神，呈现了民族的茶马史诗；主题突显茶马古道所融入的这样一种精神：冒险、勤勉、宽容、诚信、爱国、创新、反抗、唤醒，以音乐与对话的方式告诉人们古道疾风的故事、声音、马蹄声声依然回荡在山间、在茶马古道。以茶马古道为文化历史背景的音乐剧艺术作品《梦回茶马》以全新的视听效果、充满画质感场面带领人们以音乐的方式重走茶马。《梦回茶马》是具有创新性、跨界融合特点的音乐艺术；主要以小提琴作为创作的音乐主旋律，融入东方民族音乐与民族歌舞元素，以这样音乐与歌舞的舞台艺术表现茶马古道（一带一路）；整部音乐专辑通过采取创新探索先进的视听及特效高科技术组合，营造亦真亦幻又惟妙惟肖而身临其境的听觉氛围。《梦回茶马》营造的所有文化精彩与艺术神奇都将是赏心悦目、感人至深的。郭燕妮原创大型茶马古道音乐之旅是中国首次以音乐的方式宣传、推广茶马古道文化;是中国文艺工作者践行中国梦伟大战略构想的创新力作,《梦回茶马》原创主题音乐不仅是当代小提琴艺术家、音乐制作人郭燕妮的中国梦,也是中国音乐人的中国梦,更是每一个致力于实现中国梦的中国人不懈追求的中国梦。 音乐无国界,茶马古道是中国的,也是世界的;《梦回茶马》音乐剧是民族加现代、本土加国际,传承加创新相结合的音乐地域名片；她不仅仅是一次中国近代史上的贸易之路,还是中国近代史特别是云南历史文化的缩影,她再现了茶马古道精神:冒险、勤勉、宽容、诚信、创新、反抗、唤醒。用音乐形式呈现茶马古道的精髓,用音符诉说着马帮和茶文化的艰辛与辉煌。用她独特的音乐语言渗入到世界各民族的心灵中。艺术家介绍：郭燕妮，著名音乐家作曲家、小提琴家、原创系列民族史诗音乐与灵性音乐开创者、音乐剧导演；首位《国学音乐》、《音乐纠缠》概念提议命名人之一；《中国庭院音乐》提议命名及“中国庭院音乐”践行者。瑶台天籁远古创作琴音者。 现出任新加坡德艺音乐学院客座教授、瑶台天籁乐团创始人及团长。国家卫生健康委“十四五”规划重点课题：音乐声疗与艾草熏疗技术应对新冠病毒等患者的后期治疗方案专项课题副组长及声疗音乐制作人。 早年在荷兰鹿特丹皇家音乐学院游学。曾获云南原创音乐年度演奏风采奖。著有音乐随笔《梦见音乐极致音符》（由云南音像出版社出版发行）；其部分音乐作品被上海音乐学院出版社收录在《中国小提琴优秀作品选集》；2012年黑白片电影《非你非我》影片音乐配乐创作作品入围第5届卡特琳娜电影节竞赛单元以及第5届匹茨堡独立电影节展映单元，获得评委及观众的一致认可。已完成原创系列音乐作品100多首，同时已出版原创音乐专辑：灵性冥想养生音乐《云语：能量冥想》、梵呗新音乐《圣地光明》、音乐散文诗《行走的记忆》、《极》（又名《瑶池-天籁飘曲》）、大型茶马古道原创史诗音乐《梦回茶马》、大型民族原创史诗音乐《云上喀卓》、大型民族原创史诗音乐《月下西洋》，大型神话原创史诗音乐《风从东方来（洪荒九章）》、大型彝族原创史诗音乐《彝火传奇》、大型原创民族史诗音乐《海岛归曲》、中国梦题材大型原创民族英雄史诗音乐《海岛归曲》。乐团介绍：26年前，一个怀揣音乐梦想的她在昆明组建了一个活跃在云南各地市州大小舞台的“藏经阁”乐队，一演就是15年；2012年藏经阁乐队正式更名为：瑶台天籁乐团。弹指一挥又是11年光景。从藏经阁乐队最初十几个人，发展拥有到80多名乐团成员，15年来各种大大小小的演出几百场，这之后的11年间瑶台天籁乐团在郭燕妮女士倾力打造属于自己的大型原创系列音乐已多达近10多部以上（单曲130多首），都由瑶台天籁乐团演奏完成。所有乐团成员无不感慨万千地说：一个民间乐团在中国音乐界有上千百个，能够活到今天的又有多少？从名不见经传的藏经阁乐队，到名声大起的瑶台天籁乐团，说她是老牌的有着独特灵性的乐团一点也不为过，说他是中国民间音乐乐团里的一支“常胜将军”乐团应该是恰如其分。瑶台天籁乐团始创于1997年初距今26年，成员已达到 80多人，其中有30 多位常驻主要乐手。是由我国著名音乐家作曲家、小提琴家、原创大型系列史诗音乐制作人；《国学音乐》与《音乐纠缠》概念提议命名人之一、国学音乐原创制作人、《中国庭院音乐》提议命名之一及“中国庭院音乐”践行者郭燕妮女士首创发起并且一直以来都是乐团的灵魂人物和担刚团长作曲及总导演。做爱抚摸插入蛇吻视频
专辑简介：柏林出生的卢卡斯·福斯（Lukas Foss）在巴黎学习音乐，然后于1937年定居在费城。尽管他自由地探索多样的作曲风格，但这张专辑中的三部作品属于他早期的新古典主义时期，并体现了他那句名言：“要在未来站稳脚跟，你必须在过去有根基”。G大调第一交响曲充满抒情性、田园风格，并且有细微的爵士影响，而《三首美国作品》展示了艾伦·科普兰（Aaron Copland）“open air”的影响。福斯的《颂歌》表达了他对二战期间美国生命损失的感受，而《文艺复兴协奏曲》则是“跨越世纪的握手”，巧妙地加入了意想不到的和声变化。作曲家简介：卢卡斯·福斯，（英语：Lukas Foss，1922年8月15日-2009年2月1日），德裔美国作曲家、钢琴家、指挥家。出生于德国柏林一个犹太人家庭，原姓富克斯（Fuchs），后来移居法国，1937年定居美国，在柯蒂斯音乐学院学习音乐，与伦纳德·伯恩斯坦是同学及终生好友。后又师从欣德米特。1953年起在加州大学洛杉矶分校任教，后曾在多所学校教书。作为指挥家，福斯曾担任美国多个乐团的指挥或音乐总监。2009年在纽约曼哈顿去世。福斯的音乐风格融合多种元素，但基本上是有调性的。著名作品包括声乐套曲《时间周期》、大合唱《大草原》（歌词出自卡尔·桑德堡作品）《死神的寓言》（歌词出自里尔克作品）、歌剧《卡拉维拉斯县的跳蛙》（根据马克·吐温小说《卡拉维拉县驰名的跳蛙》改编）、吉他协奏曲《美国风景》、管弦乐曲《巴洛克变奏曲》等。乐团简介：布法罗爱乐乐团（Buffalo Philharmonic Orchestra）于1935年成立，主要在位于埃尔姆伍德大道和弗吉尼亚街的埃尔姆伍德音乐厅演出，该音乐厅于1938年被拆除。在大萧条时期，乐团最初由工程进度管理局和紧急救济局提供资金支持。几十年来，乐团在威廉·斯坦伯格（William Steinberg）、约瑟夫·克里普斯（Josef Krips）、卢卡斯·福斯（Lukas Foss）、迈克尔·蒂尔逊·托马斯（Michael Tilson Thomas）、朱利叶斯·鲁德尔（Julius Rudel）、谢苗·拜奇科夫（Semyon Bychkov）和马克西米亚诺·巴尔德斯（Maximiano Valdes）等杰出音乐总监的领导下不断发展壮大。许多杰出的客座演奏家都曾登上过乐团的舞台，其中包括谢尔盖·拉赫玛尼诺夫（Sergei Rachmaninoff）、艾萨克·斯特恩（Isaac Stern）、亚伦·科普兰（Aaron Copland）、范·克莱本（Van Cliburn）和马友友（Yo-Yo Ma）。布法罗爱乐乐团历史上发行过50多张唱片。乐团曾两次出国巡演：1988年的欧洲六城巡演和2018年的波兰四城巡演。自1940年以来，乐团的永久会址一直是克莱因汉斯音乐厅，这座由埃利尔（Eliel）和埃罗·萨里宁（Eero Saarinen）设计的国家历史地标性建筑在国际上享有盛誉，是美国最好的音乐厅之一。自1935年成立以来，BPO一直是布法罗的文化大使。乐团每年举办120多场经典、流行、摇滚、儿童和青少年音乐会。指挥家简介：乔安·法莱塔（Joann Falletta）出生于美国纽约，在皇后区一个意大利裔家庭中长大。音乐生涯初期，作为一名吉他和曼陀林演奏家，她常与大都会歌剧院、纽约爱乐等知名团体合作。法莱塔1972年就读曼尼斯音乐学院时便对指挥产生了兴趣，后来在皇后学院和茱莉亚音乐学院深造指挥专业，并随豪尔赫·梅斯特、谢苗·毕契科夫等指挥家学习。法莱塔就职过的乐团包括：牙买加交响乐团（1977-1989年）、丹佛室内乐团（1983-1992年）、密尔沃基交响乐团（1985-1988年）、旧金山女子爱乐乐团（1986-1996年）、长滩交响乐团（1989-2000年）、弗吉尼亚交响乐团（1991-2020年）、布法罗爱乐乐团（1999年）、夏威夷交响乐团（2011年）、阿尔斯特管弦乐团（2011-2014年）等等。2008年至2012年，法莱塔曾被乔治·沃克·布什任命，于国家艺术委员会任职。2016年，她当选为美国文理科学院成员。法莱塔与Naxos唱片等公司录制了70多张专辑，包括了诸如范妮·门德尔松、克拉拉·舒曼、莉莉·布朗热、热尔梅娜·塔耶芙尔等女性作曲家的作品。
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